15 hoofwerke van Van Gogh (met verduideliking)

15 hoofwerke van Van Gogh (met verduideliking)
Patrick Gray

Vincent van Gogh (1853-1890) was 'n genie van post-impressionisme ten spyte daarvan dat hy slegs 'n enkele skildery gedurende sy leeftyd verkoop het.

Sy doeke, wat as een van die belangrikste skeppers van Westerse visuele kunste beskou word, het geword klassieke skilderkuns en is deel van die kollektiewe verbeelding. Leer hierdie meesterstukke beter ken en leer meer oor die biografie van die Nederlandse skilder.

The Starry Night (1889)

Die bekendste skildery deur die Nederlandse skilder is geskep terwyl Van Gogh gedurende die jaar 1889 in die psigiatriese hospitaal van Saint-Rémy-de-Provence geïnterneer was.

Vincent het sy jonger broer gevra , Theo, wat hom ná 'n reeks psigotiese episodes opgeneem het. Dit is nie presies bevestig watter gesondheidsprobleem die kunstenaar geteister het nie, maar dit word vermoed van bipolariteit en diep depressie.

Die doek hierbo illustreer die sonsopkoms gesien vanuit die venster van die kamer waar Van Gogh geslaap het. Die werk bied 'n paar eienaardige elemente soos die spirale van die lug wat 'n idee van diepte en beweging afdruk. Ten spyte van die chaotiese lug, het die dorpie wat in die skildery verskyn 'n rustige lug, onbewus van die onstuimigheid buite.

Kom meer te wete oor die skildery The Starry Night, deur Vincent van Gogh.

Die sonneblomme (1889)

Een van die meesterstukke van die Nederlandse skilder, die doek met 'n vaas sonneblomme as sy protagonis het tien weergawes .

In die beeld sien ons dieskilder was 16 uur per trein vanaf Parys. Aan die onderkant van die skerm, aan die regterkant, kan 'n mens die teenwoordigheid van 'n element opmerk wat die moontlikheid van ontsnapping kan verteenwoordig ('n viaduct met die trein hierbo).

Die geel huis is gemerk vir die los kwashale , die doek is ook bekend vir die kontras tussen die blou van die lug en die geel van die huise. Die beeld gee prominensie nie net aan die huis waar die skilder gewoon het nie, maar ook aan die stadsblok en lug.

'n Kort biografie van Vincent van Gogh

Die skilder is op 30 Maart gebore, 1853 in Zundert, 'n klein dorpie geleë in die suide van Holland.

Sy pa, Theodorus van Gogh, was 'n Calvinistiese pastoor - Vincent sou ook probeer om sy pa se godsdienstige pad te volg maar sonder sukses.

Die ma, Anna Carbentus, was 'n huisvrou en het 'n babaseun met die naam Vincent verloor. Met die nuwe swangerskap het sy gekies om die naam van die seun wat sy verloor het aan die nuwe kind te gee wat gebore sou word. Toevallig is Vincent die volgende jaar op dieselfde dag as sy broer gebore.

Selfportret geskilder deur Van Gogh in 1889

Vincent het skool verlaat tussen die ouderdomme van 14 en 15 en het sy eerste werk gekry by sy oom se maatskappy, wat 'n handelaar was. Toe het hy in Londen gaan werk en by 'n Sondagskool skoolgehou en probeer om 'n prediker te wees.

Terug in Holland probeer hy met groot moeite teologie volg. Hy eindig met die pos van pastoor van 'n klein gemeenskapbaie arm in België. Na 'n geruime tyd in die amp het hy besluit om die gemeenskap te verlaat om hom ten volle aan kuns toe te wy.

Wanneer ek 'n vreeslike behoefte aan godsdiens voel, gaan ek saans uit om die sterre te verf.

Van Gogh is hy sy lewe lank ondersteun deur sy jonger broer Theo, wat 'n groot vriend en ondersteuner was. Briewe wat tussen die twee gewissel word, verskaf leidrade oor hoe die skilder se lewe sou gewees het.

Die kunstenaar, wat een van die grootste name in die post-impressionisme sou word, het 'n kort lewe gehad. Van Gogh is op die ouderdom van 37 oorlede (selfmoord word vermoed) en het 900 skilderye vervaardig - nadat hy net een in sy leeftyd verkoop het.

Lees ook: Die bekendste skilderye in die wêreld en Hoofwerke van Frida Kahlo (en hul betekenisse) )

oorheersing van geel en 'n onkonvensionele rangskikking van blomme. Die Hollander se skildery bied verwarring, chaos en 'n ontstellende skoonheid wat verkry is met die gedraaide sonneblomme.

