Anita Malfatti: werke en biografie

Anita Malfatti: werke en biografie
Patrick Gray

Anita Malfatti (1889-1964) was een van die grootste name in Brasiliaanse visuele kunste. Voorloper, avant-garde en een van die hoofverantwoordelik vir die vernuwing van skilderkuns in ons land, Anita is 'n figuur wat verdien om van naderby bekend te word.

Onthou nou haar grootste werke en ken 'n kort biografie.

Werke deur Anita Malfatti

Die boba (1915-1916)

Die boba is een van die belangrikste werke van die Brasiliaanse skilder en beskik oor kubistiese en futuristiese elemente benewens baie kleure.

Die portret vertoon 'n enkele protagonis - jonk, ekspressief - wat op die voorgrond uitstaan. Hier vervorm Anita die basiese vorms van haar karakter. Die agtergrond, abstrak, is gemaak van breë strepe.

Die doek, wat 61 cm by 50,60 cm meet, is geverf gedurende die tydperk wat Anita in die Verenigde State gewoon het en behoort tans aan die Museum of Contemporary Art Collection van die Universiteit van São Paulo (SP).

Die geelman (1915-1916)

Die eerste weergawe van die doek Die geel man is in 1915 geskilder, die beeld wat ons hierbo sien - en wat bekend geword het - is die tweede weergawe van die werk.

Op doek skep Anita 'n lewelose portret en verbeter ( deur vervorming ) die kenmerke van haar protagonis.

Oor die seun het die skilder in die openbaar gesê:

Die model van Die geelman was 'n arm Italiaanse immigrant. Dit was een watingekom om te poseer. Sy het so 'n desperate uitdrukking gehad.

Daar is geen simmetrie of raamwerk in die werk nie, soos in die meeste van die skilder se skilderye.

Die doek, wat tydens die Moderne Kunsweek uitgestal is, was is 61 cm by 51 cm en behoort tans aan die Mário de Andrade-versameling van die Instituut vir Brasiliaanse Studies aan die Universiteit van São Paulo (SP).

Die man van sewe kleure (1915). -1916)

In Die man van sewe kleure is daar 'n spesiale klem op die spiere, op die oordrewe kontoere van die naakte, verwronge liggaam . Daar is nie presies 'n verwagte omraam nie en die man se gesig word nie gesien nie.

Aan die regterkant van die skerm sien ons piesangblare wat verwys na die nasionale kultuur asook die gebruik van die kleure van die Brasiliaanse vlag ( groen, geel en blou).

Die skildery, wat 60,70 cm by 45 cm meet, is geverf toe die kunstenaar in die Verenigde State gewoon het en is tans deel van die permanente versameling van die Museu de Arte Brasileira - FAAP ( São Paulo, SP).

The Russian Student (1915)

Die skildery hierbo word beskou as een van Anita se mees "gedrade" " werk , met sagter en minder kontroversiële kontoere.

Die portret van die anonieme meisie word slegs geïdentifiseer deur 'n vae titel wat haar beroep en nasionaliteit identifiseer: 'n student uit Rusland. Baie het egter gesê dat die beeld 'n selfportret was.

Dievaag agtergrond met net 'n rooi skoolstylstoel beklemtoon die meisie se rol nog meer.

Mário de Andrade het selfs die doek in 1935 gekoop. Die skrywer het gesê dat dit volgens hom sy gunstelingwerk deur Anita was:

Sien ook: Música Drão, deur Gilberto Gil: analise, geskiedenis en agter die verhoog

Dit was vir die edele kunstenaar om nie 'n onverskillige portret van 'n onbekende vrou te maak nie, maar 'n roerende uitdrukking van ras, die sanggeweld van daardie vaderland - onrus, trots en pyn, dwaling en geloof, skoonheid en misdaad dit is Rusland; is ongetwyfeld 'n groot skepper.

Sien ook: Inception, deur Christopher Nolan: verduideliking en opsomming van die film

Die doek, wat 76 cm by 61 cm meet, is geverf terwyl sy die Arts Students League of New York bygewoon het en behoort aan die Visuele Kunste-versameling van die Instituto de Estudos Brasileiros - USP (São Paulo).

The Japanese (1915)

Daar is sterk aanduidings dat die protagonis van die werk die skilder is Yasuo Kuniyoshi (1893-1953), 'n kollega van Anita in New York by beide die Arts Students League en die Independent School of Art.

Met rooi en geel skakerings staan ​​die karakter se kenmerke op die doek uit.

Die werk is in 1920 deur Mário de Andrade gekoop en is beide by die Semana de Arte Moderna en by die VI Internacional Bienal de São Paulo uitgestal.

Die vuurtoring van Monhegan (1915)

Die doek, wat 46,50 cm by 61 cm meet, bied ons 'n bukoliese landskap geïllustreer met lewendige kleure geïnspireer deur die werke van Van Gogh.

Geverf toe Anita in dieVerenigde State, die beeld verwys na die landskap van Monhegan, aan die Amerikaanse ooskus. Die werk is sterk beïnvloed deur Anita se destydse onderwyser, Homer Boss.

