Egiptiese kuns: Verstaan ​​die fassinerende kuns van antieke Egipte

Egiptiese kuns: Verstaan ​​die fassinerende kuns van antieke Egipte
Patrick Gray

Ons verstaan ​​as antieke Egiptiese kuns al die artistieke manifestasies wat deur hierdie volk geproduseer is, tussen die jare van 3200 vC. omstreeks 30 vC.

Dit was op die oewer van die Nylrivier, fundamenteel vir sy groei en evolusie, dat een van die belangrikste en oorspronklikste beskawings van alle tye gebore is: Antieke Egipte.

Egiptiese kuns het hoofsaaklik die vorm aangeneem van skilderkuns, beeldhouwerk en argitektuur, wat nou gekoppel is aan godsdiens , die as waarom die hele sosiale sisteem gedraai het. Artistieke uitdrukking het toe die funksie gehad om mense en gode nader aan mekaar te bring, wat verskeie godsdienstige voorskrifte weerspieël.

Dit was ook geanker in die idee van die dood as 'n deurgang na 'n ander vlak, waar die farao (wat magte gehad het) van 'n goddelike karakter), hul familielede en ook die adellikes kon voortbestaan.

Toetankamon se doodsmasker, 1323 vC

Om hierdie rede was dit nodig om hul liggame te bewaar d.m.v. mummifikasie en produseer ook voorwerpe vir hierdie nuwe werklikheid wat sou kom. Dit is hoe begrafniskuns ontstaan ​​het, met die standbeelde, vase en skilderye wat die grafte versier het.

Hierdie skeppings het die gode en farao's verteenwoordig, met mitologiese episodes, politieke gebeure en oomblikke van die geskiedenis. daaglikse lewe, terwyl dit die hiërargie en die sosiale organisasie van die tyd weerspieël.

Na aanleiding van 'n baie rigiede stelvan norme en produksietegnieke, waaronder die wet van frontaliteit in skilderkuns uitgestaan ​​het, was die kunstenaars anoniem en het 'n taak uitgevoer wat as goddelik beskou is.

Al het hierdie reëls 'n groot kontinuïteit oor die eeue het die verskillende historiese tydperke klein veranderinge en innovasies gebring in die maniere waarop die Egiptenare geskep het.

In die Ou Ryk (3200 vC tot 2200) BC.), is argitektuur gekenmerk deur groot ondernemings wat bedoel het om die mag van die farao te vertoon, soos die Sfinx en die piramides van Giza. Reeds in die Middelryk (2000 vC tot 1750 vC) het skilderkuns en beeldhoukuns die hoofrol ingeneem.

Skildery op die graf van Nebamun, wat musikante en dansers uitbeeld

Aan die een kant het hulle geïdealiseerde beelde van die koninklike familie getoon; aan die ander kant het hulle figure van die mense (soos skrifgeleerdes en vakmanne) begin insluit wat groter uitdrukkingsvermoë en natuurlikheid getoon het.

Daar is 'n mate van artistieke vryheid in die Nuwe Ryk versterk ( 1580 vC tot 1085 vC). ), byvoorbeeld, deur die bekende standbeelde met meer langwerpige skedels.

Eienaars van 'n baie ontwikkelde samelewing en kultuur, het die Egiptenare ook verskeie komplekse vakke ondersoek, soos wiskunde en medisyne, het selfs 'n skryfstelsel .

Sien ook: Filmgenres: 8 soorte films en voorbeelde

Danksy die argeologiese opgrawings wat deur die 19de eeu plaasgevind het, het ons nouom hul hiërogliewe te kan ontsyfer, iets wat ons in staat gestel het om hul waardes, lewenswyses en artefakte beter te verstaan.

Kortliks kan ons sê dat Antieke Egipte 'n enorme artistieke en kulturele nalatenskap nagelaat het wat steeds die fassinasie van tallose besoekers en nuuskierige mense van regoor die wêreld.

Antieke Egiptiese skilderkuns

In Egiptiese skilderkuns was die konvensies vir skepping baie sterk en die manier waarop dit uitgevoer is, het die kwaliteit van die werk. Een van die hoofreëls was die wet van frontaliteit , wat beveel het dat die liggame teen twee verskillende hoeke geverf moes word.

Die bolyf, oë en skouers moet in die frontale posisie verskyn, terwyl die kop en ledemate is in profiel getoon. Die bedoeling agter hierdie baie ongewone posisie was om die verskille tussen kuns en werklikheid te onderstreep.

Die hof van Osiris, deel van die Book of the Dead

Dikwels is die tekeninge vergesel van hiërogliewe; dit is wat gebeur in die Boek van die Dode , 'n versameling papirusse wat in grafte geplaas is. Die verf, wat uit minerale vervaardig is, het uiteindelik mettertyd verslyt.

Hierdie skilderye is gekenmerk deur 'n stel simbolologieë wat teenwoordig was selfs in die kleure wat gebruik is. Byvoorbeeld: swart het die dood voorgestel, rooi beteken energie en krag, geel het die ewigheid gesimboliseer enblou het die Nyl vereer.

Om in 'n sosiale organisasie met uiters gedefinieerde rolle en hiërargieë te leef, het die Egiptenare skilderye geskep wat hierdie verdeeldheid uitdruk. Die grootte van die figure wat in die beelde aangebied word, het dus nie afgehang van die perspektief nie, maar van hul belangrikheid in die sosiale weefsel, van hul krag.

