Alfredo Volpi: fundamentele werke en biografie

Alfredo Volpi: fundamentele werke en biografie
Patrick Gray

Alfredo Volpi (1896-1988) was een van die grootste name van die Tweede Generasie van Moderne Kuns in Brasilië en het as 'n nalatenskap 'n reeks skilderye van verskillende style met 'n spesiale kleur nagelaat - nie toevallig het hy bekend geword as die "meester van bandeirinhas".

Eklekties en eksperimenteel, sy werk het deur verskeie fases gegaan, onthou nou sommige daarvan.

Werke deur Alfredo Volpi

Katedraal

Geskep in 1973, die Katedraal is 'n geometriese en ritmiese skildery wat sagte kleure dra en die klassieke motief van die vlae wat sy werk kenmerk.

Geïnteresseerd in folklore en populêre kultuur , is die tema van die vlaggies deur die kunstenaar in 'n reeks weergegee van werke.

Meermin

Die doek Meermin is in 1960 geskep en, met eenvoudig en amper infantiel, dra die beeld van een van die belangrikste karakters van Brasiliaanse folklore .

'n Nuuskierigheid: die skildery hierbo, een van die belangrikste van Volpi se versameling, was verlore, maar is intussen weer gevind.

Groot Feesfasade

Die Grand Festive Facade, geproduseer gedurende die dekade van die 50's, bring twee kosbare elemente vir Volpi se werk bymekaar: die fasades en die kenmerkende vlae .

Sien ook: 6 hoofkenmerke van popkuns

Marinha com Sereia

Vloot met meermin bring elemente van nasionale kultuuren is vervaardig in die 1940's. Die doek, wat 54 cm by 73 cm groot is, is deel van 'n Privaatversameling.

Betonsamestelling

Die werk Betonsamestelling, gemaak in tempera, is deel van die MASP-versameling en is 35 by 73 cm groot. Die doek is een van die grootste verteenwoordigers van die betonfase van die skilder , wat in die vyftigerjare begin het.

Alfredo Volpi se skilderstyl

Deur die loopbaan as skilder, Alfredo Volpi het deur 'n reeks fases gegaan. Die kunstenaar het begin aanvanklik met figuurlike werke (portrette en landskappe) en in 'n meer klassieke styl werk.

Soos die tyd aangegaan het, het hy begin om sy voorkoms te verfyn om die vorm te vereenvoudig. .

Die belangrikheid van Itanhaém in Volpi se skildery

Volpi se vrou het siek geword en moes na Itanhaém (aan die kus van São Paulo) trek. Dit was van die besoeke wat hy oor naweke aan sy vrou gebring het dat die kunstenaar sy styl van skildery begin verander het.

Die kunstenaar het helderder skilderye begin maak, met 'n duideliker, ligter en skoner lig, en het opgehou om in te skilder. olie om in tempera te verf.

Volpi se verf

'n Nuuskierigheid: tempera is 'n verf wat met eiers gemaak is en, gepla deur die reuk, het Volpi angelier in die mengsel gebruik.

Die verskillende stadiums van die kunstenaar

Nadat hy Itanhaém besoek het, sit Volpi waarnemingskildery enhy begin om 'n geheueskildery te maak, wat hom vryer laat om 'n reeks estetiese eksperimente uit te voer.

Soos die tyd verbygegaan het, het die kunstenaar inspirasie in koloniale kuns gesoek . Die skilder het 'n reeks landskappe gemaak wat veral op populêre temas gefokus het en grootliks van kleur gebruik gemaak het. Alfredo het ook regdeur sy loopbaan 'n reeks godsdienstige inhoud geskep.

Van die 1950's af het Volpi abstrakte kuns benader en met 'n heeltemal ander styl as sy aanvanklike eienskap geflankeer.

Die fasades

In 1953 het hy aan die Bienal de São Paulo deelgeneem en 'n reeks vereenvoudigde fasades aangebied wat sy handelsmerk sou word.

Die kunstenaar het die gewoonte gehad om die tema waarvan hy gehou het, gereeld te hervat. soos fasades en klein vlaggies.

Betonfase

Volpi is deur 'n groep konkrete uitgenooi om aan 'n uitstalling deel te neem en, verheug oor die styl, het hy 'n paar skilderye hierlangs ontwikkel. lyne.

Die kunstenaar het dus 'n konkrete fase gehad waar hy homself vry bevind het van enige figurasie. Maar, ten spyte daarvan dat hy by die groep aangesluit het, het Volpi 'n kenmerkende eienskap gebly, wat was om voort te gaan om die kwasmerk op die doek te laat.