Die doek was 'n groete wat gemaak is aan sy vriend Paul Gauguin (1848-1903), wat hom besoek het in Arles, waar Vincent gewoon het. Met die sien van die beelde het Gauguin sy Nederlandse kollega geprys deur te sê dat sy sonneblomme mooier as Monet se waterlelies is.

In die skildery is die handtekening nie soos ons dit gewoonlik vind nie, in die hoek van die skerm geplaas. . In Die sonneblomme word die voornaam van die skilder binne-in die vaas ingevoeg, in die middel van die raam (onder). In 'n brief aan sy broer Theo verneem ons dat hy gekies het om Vincent te teken omdat mense gesukkel het om Van Gogh uit te spreek.

The Potato Eaters (1885)

Die doek Die Aartappeleters illustreer die tyd vir aandete, om sewe in die aand (gemerk op die wyserhorlosie wat aan die muur links van die skildery geleë is). Op dieselfde muur in die kamer waar die horlosie geleë is, is daar ook 'n godsdienstige beeld, wat vir ons meer leidrade gee oor hierdie familie.

Die tafel bestaan ​​uit mans en vroue wat die grond bewerk. Die hande (sterk, benig) en gesigte (moeg, gevoelloos deur moeite) is die hoofkarakters van die doek. Van Gogh was van plan om hulle uit te beeld soos hulle was, en maak 'n rekord van die lewehuishoudelik .

Wat in die middel van die tafel is - aandete - is aartappels (vandaar die naam van die doek). Die hele skildery is in die aardse kleur geverf en die beeld kontrasteer lig en donker (let op hoe die lig op die voorgrond die etenstafel verlig terwyl die agtergrond donker bly).

Die skildery word deur baie beskou. om Van Gogh se eerste meesterstuk te wees, is dit gemaak toe die kunstenaar nog by sy ouers gewoon het. Daar word ook gesê dat die doek gemaak is onder die inspirasie van die werke van Rembrandt, een van die grootste Nederlandse skilders.

The Room (1888)

Die skildery hierbo is 'n rekord van die kamer wat Van Gogh in Arles gehuur het. In die beeld sien ons besonderhede van die skilder se lewe soos die houtmeubels en die doeke wat teen die mure hang.

Van Gogh gebruik sterk en kontrasterende kleure in die werk en daardeur, ons sien 'n bietjie van jou daaglikse lewe. Dit is eienaardig die feit dat daar twee stoele en twee kussings is as dit bekend is dat Vincent alleen gewoon het.

Daar is vermoedens dat die skildery vir sy broer, Theo, gemaak sou word om hom so te troos. dat hy geweet het dit gaan goed met Van Gogh.

Selfportret met die gesnyde oor (1889)

Die amputasie van die oor regs was 'n nevelige episode in die skilder se lewe wat steeds geheimsinnig bly . Ons weet net dat die verlies van die oor die direkte gevolg was van 'n gewelddadigeargument wat hy in 1888 met sy vriend, medeskilder Paul Gauguin gehad het. Gauguin het in dieselfde jaar op uitnodiging van sy vriend na Van Gogh se kunswoning verhuis.

Ons weet nie of Van Gogh 'n deel sou afgesny het nie. van sy regteroor in 'n episode van selfverminking nadat hy beheer verloor het met sy vriend of as hy deur Paul met 'n skeermes geslaan is tydens die hewige argument wat hy gehad het.

Die inligting wat effektief bekend is, is dat die skilder sou die afgesnyde oor gehou het en dit aan 'n prostituut met die naam Rachel by 'n plaaslike bordeel gewys het. Na hierdie ontmoeting het Vincent na bewering na sy kamer gestap waar hy op die bebloede bed geslaap het.

Cafe Terrace at Night (1888)

Die terras waarna die doek verwys was geleë op die Place du Forum, in Arles, die stad waarheen Van Gogh verhuis het om hom aan die skilderkuns toe te wy. Volgens rekords het die skilder besluit om die landskap van die kafee te herskep nadat hy klaar 'n roman deur Guy Maupassant gelees het.

Een van die indrukwekkendste kenmerke van die werk is dat, ten spyte van die uitbeelding van 'n naglandskap, Van Gogh dit wel gedoen het. nie enige swart verf gebruik nie, aangesien slegs donker kleure gebruik is. In 'n brief wat met sy broer gewissel is, het die skilder gesê:

Hier is 'n nagtelike skildery sonder dat hy swart verf gebruik het, net wonderlike bloues, viooltjies en groenes

Op die doek sien ons die eerste keer dat Van Gogh geëksperimenteer het om die lug met sterre te verfimpressioniste.