Skildery uit die graf van Nebamun wat wys hoe die farao jag

Teenwoordig in die versiering van voorwerpe en geboue, was skildery 'n belangrike element in die versiering van die grafte van die farao's. Benewens die uitbeelding van gode en godsdienstige episodes, het dit ook gefokus op die een wat gesterf het, wat gevegstonele of alledaagse beelde, soos jag en visvang, illustreer.

Dit is ook belangrik om daarop te let dat hierdie portrette ver van was synde 'n getroue kopie, wat in plaas daarvan 'n geïdealiseerde fisiognomie aanbied. In die Nuwe Koninkryk-tydperk het Egiptiese skilderkuns egter meer innovasies begin toon, met meer beweging en besonderhede.

Sien ook: Boek Os sertões deur Euclides da Cunha: opsomming en analise

Egiptiese beeldhouwerk

Egiptiese beeldhouwerke was uiters ryk en belangrik in hul kultuur, wat kunstenaars groter ruimte vir kreatiwiteit en innovasie.

Standbeeld van Cleopatra VII Philopator

Met monumentale of verminderde afmetings, in die vorm van borsbeelde of vollengte figure, hierdie werke het 'n groot verskeidenheid vertoon.

Benewens die farao's en hul gesinne het hulle ook inspirasie geput uit diegewone Egiptiese burgers (soos kunstenaars en skrifgeleerdes), asook verskeie diere.

In sommige tydperke, soos die Middelryk, was die reëls strenger, met soortgelyke en geïdealiseerde voorstellings. Tydens ander fases het die beeldhouwerk egter 'n oog vir detail gehandhaaf van wie uitgebeeld word.

Standbeeld Die Sittende Skrifgeleerde, 2600 vC

Dus, hierdie tipe artistieke uitdrukking het fisiese kenmerke en kenmerke weergegee, wat ook die sosiale status van elkeen toon.

The Sittende Scribe , wat by die Louvre-museum uitgestal is, is 'n noemenswaardige voorbeeld. In die stuk kry ons 'n middeljarige man wat besig is om sy ambag te beoefen, asof hy wag vir die teks wat deur die farao of een of ander edelman gedikteer sou word.

Die begrafnisbeeldhouwerke Egiptenare was die weelderigste en bly dus meer teenwoordig in ons verbeelding. Dit is die geval van ikoniese beelde soos die doodsmasker van Toetankhamon en die borsbeeld van Nefertiti.

Borsbeeld van Nefertiti, geskep deur die beeldhouer Tutemés, 1345 vC

Laasgenoemde is 'n voorbeeld van hoe die beginsels van beeldhouwerk met verloop van tyd verander is, en daar was uiters oorspronklike oomblikke.

Nefertiti, vrou van Farao Akhenaten, het behoort aan die Amarna-tydperk , toe die songod (Aton) was die mees gekultiveerde. Destyds, om redes wat aan ons onbekend was, was die koninklike familievoorgestel met langwerpige skedels.

Egiptiese argitektuur

As gevolg van sy enorme en onvergeetlike ondernemings, word die argitektuur van Antieke Egipte steeds as 'n groot nalatenskap van die mensdom beskou.

Terwyl die huise en militêre geboue is feitlik gemaak om hul funksies te dien, die tempels, heiligdomme en grafte is gedink om 'n ewigheid te hou. Dit is hoekom hulle sulke tydrowende, duur en weerstandbiedende werke was, wat tot vandag toe oorleef het.

Die Piramides van Giza, UNESCO-wêrelderfenisgebied

Die Giza Nekropolis , met sy piramides en die Groot Sfinks, is ongetwyfeld een van die grootste internasionale toeriste-aantreklikhede. Die Groot Piramide van Giza, een van die Sewe Wonders van die Wêreld, is tussen 2580 vC gebou. en 2560 vC, vir Farao Cheops.

Die bedoeling was om 'n ewige huis te bou, waardig van sy familie, waar hulle hierdie "tweede lewe" kon deurbring. Sy konstruksietegnieke was innoverend en wek selfs vandag die belangstelling en nuuskierigheid van baie mense.

Die Groot Sfinks van Giza

Steds in Giza, ons het die Groot Sfinx , wat 20 meter hoog is en gebou is om die farao Khafre voor te stel, tydens sy bewind (2558 vC – 2532 vC).

Die figuur, wat die hoof van 'n mens en die liggaam van 'n leeu, was deel van die Egiptiese mitologie en was verwant aan diekultus van gode.

Sien ook




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray is 'n skrywer, navorser en entrepreneur met 'n passie om die kruising van kreatiwiteit, innovasie en menslike potensiaal te verken. As die skrywer van die blog "Culture of Geniuses" werk hy daaraan om die geheime van hoëprestasiespanne en individue te ontrafel wat merkwaardige sukses op 'n verskeidenheid terreine behaal het. Patrick het ook 'n konsultasiefirma gestig wat organisasies help om innoverende strategieë te ontwikkel en kreatiewe kulture te bevorder. Sy werk is in talle publikasies verskyn, insluitend Forbes, Fast Company en Entrepreneur. Met 'n agtergrond in sielkunde en besigheid, bring Patrick 'n unieke perspektief op sy skryfwerk, en vermeng wetenskap-gebaseerde insigte met praktiese raad vir lesers wat hul eie potensiaal wil ontsluit en 'n meer innoverende wêreld wil skep.