Jean-Michel Basquiat: 10 bekende werke, kommentaar gelewer en ontleed

Jean-Michel Basquiat: 10 bekende werke, kommentaar gelewer en ontleed
Patrick Gray

Jean-Michel Basquiat was 'n bekende Amerikaanse kunstenaar wat 'n groot invloed in die skilderwêreld geword het en 'n ware pop-ikoon.

As 'n tiener het hy sy loopbaan as 'n graffiti-kunstenaar as deel begin van die duo SAMO , in New York. Hy het gou gewild geword en sy neo-ekspressionistiese skilderye, deurkruis deur politieke en sosiale temas, was besig om die publiek te verower.

Van straatkuns tot groot museums en internasionale veilings, Basquiat se werk en lewe is ongeëwenaard. Kyk hieronder na die ontleding van 10 bekende skilderye deur die skilder.

1. Irony of the Black Policeman (1981)

Een van Basquiat se bekendste werke, Irony of the Black Policeman dra openlike sosiale boodskappe. Hier is nie 'n subtiele boodskap of 'n insinuasie nie: die skilder lewer harde kritiek op die rassistiese praktyke wat in die Verenigde State geheers het (en steeds heers).

Swart en die seun van immigrante, hy nie hy was bang om "sy vinger op die wond te sit" en die Amerikaanse samelewing met sy gebreke en vooroordele te konfronteer.

Die skildery onder ontleding, wat graffiti en ekspressionistiese skilderkuns kombineer, vertoon 'n individu by die sentrum. Sy hoed, wat soos 'n hok lyk, identifiseer hom as 'n polisiebeampte.

In die Verenigde State van Amerika, soos in ander lande, is polisiemagte bekend vir hul brutaliteit, veral met swart burgers. Die dualiteit van standaarde en diegesagsgeweld is die afgelope paar jaar massaal aan die kaak gestel met die Black Lives Matter -beweging.

Aan die begin van die 80's was Basquiat reeds gewaarsku oor hierdie kwessies en het gewonder waarom 'n swart man sou by 'n rassistiese polisiemag aansluit .

Die beroep, in hierdie geval, word gesien as 'n ander vorm van oorheersing en onderdrukking. Dit word eksplisiet gemaak met die woord " pion " (pion, iemand wat gemanipuleer word) in die onderste regterhoek.

Sien ook: Om lief te hê, Intransitiewe werkwoordanalise en betekenis van Mário de Andrade se boek

2. Bird on Money (1981)

Die werk van Jean-Michel Basquiat word deurkruis deur elemente van Afro-Amerikaanse kultuur en persoonlikhede van die burgerregtebeweging .

Pássaro no Dinheiro is 'n huldeblyk aan die musikant Charlie Parker , een van sy afgode. Die saksofonis en jazz-komponis, wat bekend gestaan ​​het as yardbird , word as 'n voël uitgebeeld.

In die skildery is daar 'n voorstelling van 'n begraafplaas en die woorde " To Morir " (om te sterf). Parker, soos Basquiat, het 'n kort lewe gelei, gekenmerk deur sukses en die verbruik van alkohol en dwelms .

Daar is duidelik 'n identifikasie tussen die stories van albei, iets wat bevestig word by die bordjie wat sê " Groen Hout " aan die linkerkant. Dit is die plek waar die skilder grootgeword en begrawe is.

Verlief op musiek het Jean-Michel selfs 'n band gehad met regisseur Vincenthaan. Daar word gedink dat die manier waarop die beelde op die bord gerangskik is bedoel was om die klank van jazz self voor te stel.

3. Untitled (Caveira) (1981)

Basquiat het verskeie voorstellings van menslike skedels en skedels gemaak, waaronder hierdie een uitstaan. Gedurende sy kinderjare is die kunstenaar omgery en het sy milt gebreek, wat gelei het tot 'n operasie.

Tydens sy hersteltyd het hy 'n anatomieboek gekry wat sy belangstelling in gedetailleerde tekeninge van die menslike liggaam aangewakker het.

In die skildery lyk dit of die gesig van lapwerk gemaak is, dele wat nie by mekaar pas nie, amper asof hulle lukraak saamgevoeg is.

Daar is ook 'n voorstelling van die binnekant en van die buitekant van die skedel, verbind deur steke, asof hulle aanmekaar vasgewerk is. Die beeld kan ook na die New Yorkse moltreinkaart verwys.

Die skildery kombineer die kunstenaar se Haïtiaanse en Puerto Ricaanse kulturele erfenis met die stedelike karakter van sy werk (die gesig herinner aan selfportrette deur anonieme graffiti-kunstenaars) .

Die betekenis daarvan bly 'n raaisel: die letters aan die bokant lyk soos gekodeerde kronkels wat ons nie kan ontsyfer nie. Dit is egter duidelik dat ten spyte van die helder kleure, daar 'n disforiese en steurende lading is.

4. Pescaria (1981)

Pescaria is een van Basquiat se gewildste graffitiwerke, waar die duidelik neo-styl isekspressionis van die skilder. Ons let op die energie, die helder kleure, die vinnige kwashale en die groot figuur.

In die middel is daar 'n man met dorings om sy kop, wat 'n kierie op sy rug dra en 'n vis by die lyn. Die wit lyne wys ook sy geraamte, die binnekant van sy liggaam.

In hierdie stadium van sy artistieke produksie is die invloed van straatkuns steeds baie teenwoordig. Die prentjie is geskilder in die tyd toe Basquiat pas die verlate geboue met doeke vervang het.

