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El artista español Joan Miró (1893-1983) fue uno de los surrealistas más importantes de la tendencia abstracta.
Miró nació el 20 de abril de 1893 en Barcelona en el seno de una familia acomodada -era hijo de un famoso orfebre- y decepcionó a su familia al decidir seguir el camino de las artes en lugar del de los negocios.
Juan Miró desafió a lo largo de su vida el arte figurativo tradicional y fue en busca de nuevas formas.
1. Retrato de Enric Cristòfol Ricart (1917)
Aunque se trata de un cuadro pintado al principio de su carrera, ya vemos en Retrato de Enric Cristòfol Ricart , pintado en Barcelona, algunos rasgos característicos de Miró que le acompañarían durante décadas.
O imagen inusual El fondo, mitad amarillo y mitad estampado con un motivo oriental, muestra la habilidad del artista para mezclar estilos completamente diferentes.
Sobre sus influencias en esta etapa, Miró comenta la pintura de la época:
Como ya le he dicho, de 1916 a 1920 me apasionaron Van Gogh, Rousseau y Picasso, admiraciones que hasta hoy siento en grado sumo.
2. La granja (1921-1922)
En 1910, los padres de Miró le encontraron un trabajo como ayudante de contable, pero el futuro artista se deprimió y contrajo el tifus. En 1912, para recuperarse, sus padres le enviaron al campo de Mont-Roig, donde la familia poseía una propiedad.
Allí Miró decide dedicarse plenamente a las artes, pinta una serie de cuadros y se matricula en la academia de arte de Francesc d'Assís Galí. En 1915, el pintor abandona la escuela y se convierte en autodidacta.
El cuadro representa el paisaje del campo de Mont-Roig, la región a la que regresó en 1921 y donde terminó la versión definitiva del lienzo en 1922. El cuadro lleva la esencias de España elementos clave que caracterizan el paisaje y las costumbres.
La compleja pintura y lleno de detalles El lienzo, profundamente planificado, acompañó al pintor a través de tres regiones en las que vivió: Mont-Roig, Barcelona y París (en su estudio de la rue Blomet).
3. Paisaje catalán, el cazador (1923-1924)
Miró comienza a pintar uno de sus cuadros más famosos, Paisaje catalán, el cazador en 1923.
El fondo está pintado mitad de amarillo y mitad de rojo, sin una división adecuada. Artículos sueltos parecen distribuidos aleatoriamente por el lienzo. Según los ensayistas, parte del título del lienzo, El Cazador, se refiere a la criatura que aparece en la parte inferior de la imagen, con cola triangular y bigotes, que caza un insecto con la lengua.
Las letras SARD, en la esquina inferior derecha, son la abreviatura de Sardana, una canción popular catalana.
Publicado en 1924, el manifiesto surrealista de André Breton dio voz a varios artistas, entre ellos Miró, uno de sus miembros más ilustres. Según el escritor:
La tumultuosa entrada de Miró en 1924 marca un paso importante en el desarrollo del arte surrealista
4. Le corps de ma brune... (1925)
Le corps de ma brune... es una de las raras obras en las que el pintor hace uso de la palabra escrita en la pantalla .
A pesar de ser español, Miró eligió escribir el texto en francés posiblemente influido por el movimiento surrealista, de origen parisino, con el que se identificaba.
El cuadro es una declaración de amor a la mujer que amaba y muestra la inclinación del artista por la poesía. Un dato curioso es que los cuadros de ese año (1925) comparten el mismo fondo marrón con elementos ocasionales en azul y rojo.
5 . carnaval de arlequín (1925)
Otra de las obras célebres de Miró es Carnaval Harlequin. El cuadro alegre, con muchos elementos y muchos colores fuertes lleva el espíritu del tema del carnaval.
Al fondo, en la parte superior derecha, vemos una pequeña y sencilla ventana. El espacio de la habitación, un entorno cotidiano marcado por el suelo, la sobria pared y la ventana, se ve invadido por la fiesta del símbolos oníricos y artículos de carnaval coloridos y aleatorios.
La obra tiene varios elementos surrealistas -ilustraciones procedentes directamente del inconsciente-, ya que el pintor acababa de incorporarse al movimiento.