Die skildery is een van die min wat nie deur die skilder onderteken is nie, maar daar is geen twyfel oor die outeurskap daarvan nie danksy die styl wat aangebied is en Van Gogh se briewe, waar hy na die skildery verwys het.

Koringland met kraaie (1890)

Geverf kort voor Van Gogh se dood (op 29 Julie 1890), die doek Wheat Field with Crows is op 10 Julie 1890 geskep.

Tot onlangs was daar gedink dat dit die kunstenaar se finale skildery was, maar navorsers by die skildermuseum in Amsterdam het 'n latere skildery ontdek, Boomwortels , maar wat nooit voltooi is nie.

Baie teoretici lees in die skildery Koringveld met kraaie die depressie-omgewing en eensaamheid wat die Nederlandse skilder ervaar het , wat sy hele lewe lank aan geestesversteurings gely het.

Amandelbloeisel (1890)

Van Gogh was baie na aan sy jonger broer, Theo, wat pas getroud was met Johanna. En Amandelbloesem is in die jaar 1890 geverf, toe die egpaar 'n kind gehad het. Die skildery was 'n geskenk wat Van Gogh aan die egpaar vir die baba gebied het en was veronderstel om oor die krip te hang. Johanna het egter so baie van die skildery gehou dat sy dit in die sitkamer gehang het.

Geverf in ligte kleure en pastelkleure, bied die doek 'n eienaardige hoek, asof die kyker na die amandelboom daaronder kyk. . Jystamme, blom, verteenwoordig juis hierdie idee van wedergeboorte .

'n Nuuskierigheid: die naam gegee aan die baba, wat op 31 Januarie 1890 gebore is, was Vincent, ter ere van die skilder oom . Dit was hierdie enigste neef wat die Van Gogh Museum, in 1973, in Amsterdam, in vennootskap met die Nederlandse regering geskep het.

Van Gogh se stoel met 'n pyp (1888)

Van Gogh se stoel met 'n pyp is geverf in die kunswoning waar Van Gogh in Arles gewoon het en beskik oor 'n baie eenvoudige stoel, gemaak van hout, sonder arms en bedek in strooi wat op 'n vloer rus wat ook eenvoudig is.

Die doek is 'n kontrapunt van 'n ander skildery wat die skilder gemaak het genaamd Gauguin's Chair , wat in die Van Gogh-museum is. In hierdie tweede skildery is daar 'n meer imposante stoel, aangesien Gauguin as 'n belangrike skilder van die tyd beskou is. Die skildery van Van Gogh se stoel is gepaard met die skildery Gauguin se stoel , die een moet langs die ander wees (een stoel is na regs gedraai en die ander na links, insluitend).

Die doek waar Van Gogh sy eie stoel geverf het, is alles in geel kleure en verteenwoordig sy eenvoudige persoonlikheid , terwyl Gauguin s'n 'n meer elegante atmosfeer het.

Sien ook: Die meisies deur Velázquez

Sy handtekening (Vincent) is in 'n ongewone spasie in die middel van die skildery (onderaan).

Die posman: Joseph Roulin (1888)

InArles, een van die beste vriende van die skilder Van Gogh was die plaaslike posman Joseph Roulin.

Joseph het by die klein dorpie se poskantoor gewerk en Van Gogh het dikwels daarheen gegaan om skilderye en briewe aan sy broer Theo te stuur. Dit was uit hierdie herhalende ontmoetings dat 'n vriendskap ontstaan ​​het - en dit was een van 'n reeks portrette wat die skilder van sy vriend en sy gesin gemaak het deur die tyd wat hy in Arles gewoon het.

Daar was ongeveer 20 portrette die posman, sy vrou Augustine en die egpaar se drie kinders (Armand, Camille en Marcelle).

In 'n brief wat aan Theo gestuur is, sien ons die oomblik van skepping van hierdie spesifieke doek:

Ek is nou werk saam met 'n ander model, 'n posman in 'n blou uniform, met goue besonderhede, 'n groot baard op sy gesig, wat soos Sócrates lyk.

Dr. Gachet (1890)

Hierdie 68 x 57 cm-werk is nou in die Musée d'Orsay, in Parys, en beeld Paul Gauchet uit, die dokter wat versorg het Van Gogh na sy aankoms in Auvers.

