Antieke Griekse kuns: kenmerke en hoofwerke

Antieke Griekse kuns: kenmerke en hoofwerke
Patrick Gray

Geïdentifiseer as die bakermat van die Westerse beskawing, het Antieke Griekeland die manier waarop ons kuns, kultuur en menslike, sosiale en politieke verhoudings in die gesig staar en weergee, diep gemerk.

Die nalatenskap daarvan is uiters groot en is steeds teenwoordig in ons daaglikse lewens, synde 'n baie ryk en tydlose invloed wat verdien om noukeurig ondersoek te word.

Die kuns van Antieke Griekeland: opsomming

Ons verstaan ​​Antieke Griekse Kuns as die stel artistieke produksies wat geskep is deur die Griekse mense gedurende die Meetkundige, Argaïese, Klassieke en Hellenistiese tydperke .

Dit is belangrik om te versterk dat hierdie verskillende tydintervalle in verskeie kontekste en voorskrifte vertaal is wat in die einste werk.

Standbeeld Venus van Milo , toegeskryf aan Alexander van Antiogië

In die middel van die Griekse kultuur was die mens, die hul ervarings en ook hul soeke na waarheid en kennis. Trouens, selfs die gode self het gedrag soortgelyk aan dié van mense getoon, met hul eienskappe en gebreke.

Die kuns van hierdie tyd word gekenmerk deur antroposentrisme en deur rasionalisme , met die fokus op die hede en ook op wat natuurlik, mooi en harmonieus is. Hierdie manifestasies was veelvuldig en het onvermydelike verwysings in ons kultuur geword.

Antieke Griekse skilderkuns

Skildery was teenwoordig in muurskilderye en mure vangroot Griekse geboue, benewens dat dit gebruik is om standbeelde en keramiekstukke te versier.

Hoewel hierdie vorm van kuns destyds groot belang aangeneem het, het min artefakte ons bereik, as gevolg van die verloop van tyd en die broosheid van die materiale.

Die meeste van die skilderye wat oorleef kan word op keramiekstukke, hoofsaaklik in vase wat in seremoniële oomblikke of vir huishoudelike doeleindes gebruik kan word, byvoorbeeld om kos, water te stoor en wyn.

Amfora geskilder deur Exechias, wat die helde Achilles en Ajax voorstel

Hierdie tipe kuns het gedurende die meetkundige tydperk verskyn, met die voorstelling van tonele uit die gewone lewe en ook uit episodes van mitologie . Die tekeninge, wat ryk aan detail was, het menslike figure bevoordeel.

Aanvanklik het die skilderye 'n oranje agtergrond gehad en die illustrasies het in 'n donker kleur (bekend as swart figure) verskyn.

Sien ook: Die 30 beste fantasieboeke wat ware klassieke is

Cylice ('n soort vlak beker) geskilder deur Aison wat Theseus se oorwinning oor die Minotaurus voorstel, voor die godin Athena

Later, aan die begin van die klassieke tydperk, is hierdie logika verander en die agtergrond het in swart en die figure verskyn in oranje. Reeds op 'n later stadium het die vase 'n wit agtergrond en kleurvolle tekeninge begin kry.

Benewens Exéquias en Aison, wie se werke in die beelde gevind kan word.hierbo het antieke Griekse skilderkuns groot kunstenaars soos Apelles, Clytias, Polygnotus, Sophilos en Zeuxis vertoon.

Antieke Griekse beeldhouwerk

Soos met skilderkuns, is die oorspronklike standbeelde van Griekse Oudhede nie bewaar nie. vandag, met die uitsondering van Venus de Milo .

Weens die waarde van die materiale waarmee hulle gemaak is, en ook as gevolg van hul broosheid, het hulle uiteindelik verlore geraak en eers later kopieë oorleef. Die opkoms van hierdie werke het verband gehou met mitologie en die behoefte om aanbid die verskillende gode van Olympus.

Hierdie goddelike figure is voorgestel in die beeld van mans en vroue, dit wil sê die Griekse beeldhouwerke het ook die menslike vorm as hooftema gehad.

Voorbeelde van standbeelde Koré en Kouros , kunstenaar onbekend

Gedurende die argaïese tydperk het marmerbeelde verskyn wat die vorm aangeneem het van menslike figure wat voor en met arms parallel met die liggaam geposisioneer is. As die beelde van jong mans was, is hulle Kouros genoem, en as hulle van vroue was, is hulle Koré genoem.