6. Nacimiento del mundo (1925)
El lienzo fue creado en la granja familiar de Mont-Roig en el verano/otoño de 1925. El fondo sombrío y ahumado, con tonos negros y marrones oscuros, era característico de los cuadros de ese año. Miró pasaba por un buen momento tras haber sido celebrado en su reciente exposición en París por otros colegas surrealistas.
De los paisajes agrícolas que solía pintar, Miró pasó a otro tipo de representación y experimentó con un estilo completamente diferente al producir obras cada vez más abstractas con pocos elementos Aquí vemos un fondo con muchas manchas, salpicaduras, cascadas, explosiones, salpicaduras de pintura, en un tono sombrío.
Las pocas referencias reconocibles presentes aluden a sueños, alucinaciones y delirios, en sintonía con el proyecto surrealista. En Nacimiento del mundo destacamos los coloridos elementos puntuales, en este caso un globo rojo sostenido por una cuerda amarilla.
El tema del nacimiento del mundo ya había sido explorado por numerosos pintores a lo largo de los siglos, pero Miró consiguió encontrar una nueva mirada sobre lo que consideraba su génesis particular. Su forma de interpretar la creación del mundo permite a lecturas múltiples, entre ellas, la de un niño soltando un globo y jugando con una cometa.
7. Personaje que lanza una piedra a un pájaro (1926)
La pantalla Personaje que lanza una piedra a un pájaro, realizado en gouache, es de la época en que Miró se recluyó en Mont-Roig durante su juventud.
Fue un periodo de obras más sencillas, con trazos más simples, una obra más sintética con pocos componentes .
En el lienzo vemos un paisaje muy simplificado con elementos clave para la percepción del espectador. Destacamos la línea del horizonte que divide el cielo de la tierra. La figura de la pierna con un ojo parece salida de un sueño y tiene una motivación típicamente surrealista.
La atmósfera de juego está presente no sólo en éste, sino también en una serie de cuadros del artista.
8. Interior holandés (1928)
El cuadro de colores Interior holandés tiene varios elementos distintivos y se inspira en una obra clásica del siglo XVII del pintor holandés Hendrick Martensz Sorgh que representa el interior de una casa.
En una visita al famoso Rijksmuseum de Amsterdam, Miró habría adquirido una postal con la imagen de la obra y se habría inspirado en ella para componer su Interior holandés Según el artista:
Tenía la postal pegada al caballete mientras pintaba.
Aunque se inspiró en la creación naturalista del siglo XVII, la producción del artista español siguió un estilo completamente diferente, utilizando imágenes más planas y elementos simbólicos menos representativo, destacando lo que consideraba los aspectos más esenciales de la pintura de Sorgh.
9. Cuerda y gente, yo (1935)
La obra lleva un título muy sencillo que resume la obra - Cuerda y gente, yo. Hay aquí una novedad en la creación de Miró al incorporar objetos a la obra Miró también creó piezas en esta etapa utilizando el collage.
Los colores del lienzo son pocos y primarios (azul, blanco, rojo y negro) y las representaciones de personas sin nombre, deformadas y condensadas, compiten con la cuerda, situada justo en el centro del cuadro.
La cuerda está clavada de forma alargada, imitando la silueta de una persona, como si fuera también una de las criaturas representadas en el cuadro.
10. La bella ave descifrando lo desconocido a una pareja de enamorados (1941)
El cuadro pertenece a la serie Constelación, que reúne veinticuatro dibujos realizados durante un periodo muy curioso de la vida de Miró. El artista atravesaba una crisis personal en Francia entre 1936 y 1940, en un momento histórico marcado por la Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial.
Entre 1940 y 1941 Miró se trasladó a Palma de Mallorca, donde realizó las 13 obras finales de la Constelación. Para huir de los trágicos acontecimientos, Miró se refugió en los laboriosos dibujos, lleno de detalles que aludían a elementos de la naturaleza.
Aquí encontramos elementos clásicos de su pintura como las formas abstractas, un espíritu que se remonta al juego y a la universo de ensueño pero de forma mucho más saturada en la pantalla.
Joan Miró murió el 25 de diciembre de 1983 en Palma de Mallorca, España.
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