7 Brasiliaanse skilders wat jy moet ken

7 Brasiliaanse skilders wat jy moet ken
Patrick Gray

Skilderkuns is een van die mees gevestigde kunstale in die geskiedenis van Westerse kuns en daar is baie noemenswaardige Brasiliaanse skilders.

Hierdie manifestasie is sedert die voorgeskiedenis in die mensdom teenwoordig, met grotskilderye, en dus soos beeldhouwerk, is dit dikwels deur kunstenaars gebruik om hul sienings van die wêreld uit te druk en die samelewings waarin hulle geplaas is uit te beeld.

Na die koms van fotografie en die opkoms van kontemporêre kuns het ander tale na vore gekom en ruimte gekry het. Skilderkuns het egter nooit opgehou om 'n kragtige en huidige manifestasie in die artistieke toneel te wees nie.

Ons het 7 Brasiliaanse kunstenaars gekies wat hul werk in skilderkuns ontwikkel het en verdien om uitgelig te word.

1. Cândido Portinari (1903-1962)

Wanneer ons van bekende Brasiliaanse skilders praat, is Cândido Portinari dalk die eerste wat onthou word. Dit is omdat sy werk 'n outentieke en unieke portret van die Brasiliaanse mense van die 20ste eeu is.

Portinari is in 1903 in die binneland van São Paulo, op 'n koffieplaas in die klein dorpie Brodowski, gebore.

Hy kom uit 'n Italiaanse familie en het van jongs af belangstelling in die kunste getoon en 'n stewige loopbaan as skilder opgebou, wat intens tot die einde van sy lewe geproduseer het.

Café (1935), deur Portinari

Onder die herhalende temas in sy skilderye is die afkeuring van sosiale probleme, die plattelandse werker, die waardering van kinderjare envan populêre feesvieringe.

In die werk Café, vanaf 1935, kan ons die robuuste behandeling waarneem wat Portinari aan die figure van plaaswerkers gegee het. Sy groot voete en hande, uitgebeeld op 'n byna beeldhouwerklike manier, simboliseer die krag van handearbeid.

2. Anita Malfatti (1889-1964)

Anita Malfatti is 'n Brasiliaanse skilder uit die begin van die 20ste eeu wat 'n baie belangrike rol gespeel het in die konsolidasie van die modernistiese beweging in die land.

Gebore in 1889 in São Paulo het Anita die eerste keer deur haar ma, Bety Malfatti, met skilderkuns in aanraking gekom. Later het hy tussen 1910 en 1914 in Duitsland gaan studeer, 'n tydperk van kulturele bruising in Europa, waar hy sy talent ontwikkel het.

Sy produksie word in die Brasiliaanse skildertoneel uitgelig, aangesien dit die publiek en kritici geskok het toe dit , in 1917, het die kunstenaar 'n uitstalling gehou met doeke geïnspireer deur die Europese modernistiese voorhoede.

Die vrou met groen hare, van 1915, deur Anita Malfatti

Een van die doeke wat in hierdie uitstalling was dit was Die vrou met groen hare , van 1915. Die skildery verwys duidelik na die werk van Paul Cézzane, 'n Franse post-impressionistiese kunstenaar, as gevolg van die vereenvoudiging van vorms.

Die kunstenaar het hy ook deelgeneem aan die Moderne Kunsweek, in 1922, 'n geleentheid wat 'n Brasiliaanse kulturele landmerk sou word.

Sien ook: 31 beste flieks om op Netflix te kyk in 2023

3. Georgina de Albuquerque (1885-1962)

Georgina de Albuquerque is in 1885 gebore ensy was een van die eerste vroue wat haarself as 'n kunstenaar in Brasilië en in die buiteland gevestig het.

Sien ook: 27 flieks gebaseer op ware gebeure wat baie emosioneel is

Benewens 'n skilder, was Georgina 'n tekenaar en onderwyser, wat 'n belangrike rol in Brasiliaanse historiese skilderkuns gespeel het.

Deel van sy opleiding was in Europa, wat sy groot invloed deur die impressionistiese beweging regverdig.

Sy doeke het uiteenlopende temas gebring, maar die teenwoordigheid van vroue is algemeen, in hierdie geval uitgebeeld deur 'n ander vrou , wat 'n voorkoms van vroulike protagonisme aan haar werke gee.

Canvas Sessão do Conselho do Estado (1922), deur Georgina de Albuquerque

Een van hierdie werke, en miskien die beste bekend deur die skilder, is Sitting van die Staatsraad , wat Maria Leopoldina as 'n prominente figuur bring in 'n vergadering wat die geskiedkundige gebeurtenis van die Onafhanklikheid van Brasilië voorafgegaan het.

4. Arthur Timótheo da Costa (1882-1922)

Kom uit 'n nederige familie in Rio de Janeiro, Arthur Timótheo da Costa volg in die voetspore van sy ouer broer João Timótheo da Costa en word ook 'n kunstenaar, met prominensie in Brasiliaanse skilderkuns.

