Wat is artistieke uitvoering: 8 voorbeelde om hierdie taal te verstaan

Wat is artistieke uitvoering: 8 voorbeelde om hierdie taal te verstaan
Patrick Gray

In kuns noem ons performance 'n tipe manifestasie waarin die kunstenaar sy liggaam en sy optrede as 'n ekspressiewe middel gebruik .

Die konsep van performancekuns het in die tweede helfte van die 20ste eeu na vore getree as 'n taal van kontemporêre kuns, wat ook in die tydperk na vore getree het. Aksies soortgelyk aan opvoering is egter reeds deur sommige kunstenaars in die konteks van die Europese voorhoede uitgevoer.

Die term, van Latynse oorsprong performance , beteken “gee vorm”, en kan word geïnterpreteer as “to do” , “to perform” .

Die werk word dus gekonstrueer terwyl die kunstenaar dit uitvoer, gewoonlik voor 'n gehoor, wat verlaat teken daarna net in fotografie en video op.

Daar is ook 'n verband tussen uitvoering en 'n ander artistieke modaliteit, die happening . Alhoewel 'n opvoering 'n geoefende aanbieding is, bring 'n gebeurtenis spontaneïteit en improvisasie, wat in die publieke of private ruimte plaasvind, wat gewoonlik 'n kollektiewe ervaring en interaksie met die gehoor behels.

1. AAA-AAA (1978) - Marina Abramovic

Marina Abramovic is een van die mees prominente name in uitvoeringskuns. Haar trajek het in die 70's begin en sy het verskeie aksies uitgevoer saam met mede-uitvoerder Ulay, wat haar lewensmaat vir 12 jaar was.

In een van hierdie werke, getiteld AAA-AAA en opgevoer in 1978 , het die egpaar geposisioneerteenoor mekaar, terwyl hulle voor 'n gehoor skree.

Marina Abramovic en Ulay in AAA AAA-vertoning, skree voor mekaar

Die bedoeling was " wys wie praat harder ”, wat simbolies verteenwoordig wat in baie verhoudings gebeur, veral liefdesverhoudings.

Hierdie is 'n werk waarin lewe en opvoering gemeng word , hier het ons 'n voorbeeld van hoe prestasie 'n<1 is> hibriede taal , dit wil sê dit meng teatrale elemente en ander aspekte van kuns.

Die Serwiese kunstenaar definieer die artistieke modaliteit soos volg:

Opvoering dit is 'n fisiese en geestelike konstruksie dat die kunstenaar optree in 'n gegewe tyd en ruimte, voor 'n gehoor. Dit is 'n dialoog van energie, waarin gehoor en kunstenaar saam die werk bou.

2. 4'33 (1952) - John Cage

4'33 is 'n uitvoering wat in 1952 deur die Amerikaanse maestro John Cage bedink is.

In hierdie werk, musikant David Tudor staan ​​voor 'n klavier vir 'n groot gehoor en bly vir vier minute en drie-en-dertig sekondes stil, sonder om enigiets te speel.

David Tudor in uitvoering 4 '33 , deur John Cage

Die werk bring verskeie refleksies, soos die verwagting wat geskep word en die ongemak. Daarbenewens raak dit onderwerpe aan wat tot die musikale omgewing self behoort, soos stilte, klein geluide en vrae oor die konsepvan musiek.

Dus kan ons hier nog 'n voorbeeld waarneem van hoe die grense van uitvoering verwater word , wat verskillende genres van kuns meebring.

Toe dit opgevoer is , het die aksie debat ontketen, met 'n deel van die publiek wat die waarde daarvan erken het en 'n deel dit heeltemal verwerp het.

3. Shoot (1971) - Chris Burden

Een van die mees omstrede kunstenaars in kontemporêre kuns is ongetwyfeld die Amerikaner Chris Burden (1946 – 2015).

Sy werk is deurspek. deur vrae oor geweld en in baie daarvan plaas die kunstenaar homself in limietsituasies .

Terloops, een van die herhalende kenmerke van uitvoeringskuns is juis 'n ondersoeksensoriese (en emosioneel) wat die grense van kunstenaars ontleed, hul pyn en hul liggame toets om 'n verbintenis met die publiek te skep.

Sien ook: 7 gedigte oor die Amasone, die groen long van die wêreld

In die opvoering Shoot , gehou in 1971 , Chris Burden het 'n vriend gevra om 'n vuurwapen in sy rigting te skiet. Die bedoeling was dat die skoot sy arm moes vreet, en die twee het selfs dae tevore geoefen.

Chris Bruden en vriend tydens opvoering Skiet

Maar, net soos die lewe onvoorspelbaar is, het die aksie ook nie verloop soos verwag nie en die koeël het uiteindelik Burden se arm getref en hom deurboor.

Die gehoor was regtig geskok en die kunstenaar moes inderhaas die plek verlaat t.o.v.na 'n hospitaal.

4. Sny stuk (1965) - Yoko Ono

Yoko Ono is 'n belangrike kunstenaar in die opvoeringstoneel. Die Japannese vrou was deel van die Grupo Fluxus, wat kunstenaars van regoor die wêreld in die 60's bymekaar gebring het om die rigting van kuns te heroorweeg.

Sien ook: Afgetredenes van Candido Portinari: ontleding en interpretasie van die raamwerk

Een van haar uitstaande optredes is Cut Piece , waarin sy voor 'n gehoor bly sit het., met 'n skêr aan haar sy, wat mense gebruik het om dele van hul klere bietjie vir bietjie te sny.

Yoko Ono - 'Cut Piece' (1965)

Deur die direkte kontak en ingryping van die toeskouers te hê, word Cut Piece beskou as 'n happenig , aspek van die optrede waarin die publiek is die agent van die aksie , synde noodsaaklik vir die werk om te gebeur.