Sê die skilder oor hierdie tydperk:

Ons het in die wind, in die son, in die reën en in die geverf. mis. Daar was skerms en skerms. Dit was die storm, dit was die vuurtoring, dit was die vissermanne se huise wat teen die heuwels afgegly het, dit was die sirkelvormige landskappe, die son en die maan en die see...

Die vuurtoring de Monhegan tans deel van die Gilberto Chateaubriand-versameling by MAM in Rio de Janeiro.

Portret van Fernanda de Castro (1922)

Die doek hierbo was 'n werk wat deur Anita gedoen is, wat die portret van die Lissabon-skrywer Fernanda de Castro op die ouderdom van twintig voortgesit het.

Die Portugese skrywer was in São Paulo by die Moderne Kunsweek het gehelp om die geleentheid uit te voer en het uiteindelik terselfdertyd geposeer vir beide Anita en Tarsila do Amaral, die twee grootste Brasiliaanse skilders van die tyd.

Die portret wat deur Malfatti gemaak is, meet 73,50 cm deur 54,50 cm en is deel van 'n privaatversameling .

Biografie van Anita Malfatti

Oorsprong

Anita Catarina Malfatti is op 2 Desember 1889 in São Paulo gebore. Haar ma, Eleonora Elizabeth Krug (1866-1952), 'n Amerikaanse skilderonderwyseres, was daarvoor verantwoordelik om die meisie aan die heelal van visuele kunste bekend te stel. Die pa, Samuel Malfatti, was aItaliaanse ingenieur wat gesterf het toe Anita sewentien was.

Aangesien die jong vrou 'n geatrofieerde regterarm/hand gehad het danksy 'n aangebore gesondheidsprobleem, moes sy leer om met haar linkerhand te skep en skryf.

Die meisie het as onderwyser gegradueer voordat sy meerderjarig geword het. Met baie opleiding en studie het Anita 'n ontwerper, graveur, skilder, illustreerder en ook 'n onderwyser geword, een van die grootste name in Brasiliaanse plastiese kunste.

'n Minnaar van die kunste, die jong vrou wat hy tussen 1910 en 1914 in Berlyn gaan woon het onder die beskerming van sy oom George Krug. In Europa het hy sy kuns verder ontwikkel nadat hy 'n jaar lank die Imperial Academy of Fine Arts bygewoon het. Tydens sy verblyf in die Duitse hoofstad het hy avant-garde kuns (kubisme en ekspressionisme) ontdek.

Tussen 1915 en 1916 het hy ook in New York gewoon – gefinansier deur sy oom – waar hy aan die Arts Students League studeer het. van New York en by die Independent School of Art. Anita studeer ook 'n reeks gratis kursusse in Parys tussen 1923 en 1928 deur middel van 'n beurs.

Debuut in Brasilië en resensies

In 1914 het die skilder haar eerste uitstalling in São Paulo gehad. Paulo by Mappin Winkels.

Drie jaar later, in 1917, het hy, aangemoedig deur Di Cavalcanti, 'n ikoniese solo-uitstalling gehou wat as 'n landmerk van modernisme in Brasilië beskou is. In die uitstalling het hy sy 53 hoofwerke aangebied.

Sy optrede het veroorsaakso 'n opskudding dat dit selfs bekende kritici gemotiveer het soos dié van Monteiro Lobato, wat die artikel geskryf het Apropos van die Malfatti-uitstalling wat die skilder se skeppings vernietig het.

Oswald de Andrade, aan die ander kant. , het Anita se werk verdedig in 'n artikel wat in 1918 in Jornal do Comércio gepubliseer is.

Deelname aan die Week van Moderne Kuns

By die belangrikste geleentheid van Brasiliaanse plastiese kunste het Anita Malfatti met twintig werke deelgeneem uitgestal, die belangrikste van hulle Die geelman .

Anita het ook die voorreg gehad om aan die Eerste Internasionale Biënnale van São Paulo deel te neem.

Dood

Die skilder sterf op 'n plaas in Diadema, São Paulo, op 6 November 1964 in die ouderdom van 74.

Sien ook

  • Kunsweek Modern.



Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray is 'n skrywer, navorser en entrepreneur met 'n passie om die kruising van kreatiwiteit, innovasie en menslike potensiaal te verken. As die skrywer van die blog "Culture of Geniuses" werk hy daaraan om die geheime van hoëprestasiespanne en individue te ontrafel wat merkwaardige sukses op 'n verskeidenheid terreine behaal het. Patrick het ook 'n konsultasiefirma gestig wat organisasies help om innoverende strategieë te ontwikkel en kreatiewe kulture te bevorder. Sy werk is in talle publikasies verskyn, insluitend Forbes, Fast Company en Entrepreneur. Met 'n agtergrond in sielkunde en besigheid, bring Patrick 'n unieke perspektief op sy skryfwerk, en vermeng wetenskap-gebaseerde insigte met praktiese raad vir lesers wat hul eie potensiaal wil ontsluit en 'n meer innoverende wêreld wil skep.