Hy het aan die Casa da Moeda in Rio de Janeiro gestudeer en 'n stel skilderye ontwikkel waarin die tekstuur, kleure en ligte baie goed gewerk is, soos op die doek gesien kan word O seun (1917). Sy temas het gewissel van landskappe tot portrette.

The Boy, (1917), deur Arthur Timótheo da Costa

Sy werkekan tans by die Museu Afro Brasil, Pinacoteca en MASP, in São Paulo gesien word.

5. Maria Auxiliadora (1935-1974)

Kleurvolle doeke, vol karakters en besonderhede. Dit is die werk van die swart kunstenaar van Minas Gerais, Maria Auxiliadora.

Die skilder is in 1938 in Minas Gerais gebore en het na São Paulo verhuis toe sy 'n klein dogtertjie was. Maria Auxiliadora, wat uit 'n familie van kunstenaars kom, het nie haar formele studies voltooi nie en in verskeie poste gewerk, totdat sy op die ouderdom van 32 werklik 'n kunstenaar geword het.

Maria het geen akademiese opleiding in die kunste gehad nie, omdat sy self was. -geleer en ontwikkel 'n werk wat pas as naïewe kuns. 'n Besonderheid van haar werke is ook die invoeging van selfverligting in die doeke, benewens materiaal en borduurwerk.

Bar with gafieira (1973), deur Maria Auxiliadora

Die temas wat hy aanspreek, dwaal deur godsdienstigheid, populêre kultuur en alledaagse tonele en toon 'n feestelike atmosfeer, soos die geval van die doek Bar with gafieira , 1973.

In die 60's sluit die kunstenaar aan by Solano Trindade se afro-Brasiliaanse artistieke groep, wat fokus op die waardering van swart kultuur, wat afro-afstammelinge tonele en karakters buite rasse-stereotipes wys.

6. Siron Franco (1947-)

Gessiron Alves Franco, gebore in 1950, in Goiás en beter bekend as Siron Franco, het 'n kragtige werk in Brasiliaanse skilderkuns, benewens om homself ook uit te drukartistiek in ander tale, soos gravure, beeldhouwerk en installasie.

Hy het erkenning gekry toe hy in 1974 aan die 12de São Paulo Kunsbiënnale deelgeneem het en daardie jaar die prys vir beste nasionale skilder gewen het.

Werk wat die reeks werke Césio , deur Siron Franco, gemaak in die 80's integreer

Die kunstenaar poog om in sy werke die besorgdheid oor sosiale kwessies te wys, wat steeds duidelik bly in die werk Césio , waarin hy die radiologiese ongeluk geskilder het met die stof Cesium 137, wat in 1987 weens hospitaalnalatigheid in Goiânia plaasgevind het en wat verskeie mense in 'n arm woonbuurt doodgemaak het.

Siron hy het in die geaffekteerde streek gewoon totdat hy 21 jaar oud was en al sy verontwaardiging en hartseer in 'n reeks geskilder met donker en kontrasterende kleure, met hol figure en verskeie simboliese elemente.

7. Iberê Camargo (1914-1994)

Iberê Camargo, gebore in 1914 in Rio Grande do Sul, is 'n bekende naam in die nasionale artistieke toneel.

Met komposisies wat baie van krag en energie, kan sy werk as abstrakt-ekspressionistiese skilderkuns geklassifiseer word, aangesien dit in sommige skilderdoeke nie-figuratiewe elemente met die emosionele krag van ekspressionisme vermeng.

No vento e na terra I (1991), werk deur Iberê Camargo

'n Opvallende feit in die lewe van Iberê Camargo was die moord wat hy in 1980 gepleeg het, waarvan hy vrygespreek is. Daar is diegene wat sê dat die episode wasverantwoordelik vir 'n verandering in die kunstenaar se styl, wat meer figuurlike elemente begin inkorporeer het.

Die werk No vento e na terra I is na die misdaad geskep en toon 'n melancholiese, morbiede en hartseer wanneer 'n menslike figuur wat op die aarde lê in somber kleure uitgebeeld word.




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray is 'n skrywer, navorser en entrepreneur met 'n passie om die kruising van kreatiwiteit, innovasie en menslike potensiaal te verken. As die skrywer van die blog "Culture of Geniuses" werk hy daaraan om die geheime van hoëprestasiespanne en individue te ontrafel wat merkwaardige sukses op 'n verskeidenheid terreine behaal het. Patrick het ook 'n konsultasiefirma gestig wat organisasies help om innoverende strategieë te ontwikkel en kreatiewe kulture te bevorder. Sy werk is in talle publikasies verskyn, insluitend Forbes, Fast Company en Entrepreneur. Met 'n agtergrond in sielkunde en besigheid, bring Patrick 'n unieke perspektief op sy skryfwerk, en vermeng wetenskap-gebaseerde insigte met praktiese raad vir lesers wat hul eie potensiaal wil ontsluit en 'n meer innoverende wêreld wil skep.