Hier stel die kunstenaar haarself passief aan mense beskikbaar, wat kwessies soos kwesbaarheid, beskeidenheid en die vroulike liggaam na vore bring.

5. Tap and Touch Cinema (1968) - VALIE EXPORT

VALIE EXPORT (net so geskryf, in hoofletters) is die artistieke naam van die Oostenryker Waltraud Lehner.

Die kunstenaar het 'n kragtige werk in uitvoering, waarin sy vrae stel wat betrekking het op die heelal van vroue, wat provokasies en feministiese kritiek bring, soos die objektivering van die vroulike liggaam.

'n Opvoering/happenig Tik en Touch Cinema , opgevoer in die strate van verskeie Europese stede tussen 1968 en 1971, was 'n aksie waarin VALIEsy stap met 'n kartondoos met 'n gordyn oor haar kaal bors en nooi verbygangers om hul hande in die boks te steek en aan haar borste te raak.

VALIE EXPORT in opvoering Tik en raak bioskoop

Wie dit van buite gesien het, het nie geweet wat gebeur nie, maar kon die uitdrukkings van die kunstenaar en die deelnemer waarneem.

Die werk is 'n voorbeeld van hoe uitvoering kan plaasvind buite die omgewing van die galery of die museum, wat nie 'n "amptelike" ruimte nodig het vir kuns om plaas te vind nie.

6. Passagem (1979) - Celeida Tostes

Carioca Celeida Tostes het met keramiek gewerk en temas in haar werke gebring soos die vroulike, geboorte en dood, vrugbaarheid en die verhouding met die natuur.

So, op 'n gegewe oomblik in haar loopbaan, smelt die kunstenaar saam met 'n kleivaas en simuleer die ervaring om uit 'n baarmoeder gedryf te word. Die werk het die naam Passagem geneem, wat in 1979 uitgevoer is.

Celeida Tostes tydens die opvoering Passagem

Die opvoering was gemaak met die hulp van twee assistente en geregistreer deur foto's, soos tipies in opvoeringswerke is . Oor die aksie verduidelik die kunstenaar:

My werk is geboorte. Hy is gebore soos ek gebore is – uit ’n verhouding. Verhouding met die aarde, met die organiese, die anorganiese, die dier, die groente. Meng die mees uiteenlopende en teenoorgestelde materiale. Ek het die intimiteit betreevan hierdie materiale wat in keramiekliggame verander het.

Balle het begin verskyn. Balle met gate, met krake, met breuke wat vir my vaginas, gange voorgestel het. Ek het toe die geweldige behoefte gevoel om met my werkmateriaal te meng. Om die klei in my liggaam te voel, deel daarvan te wees, daarin te wees.

7. New Look (1956) - Flávio de Carvalho

Flávio de Carvalho was 'n kunstenaar wat reeds lank voor hierdie tak hier gekonsolideer is in Brasilië aan uitvoeringskuns gedink het.

O Die kunstenaar was deel van die modernistiese beweging en het in 1956 'n tropiese kledingstuk geskep wat bestaan ​​uit 'n romp en 'n bloes met opgepofte moue, wat hy gedra het terwyl hy deur die strate van Rio de Janeiro gestap het.

Flávio de Carvalho in sy Nuwe voorkoms, wat in 1956 in Rio de Janeiro se strate geloop het

Die kostuum het verbygangers geïntrigeer, aangesien dit die gebruike van die tyd ondermyn het en kwessies soos vryheid, oneerbiedigheid en ironie. Hierdie potensiaal om te skud, verwar en omstredenheid te skep is iets wat ook herhaal in verskeie opvoerings.

8. I Like America and America Likes Me (1974) - Joseph Beuys

Die Duitser Joseph Beuys is een van die belangrike name in die kunste van die 20ste eeu. Hy het met verskeie artistieke tale gewerk benewens opvoeringsaksies, soos installasie, video, skildery en beeldhouwerk.

In een van sy artistieke optredes, getiteld ISoos Amerika en Amerika hou van my verlaat Beuys sy land en gaan na die VSA. Daar aangekom word hy op 'n draagbaar van die vliegtuig gehaal en met 'n viltkombers bedek, sy bedoeling was nie om op Noord-Amerikaanse grond te trap nie.

In die VSA word die kunstenaar na 'n kunsgalery geneem, waar hy bly vir dae in 'n geslote ruimte met 'n wilde coyote. Beuys het die dagblad Wall Street ontvang en vir ure saam met die dier gewoon met slegs 'n kombers, 'n paar handskoene en 'n kierie.

Joseph Beuys in aksie I soos Amerika en Amerika hou van my

Die aksie het 'n politieke en kritiese karakter gehad , sowel as al sy werk, en was 'n vorm van protes teen die Noord-Amerikaanse model van lewe en ekonomie. amerikaans.




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray is 'n skrywer, navorser en entrepreneur met 'n passie om die kruising van kreatiwiteit, innovasie en menslike potensiaal te verken. As die skrywer van die blog "Culture of Geniuses" werk hy daaraan om die geheime van hoëprestasiespanne en individue te ontrafel wat merkwaardige sukses op 'n verskeidenheid terreine behaal het. Patrick het ook 'n konsultasiefirma gestig wat organisasies help om innoverende strategieë te ontwikkel en kreatiewe kulture te bevorder. Sy werk is in talle publikasies verskyn, insluitend Forbes, Fast Company en Entrepreneur. Met 'n agtergrond in sielkunde en besigheid, bring Patrick 'n unieke perspektief op sy skryfwerk, en vermeng wetenskap-gebaseerde insigte met praktiese raad vir lesers wat hul eie potensiaal wil ontsluit en 'n meer innoverende wêreld wil skep.