Alles oor Moderne Kunsweek

Alles oor Moderne Kunsweek
Patrick Gray

Die Moderne Kunsweek was 'n mylpaal vir die kulturele onafhanklikheid van ons land en het ook gedien as die afskop van modernisme.

Avant-garde kunstenaars - beïnvloed deur die onlangse Europese estetiese eksperimente - was bedoel om te wys Brasilië soos dit werklik was: 'n mengsel van kulture en style.

Kom meer te wete oor die geleentheid wat by Theatro Municipal de São Paulo plaasgevind het en skrywers, visuele kunstenaars en musikante bymekaar gebring het.

Oor Art Week Modern

Die Moderne Kunsweek het plaasgevind in São Paulo, by Theatro Municipal.

Ten spyte daarvan dat dit Semana genoem word, het die gebeure eintlik op 13, 15 en 17 Februarie 1922 plaasgevind.

Theatro Municipal de São Paulo was die verhoog vir die Moderne Kunsweek.

Let daarop dat die keuse van die jaar nie toevallig was nie: 100 jaar tevore was Brasilië deur 'n proses van onafhanklikheid. Die keuse wat die moderniste gemaak het om 100 jaar na daardie merkwaardige geleentheid lewe aan die gebeurtenis te gee, was dus hoogs simbolies.

Die geleentheid, wat deur die koffie-elite van die staat São Paulo gefinansier is, het die room bymekaargebring. van die Brasiliaanse artistieke intelligentsia wat hy probeer dink het aan nuwe maniere om kultuur te produseer .

Gedurende die drie dae is uitstallings vertoon, voorlesings gehou, lesings en musiekvoordragte gehou. Die geleentheid het verskeie artistieke modaliteite ingesluit: skilderkuns, beeldhouwerk, musiek enliteratuur.

Omslag van die uitstallingskatalogus gemaak deur Di Cavalcanti.

Deelnemers

Die hoofkunstenaars wat aan die Moderne Kunsweek deelgeneem het, was:

  • Graça Aranha (letterkunde)
  • Oswald de Andrade (letterkunde)
  • Mário de Andrade (letterkunde)
  • Anita Malfatti (skildery)
  • Di Cavalcanti (skildery)
  • Villa-Lobos (musiek)
  • Menotti del Picchia (literatuur)
  • Victor Brecheret (beeldhouwerk)

Deel van die groep moderniste, op die trap, gelei deur Oswald de Andrade (voor sit)

Sien ook: Macunaíma, deur Mário de Andrade: opsomming en ontleding van die boek

Eerste nag (13 Februarie 1922)

Graça Aranha (skrywer van die bekende roman Canaã ) het die Week van Moderne Kuns (op die aand van die 13de) geopen deur 'n teks genaamd Estetiese emosie in moderne kuns te lees.

Sien ook: Postuum memoires van Brás Cubas: volledige ontleding en opsomming van die werk van Machado de Assis

Reeds beskou as 'n groot naam van nasionale kultuur - en ook 'n meer gekonsolideerde kunstenaar - sy naam het gewig aan die groep gegee.

Oorvol, die eerste aand het aanbiedings en uitstallings aangebied. Een van die hoogtepunte van die vergadering was skildery The Russian Student , geskilder deur Anita Malfatti.

Skildery The Russian Student , deur Anita Malfatti.

Tweede nag (15 Februarie 1922)

Ondanks die estetiese verskille tussen die kunstenaars, het 'n gemeenskaplike element die groep moderniste verenig: dit was 'n vurige haat teen Parnassianisme. Die Parnassians, vanuit die perspektief van die moderniste, het 'nhermetiese poësie, afgemete en uiteindelik leeg.

Moeg om na die produksie van 'n outydse en vaal kuns in Brasilië te kyk, het die kunstenaars hul hande vuil gemaak en 'n reeks eksperimente uitgevoer in die soeke na 'n nuwe vorm van kuns .

Daar moet onthou word dat die hoogtepunt van die tweede aand van die Moderne Kunsweek die voorlesing van die gedig Os sapos, deur Manuel Bandeira, was. Siek kon die digter nie die geleentheid bywoon nie, ten spyte daarvan dat hy sy bydrae gestuur het. Die skepping bevorder 'n duidelike satire vir die Parnassiese beweging en is voorgedra deur Ronald de Carvalho:

The cooper frog,

Watery Parnassian,

Says : - "My liedboek

Dit is goed gehamer.

Kyk hoe neef

In eet die gapings!

Wat 'n kuns! En ek rym nooit

Die verwante terme.

Reeds volgens die toon van die gedig kan 'n mens die lug van artistieke minagting waarneem wat Manuel Bandeira - en die moderniste in die algemeen - in verhouding tot sy artistieke voorgangers gedistilleer het.

A Die lees van die omstrede verse het passies gemobiliseer en Ronald de Carvalho is uiteindelik uitgejou.