Die dokter was 'n liefhebber van die kunste en het vroeër werke gekoop en met ander kunstenaars omgegaan. Die verbintenis tussen die twee was aanvanklik intens. Maar toe val hulle uit en Vincent skryf aan sy broer:

Ek dink ek moet nie meer op Dr. Gachet. Eerstens is hy sieker as ek, of ten minste so siek soos ek. so daar is niks meer om oor te praat nie. Wanneer die blindes die blindes lei,val hulle nie albei in die gat nie?"

Die doek is vervaardig na twee weke wat dokter en pasiënt ontmoet het en die kunstenaar het probeer om, soos hy gesê het, uit te beeld, "die affektiewe uitdrukking van ons tyd ".

Ou man met sy kop in sy hande (by die ewigheidspoort) (1890)

Gegrond op 'n tekening en litografieë wat die kunstenaar jare tevore, in 1882, gemaak het, beeld hierdie skildery 'n 'n geteisterde man met sy hande op sy gesig uit.

Die werk is voltooi 'n paar maande voor die dood van Vincent en is nog 'n aanduiding dat die kunstenaar deur konflikte en ernstige psigiese lyding gegaan het, maar steeds in God en 'n "portaal van die ewigheid" geglo het, die naam van die werk.

Oor die tekening en litografieë. wat hy van hierdie tema gemaak het, het hy destyds gesê:

Sien ook: Afrikaanse kuns: manifestasies, geskiedenis en samevatting

Ek het vandag en gister twee figure geteken van 'n ou man met sy elmboë op sy knieë en sy kop in sy hande.(...) Wat 'n pragtige gesig wat 'n ou werker maak, in sy gelapte corduroy-pak met 'n kaalkop.

Selfportret met 'n strooihoed (1887)

Die olie op doek Selfportret met strooihoed is 'n klein skildery, 35 x 27 cm.

Daarin het die kunstenaar gekies om skakerings van geel te gebruik om homself voor te stel in 'n postuur waar hy die publiek met 'n ferm voorkoms in die gesig staar, maar ook angs oordra , omdat hy binnekort na die suide van Frankryk sou verhuis om 'n

Hierdie is nog een van die skilder se 27 selfportrette en oor hierdie tipe produksie het hy gesê:

Ek wil graag portrette skilder wat honderd jaar van nou af as 'n openbaring sal verskyn (... ) nie vir fotografiese getrouheid nie, maar eerder (...) vir die waardering van ons kennis en ons smaak teenwoordig in kleur, as uitdrukkingsmiddel en karakterverheffing.

Koringland met sipresse (1889)

Een van Vincent van Gogh se gunsteling onderwerpe was die voorstelling van sipresse. Om soos vlamme in die lug te lyk , het hierdie verdraaide bome die aandag getrek van die kunstenaar, wat kragtige en skilderagtige doeke gemaak het.

Ek wens ek kon die sipresse soos die sonneblommedoeke maak, want dit verbaas my dat niemand hulle gemaak het soos ek hulle sien nie.

Hierdie olie op doek is 75,5 x 91,5 cm en is nou in 'n galery in Groot-Brittanje.

The Yellow House (1888)

Die skildery hierbo, geskep in September 1888, beeld die huis uit waar die skilder gewoon het toe hy Parys verlaat het. Die skepper het 'n kamer in die geel huis gehuur in Mei dieselfde jaar wat hy die skildery geverf het. Die gebou waar hy gewoon het, was geleë in 'n blok naby Lamartine Square, in Arles.

In die huis het Van Gogh saam met ander kunstenaars in 'n soort kolonie gewoon en gewerk en 'n kollektiewe ervaring beleef, alhoewel elkeen die jou eie kamer.

Die stad wat deur die




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray is 'n skrywer, navorser en entrepreneur met 'n passie om die kruising van kreatiwiteit, innovasie en menslike potensiaal te verken. As die skrywer van die blog "Culture of Geniuses" werk hy daaraan om die geheime van hoëprestasiespanne en individue te ontrafel wat merkwaardige sukses op 'n verskeidenheid terreine behaal het. Patrick het ook 'n konsultasiefirma gestig wat organisasies help om innoverende strategieë te ontwikkel en kreatiewe kulture te bevorder. Sy werk is in talle publikasies verskyn, insluitend Forbes, Fast Company en Entrepreneur. Met 'n agtergrond in sielkunde en besigheid, bring Patrick 'n unieke perspektief op sy skryfwerk, en vermeng wetenskap-gebaseerde insigte met praktiese raad vir lesers wat hul eie potensiaal wil ontsluit en 'n meer innoverende wêreld wil skep.