Dit is interessant om daarop te let dat, op hierdie stadium is die mans sonder klere verteenwoordig, terwyl vroue altyd geklee was. Die situasie het in die klassieke tydperk verander, met die voorkoms van vroulike naaktheid. In hierdie tyd is daar ook begin om werke in te vervaardigbrons, 'n materiaal wat makliker was om mee te werk.

Standbeeld Die diskusgooier , deur Myron

As tot dan toe Griekse beeldhouwerk reeds op aspekte soos bv. as die skoonheid en volmaaktheid van die besonderhede het hierdie fase ook die soeke na beweging en die poging om dit te herskep gebring.

Tussen die beeldhouwerke van hierdie tydperk staan ​​Miron uit, wat bekend geword het. vir sy werke gefokus op atletiese manlike liggame, soos die geval is van O Discobolus.

Nog 'n baie bekende voorbeeld is die Victory of Samothrace , 'n beeldhouwerk wat in 1863 tussen ruïnes ontdek is en tans in die Louvre Museum is.

Beeldhouwerk Victory of Samothrace of Nice of Samothrace , onbekende kunstenaar

In die Hellenistiese tydperk, die voorstelling van groepe, eerder as geïsoleerde figure, in Griekse standbeelde. Dit het bygedra tot 'n sterk dramatiese lading in die werke, wat stories vertel het.

Tot op hierdie stadium het menslike gesigte (wat 'n rustige en vae uitdrukking gehad het), verskillende emosies begin toon en om ook boodskappe van pyn en lyding oor te dra.

Standbeeld Laocoon en sy seuns, toegeskryf aan Agesander, Athenodorus en Polydorus

Benewens Myron, het die standbeeld van die Antieke Griekeland het name soos Lysippus, bekend vir die uniekheid van proporsies, en Phidias, die bekende skrywer van die beeld vanAthena en die reliëfs teenwoordig in die Paternon .

Die argitektuur van Antieke Griekeland

Het hoofsaaklik gefokus op godsdiens en openbare lewe , die argitektuur van die Oudheid Grega het hoofsaaklik gefokus op die tempels wat gebou is om die gode te aanbid en hul gunste te wen.

Hersamestelling van hoe die Akropolis van Athene sou gewees het, deur Leo von Klenze ( 1846)

'n Voorbeeld van die belangrikheid van argitektoniese kuns vir daardie kultuur en samelewing is die Akropolis van Athene, die "hoë stad" wat in 450 vC (ongeveer) gebou is.

Dit was daar dat van die grootste Griekse ondernemings, soos die Parthenon , die berugte tempel wat opgerig is ter ere van Athena, die godin van wysheid, beskawing en die kunste.

Die ruïnes. van Parthenon , in Athene

In hierdie werk, soos in baie ander uit Antieke Griekeland, is die gebruik van simmetrie en die teenwoordigheid van veelvuldige kolomme in geboue duidelik.

Benewens hierdie "huise van die gode", is Griekse konstruksies ook ontwerp om verskeie geleenthede en openbare aktiwiteite te akkommodeer. Dit is byvoorbeeld die geval van pleine, stadions waar sportkompetisies plaasgevind het en teaters.

Sien ook: Swart lied deur José Régio: analise en betekenis van die gedig

Gebou in die buitelug, die sogenaamde arena-teaters was op heuwels geleë en het geweet hoe om voordeel te trek uit die ligging om klank te projekteer, wat veral onthou word vir die intelligensie van hul akoestiese . Onder hulle staan ​​uit dieTeater van Epidaurus, Delphi en Milete,

Teater van Epidaurus vandag

Die argitektuur van die antieke Grieke is in drie verskillende ordes (of style) verdeel: Dories, Ionies en Korintiërs .

Die eerste word onthou vir sy eenvoudige en soliede karakter; die tweede is meer uitgebrei en bied kariatiede, standbeelde van vroulike figure wat die plek van die kolomme ingeneem het.

Laastens het die derde selfs meer versiering en verskillende proporsies aangebied, synde 'n evolusie van die Ioniese orde.

Die Teater van Antieke Griekeland

Een van die belangrikste manifestasies van die kultuur van die Griekse Oudheid was die verskyning van die teater, wat vanaf 550 vC begin krag kry het, in die stad Athene.