Derde nag (17 Februarie 1922)

Op die derde en laaste aand van die Moderne Kunsweek was die ster komponis Heitor Villa-Lobos, wat 'n oorspronklike stuk gebring het wat 'n reeks instrumente gemeng het.

Hy het reeds op vorige aande opgetree, maar het sy mees spesiale werk vir die afsluiting gelos.

Die musikant asmet ’n jas en pantoffels op die verhoog opgetree. Die gehoor, wat woedend gevoel het oor die ongewone uitrusting, het die komponis uitgejou (alhoewel dit later aan die lig gekom het dat die tekkies die skuld van 'n eelt was en geen uitlokkende bedoeling gehad het nie).

Laaste plakkaat. nag ( 17 Februarie) van die Week van Moderne Kuns.

Doelstellings van die kunstenaars

Die moderniste wat aan die Week van Moderne Kuns deelgeneem het, was van plan om 'n nasionale identiteit te skep deur die Brasiliaanse kultuur te neem uit tyd verby .

Hulle wou kontemporêre kunstenaars beïnvloed om vorentoe te kyk (vestiging van die nuwe) en om te eksperimenteer met innoverende maniere om artistiek te produseer.

Die idee was om vernuwe die Brasiliaanse estetika en dink oor avant-garde kuns.

Die geleentheid het veral gedien om ervarings met ander skeppers uit te ruil en hierdie nuwe generasie bymekaar te bring wat die nuut in sulke verskillende kulturele gebiede .

Na gebeurtenis

Die geleentheid het na die drie aande reperkussies gehad en 'n baie wyer gehoor bereik as die een wat die voorreg gehad het om by Theatro Municipal te wees.

Drie tydskrifte is tydens die Moderne Kunsweek bekendgestel en later gepubliseer, dit was: Klaxon (São Paulo, 1922), A Revista (Belo Horizonte, 1925) en Estética (Rio de Janeiro, 1924).

Omslag van Klaxon Tydskrif vrygestel in Mei 1922.

Idealiste enonvermoeid het die moderniste ook vier sleutelmanifeste geskryf wat ons gehelp het om die begeertes van hierdie generasie beter te verstaan. Hulle was:

  • Pau-Brasil Manifes
  • Groen-geel Manifes
  • Anta Manifes

Historiese konteks in die land

Jare voor die Moderne Kunsweek het die industriële bourgeoisie in die land sterk begin kry, veral in die staat São Paulo. Met die ontwikkeling het die land al hoe meer Europese immigrante (veral Italianers) gelok, wat 'n ryk samesmelting in ons reeds so gemengde kultuur verskaf het.

Die kunstenaars het jare voor die geleentheid ontmoet, beïnvloed. deur die Europese voorhoede . Hulle het gemeen die begeerte vir verandering en die gretigheid om te help om 'n nuwe kultuur te stig.

Oswald de Andrade self - een van die groot name van die beweging - het van Europa teruggekeer met oë wat deur die kubistiese en futuristiese kunste gekontamineer is. . Hy het uitgevind nadat hy na sy vaderland teruggekeer het:

Ons is vyftig jaar agter in kultuur, en wentel steeds in volle parnassianisme.

Gebeure wat uitgeloop het op die Week van Moderne Kuns

Inteendeel as wat algemeen geglo word, was die Moderne Kunsweek nie 'n geïsoleerde gebeurtenis nie, maar die ontvouing van 'n reeks artistieke bewegings wat in vorige jare plaasgevind het.

Dit is die moeite werd om ten minste drie revolusionêre voorlopergebeure te onthou. daardiekulmineer in die Week van 22:

  • Uitstalling deur Lasar Segall (1913)
  • Uitstalling deur Anita Malfatti (1917)
  • Model van die monument vir die vlae deur Victor Brecheret ( 1920)

Kyk na alles oor Modernisme in Brasilië.

Sien ook

  • Anita Malfatti: werke en biografie



Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray is 'n skrywer, navorser en entrepreneur met 'n passie om die kruising van kreatiwiteit, innovasie en menslike potensiaal te verken. As die skrywer van die blog "Culture of Geniuses" werk hy daaraan om die geheime van hoëprestasiespanne en individue te ontrafel wat merkwaardige sukses op 'n verskeidenheid terreine behaal het. Patrick het ook 'n konsultasiefirma gestig wat organisasies help om innoverende strategieë te ontwikkel en kreatiewe kulture te bevorder. Sy werk is in talle publikasies verskyn, insluitend Forbes, Fast Company en Entrepreneur. Met 'n agtergrond in sielkunde en besigheid, bring Patrick 'n unieke perspektief op sy skryfwerk, en vermeng wetenskap-gebaseerde insigte met praktiese raad vir lesers wat hul eie potensiaal wil ontsluit en 'n meer innoverende wêreld wil skep.