Terwyl konkretiste na 'n gladde doek gesoek het, met geen herinnering aan die menslike merk nie, het Volpi 'n saak om daardie spoor van die kwashaal te behouhede .

Biografie van Alfredo Volpi

Die skuif na Brasilië

Alfredo Foguebecca Volpi het op 14 April 1896 in Lucca, streek van Toskane, ter wêreld gekom. Italië, maar verhuis na Brasilië (na die stad São Paulo) op die ouderdom van anderhalf jaar saam met sy ouers, Giusepina en Ludovico.

Die Volpi-gesin het vyf kinders gehad, Alfredo was die derde van hulle.

In São Paulo het Giusepina en Ludovico 'n klein kaas- en wynhandel in die Cambuci-omgewing geskep en hulle permanent gevestig - dit was in Brasilië wat die skilder die grootste deel van sy lewe deurgebring het.

Kinderjare van Alfredo Volpi

Toe hy nog klein was, is die seuntjie deur sy ouers by die Escola Profissional Masculina do Brás ingeskryf. Dit was by die instansie dat sy artistieke roeping begin na vore kom.

Sien ook: 33 romantiese komedieflieks wat jy moet sien

Op twaalfjarige ouderdom het hy begin werk en met die geld van sy eerste salaris 'n boks waterverf gekoop.

Die begin van sy loopbaan

Alfredo, in 1911, het sy eerste treë as 'n muurskilder gegee en aan die binneversierings van die groot herehuise in São Paulo gewerk en hoofsaaklik panele en muurskilderye geskilder.

Aan die begin van sy loopbaan was die kunstenaar ook 'n skrynwerker, binder en graveur. Deur baie landskappe te maak, het die seun gou oorgegaan na ander stutte soos hout en doek.

Dit was van 1914 af dat Volpi 'n meer skrywerswerk bereik het, met 'n identiteitsmerk en die ontwikkeling van 'nunieke styl.

Bekendmaking van die kunstenaar

Alfredo Volpi se eerste deelname aan 'n kollektiewe uitstalling het in 1925 plaasgevind - die uitstalling is by die Palácio das Indústrias in São Paulo gehou.

In 1930 was die skilder deel van die Santa Helena-groep saam met verskeie kunstenaars, insluitend Mário Zanini en Francisco Rebolo. Skilders meestal geskep uit lewendige modelle. Die naam van die groep is deur die kritikus Sérgio Milliet gegee omdat die kunstenaars 'n spasie in die Palacete Santa Helena, geleë in Praça da Sé, gehuur het.

Die kunstenaar se eerste individuele uitstalling het in 1944, in São Paulo plaasgevind. , by Galeria Itá, toe die kunstenaar 48 jaar oud was. Al die doeke is verkoop, waarvan een deur Mário de Andrade bekom is.

Professionele erkenning

In 1940 het Volpi die IPHAN-kompetisie gewen, wat hom groter nasionale sigbaarheid gegee het. Dertien jaar later het hy saam met Di Cavalcanti die prys vir beste nasionale skilder by die Bienal Internacional de São Paulo gewen.

In 1958 was dit sy beurt om die gesogte Guggenheim-prys te ontvang.

In Brasilië, Alfredo was ook suksesvol en in 1962 en 1966 is hy deur kunskritici in Rio de Janeiro tot die beste skilder in die land verkies.

Persoonlike Lewe

Alfredo Volpi trou in 1942 met die kelnerin Benedita da Conceição (met die bynaam Judith). Die skilder het 'n enigste biologiese dogter met die naam Eugênia Maria by haar gehad. Die skilder het 'n reeks van aangeneemkinders, bespiegel biograwe dat daar negentien was.

Die kunstenaar se dood

Die kunstenaar is op die ouderdom van 92 oorlede in São Paulo, slagoffer van 'n hartaanval op 28 Mei 1988.

Sien ook




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray is 'n skrywer, navorser en entrepreneur met 'n passie om die kruising van kreatiwiteit, innovasie en menslike potensiaal te verken. As die skrywer van die blog "Culture of Geniuses" werk hy daaraan om die geheime van hoëprestasiespanne en individue te ontrafel wat merkwaardige sukses op 'n verskeidenheid terreine behaal het. Patrick het ook 'n konsultasiefirma gestig wat organisasies help om innoverende strategieë te ontwikkel en kreatiewe kulture te bevorder. Sy werk is in talle publikasies verskyn, insluitend Forbes, Fast Company en Entrepreneur. Met 'n agtergrond in sielkunde en besigheid, bring Patrick 'n unieke perspektief op sy skryfwerk, en vermeng wetenskap-gebaseerde insigte met praktiese raad vir lesers wat hul eie potensiaal wil ontsluit en 'n meer innoverende wêreld wil skep.