5. God, Wet ( 1981)

Alhoewel dit 'n potloodtekening op 'n vel papier is, is dit nie 'n skets nie: dit is die werk in ja. Met duidelike invloede van graffiti en straatkuns bevraagteken Basquiat die tradisionele konsepte van skilderkuns en die wêreld van "skone kuns" self.

Ons staar nog 'n skepping in die gesig waardeur die kunstenaar ongelykhede sosiale<8 aan die kaak stel>, onreg en armoede. Terwyl hy nog in sy tienerjare was, was die skilder deel van die graffiti-duo SAMO, saam met sy vriend Al Diaz.

Die tag s beteken "dieselfde ou kak" (altyd dieselfde kak) en is gebruik om boodskappe van rebellie en verontwaardiging deur die stad te versprei. Hierdie ondermynende karakter het regdeur sy werk voortgeduur en is duidelik in die skildery onder ontleding.

Hoogs simbolies, dit beeld 'n skaal uit, 'n beeld wat universeel met geregtigheid geassosieer word. Onderelk van die plate is die woorde "God" en "Wet" geskryf.

In die middel, en bo albei, is 'n dollarteken, 'n simbool wat wyd aan geld gekoppel word. Die prominente posisie is nie toevallig nie: die skilder wil die korrupsie en hebsug wat heers wys. Op hierdie manier beklemtoon hy dat wat die wêreld beweeg, geld is , wat selfs ons opvattings oor wet en godsdiens beïnvloed.

Sien ook: Matriks: 12 hoofkarakters en hul betekenisse

6. Krone ( Netto gewig) (1981)

Diegene wat 'n bietjie weet van Basquiat se werk weet dat die kroon van drie punte is 'n element wat male sonder tal herhaal word.

Gewoonlik gelees as 'n simbool van mag en rykdom, gekoppel aan wit koninklikes, kry dit nog 'n konnotasie in sy skilderye. In hierdie konteks kan dit verstaan ​​word as 'n teken van gesag of artistieke waarde .

Die skildery het verskeie gekroonde koppe wat blykbaar binne 'n stapel bokse is. Een van hulle dra egter 'n doringkroon, in 'n verwysing na Christus, wat verwys na die idee van opoffering.

Die pyle wat oor die skerm versprei is, in verskillende rigtings, verteenwoordig Oxóssi ( Òsóòsì ), 'n godheid van die Yoruba-godsdiens wat oor jag geheers het. Dit blyk 'n metafoor te wees vir Basquiat se meedoënlose strewe na sukses.

"Netto gewig" is iets wat dikwels op produkte geadverteer word, wat die verhouding tussen kwantiteit en geldwaarde van iets dikteer. In Krone , die subtitelbevestig dat hierdie werk 'n kommentaar op die lewe en bowenal kuns is.

'n Mens moet na sy mening ly en jouself opoffer om roem te verwerf. Hier lyk dit of die kunstenaar oor sy eie werk en pad besin. Die indruk dat dit homself "verkoop" is duidelik, dat dit ook 'n kommoditeit geword het .

7. Untitled (Boxer) (1982)

Die boks is 'n tema wat verskeie kere in die kunstenaar se werk voorkom en uitgebeeld word in die beroemde fotografiese sessie wat Basquiat het dit saam met Andy Warhol gedoen.

In Untitled (Boxer) sien ons 'n groot, gespierde man wie se liggaam amper die hele skerm beslaan. Sy fisiese krag is onmiskenbaar, met spiere wat deur wit lyne onderstreep word.

Haar arms opgelig suggereer viering, oorwinning . Die doringkroon op die kop verwys egter na die idee van lyding, bevestig deur 'n byna ontsierde gesig.

Dit is moontlik dat Basquiat met hierdie figuur kan identifiseer . Afro-Amerikaner, seun van immigrante en deel van die werkersklas, die kunstenaar het hard geveg om alles wat hy het te verower.

Om hierdie rede het hy homself miskien gesien as 'n bokser, bereid om die houe van die lewe te neem om sukses te behaal. . In die boks het, ten spyte van die rassisme van destyds, swart mans soos Joe Louis en Muhammad Ali, afgode van die skilder, geheers.

Dus kan die toe vuiste wat in die lug gelig word ook 'n verwysing na die burgerlike beweging wees. wat beweer die swart bemagtiging .

8. Cabeza (1982)

In Cabeza het ons weer Basquiat se belangstelling in menslike anatomie, wat vertaal is in baie tekeninge van liggame en skedels. Die werk is 1,69 m lank, die statuur van 'n gewone man, wat die gevoel gee dat dit 'n ware individu is.




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray is 'n skrywer, navorser en entrepreneur met 'n passie om die kruising van kreatiwiteit, innovasie en menslike potensiaal te verken. As die skrywer van die blog "Culture of Geniuses" werk hy daaraan om die geheime van hoëprestasiespanne en individue te ontrafel wat merkwaardige sukses op 'n verskeidenheid terreine behaal het. Patrick het ook 'n konsultasiefirma gestig wat organisasies help om innoverende strategieë te ontwikkel en kreatiewe kulture te bevorder. Sy werk is in talle publikasies verskyn, insluitend Forbes, Fast Company en Entrepreneur. Met 'n agtergrond in sielkunde en besigheid, bring Patrick 'n unieke perspektief op sy skryfwerk, en vermeng wetenskap-gebaseerde insigte met praktiese raad vir lesers wat hul eie potensiaal wil ontsluit en 'n meer innoverende wêreld wil skep.