Fauvisme: opsomming, kenmerke en kunstenaars

Fauvisme: opsomming, kenmerke en kunstenaars
Patrick Gray

Fauvisme (of Fauvisme) was 'n Europese avant-garde artistieke beweging wat in 1905 as 'n artistieke stroming erken is.

Sien ook: 7 hoofwerke deur Lima Barreto verduidelik

Die groep, redelik heterogeen, het die gebruik van sterk kleure, vereenvoudigde vorms en, in die algemeen, gepreek. , in werke wat vreugde gevier het. Die groot name van hierdie generasie was Henri Matisse, Albert Marquet, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy en André Derain.

The Restaurant (1905), deur Maurice de Vlaminck

Abstract: wat was Fauvisme?

Fauvisme is in Frankryk gebore en is in 1905 erken as 'n artistieke stroom, van 'n uitstalling wat by die Salon de Autumn in Parys gehou is. Die volgende jaar het die kunstenaars ook by die Salão dos Independentes uitgestal, wat die artistieke neiging verder gekonsolideer het.

Die Europese avant-garde-groep was nie behoorlik georganiseer nie: dit het nie 'n manifes of enige tipe program gehad nie, dit het nie dit was 'n skool met goed gedefinieerde ideale. Die kunstenaars van hierdie generasie het betreklik heterogene werke vervaardig - hoewel hulle almal informeel gelei is deur die skilder Henri Matisse (1869-1954).

Belangrikste Fauvistiese kunstenaars

Die belangrikste Fauvistiese kunstenaars was Henri Matisse , Albert Marquet (1875-1947), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Raoul Dufy (1877-1953) en André Derain (1880-1954).

Die naam Fauvisme kom van die uitdrukking les fauves (wat in Frans beteken diere, dierewild ). Die naam is deur die kunskritikus Louis Vauxcelles (1870-1943) op 'n pejoratiewe manier gegee om 'n groep skilders te identifiseer wat innoverende en skokkende skeppings vir hul tyd vervaardig het.

Die byvoeglike naamwoord is gekies nadat Louis 'n besoek het aan 'n kamer in die Herfssalon waar 'n reeks Fauvistiese werke rondom 'n stuk deur die Renaissance-beeldhouer Donatello (1386-1466) uitgestal is. Vauxcelles skryf toe dat dit lyk asof die beeldhouwerk deur wilde diere omring is.

Die kunstenaars het uiteindelik van die naam gehou, wat 'n kritiek moes wees, en het die uitdrukking geassimileer deur hulself die Fauviste te noem.

Alhoewel die Fauvist-produksie redelik ryk was, het die groep nie baie jare gehou nie. Die einde van die beweging het begin vorm aanneem met die ontstaan ​​van Kubisme, reeds in 1907, gelei deur Pablo Picasso en aanvanklik verteenwoordig deur die doek Les Demoiselles d'Avignon.

Kenmerke van Fauvisme

Die belangrikheid van kleure

Die artistieke stroming het 'n sekere rebelsheid gebring, 'n beweging van radikale eksperimentering. Die fauviste het bowenal 'n verkenning van sterk, treffende, lewendige, intense kleure verdedig.

The three sambrellas (1906), deur Raoul Dufy

Dit was regtig 'n skerp palet (kunstenaars het veral rooi, groen, blou, geel gebruik), wat 'n ontploffing van suiwer kleure bevorder het (verf wat uitgekom het)reguit uit die buise).

Maurice de Vlaminck het selfs verklaar:

Ek wil die Skool vir Beeldende Kunste aan die brand steek met my rooi en blou

'n Interessante feit: die kleure was nie noodwendig gekoppel aan die werklikheid nie, daar was ook vryheid in hierdie sin. Let byvoorbeeld op die skildery Portret van Madame Matisse , geskilder in 1905 deur Matisse:

Portret van Madame Matisse (1905), deur Matisse

Daar was ook baie doeke uit hierdie generasie wat gebruik gemaak het van eilande van kleur (in 'n reeks daarvan is daar spesifieke klempunte).

Vorms en temas in Fauvisme

Die skilderye van hierdie generasie is gewoonlik uit wye streke gewerk, georganiseer. Ons kan ook in die Fauvistiese stukke 'n beweging na vereenvoudiging van vorms identifiseer.