Soos met die ander kunste, hou die ontstaan ​​van Griekse teater ook verband met die aanbidding van sy gode. In hierdie geval was die "vader van die teater" Dionysus , die god van wyn en vrugbaarheid.

Dit was tydens sy vieringe, wat musiek en dans gemeng het, dat die eerste opvoerings.

Reproduksies van die maskers wat in die Griekse teater gebruik is

Met verloop van tyd het die teater 'n groter en groter ruimte in die lewe en kultuur van die antieke Grieke begin inneem. Die toneelstukke (wat verdeel was tussen tragedies en komedies ) het ten doel om die helde te verhef, maar ook sterk sosiale kritiek te weef, wat besinning entransformasies in die toeskouer.

Hoewel baie stukke verlore gegaan het, het sommige skrywers ons tyd bereik en bly hulle sterk invloede: dit is die geval van Aischylus, Sofokles, Euripides en Aristophanes.

Kenmerke en historiese tydperke

Kortom, die artistieke produksies van Antieke Griekeland is gekenmerk deur waardes soos balans, simmetrie en harmonie , altyd op soek na wat mooi en perfek is.

Alhoewel dit sterk verbande met godsdiens, seremonies en rituele gehad het, was hierdie kuns (soos inderdaad die Griekse kultuur self) altyd geanker in mense , in hul figuur en in hul ervarings.

Meetkundige tydperk

Die eerste van hierdie tydperke het ongeveer tussen die jare 900 vC plaasgevind. en 750 vC , wat hoofsaaklik uitstaan ​​vir die teenwoordigheid van tekeninge en meetkundige simbole. Alhoewel hulle nog abstrak was, was daar in hierdie tyd reeds voorstellings van menslike figure.

Hierdie tipe kuns is hoofsaaklik in Athene vervaardig en het voorrang gegee aan keramiek (byvoorbeeld vase wat in begrafnisseremonies gebruik is).

Argaïese tydperk

Die tweede tydperk het omstreeks 800 vC plaasgevind. tot 500 vC en is gekenmerk deur die talle sosiale en politieke transformasies wat ook in die kultuur weerspieël is.

Destyds, gedefinieer deur die kolonisasie van naburige gebiede, het skryf 'n groot rol ingeneem.belangrikheid en die geestelike raamwerk wat gelei het tot die konsep van demokrasie het begin vorm.

Die argaïese tydperk het hoofsaaklik tempels, beeldhouwerke ( kouros en koré ) en skilderye geproduseer in keramiekvase (die swart figure).

Klassieke tydperk

Verstrek tussen die jare van 500 vC. en 338 vC , was die derde historiese tydperk kontemporêr met baie oorloë en konflikte, maar het ook groot kulturele en artistieke werke opgelewer.

Terwyl die idees van die Griekse wêreld na nuwe gebiede uitgebrei het, het die kuns van begrippe soos idealisme, perfeksie en die soeke na beweging.

Hellenistiese tydperk

Uiteindelik het die laaste periode tussen 323 vC plaasgevind. en 146 vC , wat eindig met die anneksasie van Griekeland deur die Romeinse Ryk.

Hierdie finale fase het verskeie artistieke innovasies meegebring, byvoorbeeld die voorstelling van verskeie ouderdomme (soos kinderjare en ouderdom) en die dramatiek van die standbeelde wat verskeie menslike emosies begin uitdruk het, met die klem op lyding (die patos ).

Sien ook




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray is 'n skrywer, navorser en entrepreneur met 'n passie om die kruising van kreatiwiteit, innovasie en menslike potensiaal te verken. As die skrywer van die blog "Culture of Geniuses" werk hy daaraan om die geheime van hoëprestasiespanne en individue te ontrafel wat merkwaardige sukses op 'n verskeidenheid terreine behaal het. Patrick het ook 'n konsultasiefirma gestig wat organisasies help om innoverende strategieë te ontwikkel en kreatiewe kulture te bevorder. Sy werk is in talle publikasies verskyn, insluitend Forbes, Fast Company en Entrepreneur. Met 'n agtergrond in sielkunde en besigheid, bring Patrick 'n unieke perspektief op sy skryfwerk, en vermeng wetenskap-gebaseerde insigte met praktiese raad vir lesers wat hul eie potensiaal wil ontsluit en 'n meer innoverende wêreld wil skep.