Sien ook: 19 onmisbare klassieke wêreldliteratuur met volledige opsomming

Die Fauviste het plat vorms gebruik, plat oppervlaktes (met minder begrip van volume). Hulle het bowenal 'n vrye en tweedimensionele ruimte geproduseer, sonder diepte, wat dikwels die perspektief verbreek. Kyk byvoorbeeld na die emblematiese skildery The dance :

The dance (1905), deur Matisse

In wat toon en styl betref, was hierdie skilders geïnteresseerd in verf met vreugde , met speelsheid, verkieslik ligte en alledaagse temas - die teenoorgestelde van die bitter en pynlike voorstellings wat vroeër gemaak is.

Volgens Matisse, in Notes d'unPeintre , fauvisme het gestreef na:

'n kuns van balans, suiwerheid en kalmte, sonder ontstellende of neerdrukkende temas

Temas wat dikwels die fauviste verlei het, was die kwessie van primitiewe kuns en die soek na die oorsprong van die mens (dit is nie ongewoon om in hierdie generasie 'n reeks werke te vind met die teenwoordigheid van die naak nie, onthou byvoorbeeld die doek Joy to Live ).

Lewevreugde (1906), deur Matisse

Henri Matisse (1869-1954), die Fauvistiese leier

Graver, skilder, tekenaar en beeldhouer: dit was Henri Emile Benoit Matisse, die hoofnaam van Fauvisme.

Gebore in die noorde van Frankryk, die seun van 'n sakeman wat graan verkoop het, is Henri deur sy familie beïnvloed om regte te studeer. Nadat hy gegradueer het, het hy nog 'n tyd lank in die regte gepraktiseer, maar terselfdertyd het hy voortgegaan om tekenklasse te neem.

Portret van Henri Matisse

In 1891 het hy die reg heeltemal laat vaar en die kursus van Beeldende Kunste betree. Vyf jaar later het hy aan sy eerste belangrike uitstalling (by die Salão da Sociedade Nacional de Belas Artes) deelgeneem.

In 1904 hou hy sy eerste individuele uitstalling (by Galeria Vollard) en die volgende jaar het hy saam met van kollegas, innoverende werke by die Herfssalon.

Tydens Fauvisme het Matisse groot doeke geskep wat die kanon van skilderkuns betree het soos Portret van Madame Matisse , Alegria delive en Harmony in rooi .

Sy werke het nie net in Frankryk bekend geword nie, maar is uiteindelik in Londen, New York, Moskou en ander groot hoofstede van die wêreld uitgestal.

Deur sy hele lewe het Matisse hom aan die plastiese kunste toegewy, nadat hy deur baie verskillende style gestap het.

Matisse is op 3 November 1954 in Nice, Frankryk oorlede.

Belangrikste werke van Fauvisme

Benewens die skilderye wat reeds hierbo ontbloot is, is hierdie ander groot werke van Fauvisme:

Woman with hat (1905), deur Matisse

Fields, Rueil (1906-1907), deur Vlaminck

The ballerina (1906), deur André Dérain

Die strand van Fecamp (1906), deur Albert Marquet

Die baaiers (1908), deur Raoul Dufy

Yellow Coast (1906), deur Georges Braque

Harmony in Red (1908), deur Matisse

Sien ook




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray is 'n skrywer, navorser en entrepreneur met 'n passie om die kruising van kreatiwiteit, innovasie en menslike potensiaal te verken. As die skrywer van die blog "Culture of Geniuses" werk hy daaraan om die geheime van hoëprestasiespanne en individue te ontrafel wat merkwaardige sukses op 'n verskeidenheid terreine behaal het. Patrick het ook 'n konsultasiefirma gestig wat organisasies help om innoverende strategieë te ontwikkel en kreatiewe kulture te bevorder. Sy werk is in talle publikasies verskyn, insluitend Forbes, Fast Company en Entrepreneur. Met 'n agtergrond in sielkunde en besigheid, bring Patrick 'n unieke perspektief op sy skryfwerk, en vermeng wetenskap-gebaseerde insigte met praktiese raad vir lesers wat hul eie potensiaal wil ontsluit en 'n meer innoverende wêreld wil skep.