15 عملاً رئيسيًا لفان جوخ (مع شرح)

15 عملاً رئيسيًا لفان جوخ (مع شرح)
Patrick Gray

كان فنسنت فان جوخ (1853-1890) عبقريًا في مرحلة ما بعد الانطباعية على الرغم من أنه باع لوحة واحدة فقط خلال حياته.

يعتبر أحد أهم مبدعي الفنون البصرية الغربية ، وأصبحت لوحاته كلاسيكيات الرسم وجزء من الخيال الجماعي. تعرف على هذه الروائع بشكل أفضل وتعرف على المزيد حول سيرة الرسام الهولندي.

The Starry Night (1889)

تم إنشاء اللوحة الأكثر شهرة للرسام الهولندي أثناء احتجاز فان جوخ في مستشفى الأمراض النفسية في سان ريمي دي بروفانس خلال عام 1889.

أنظر أيضا: 15 أفضل سلسلة LGBT + تحتاج إلى رؤيتها

سأل فينسنت شقيقه الأصغر ثيو اعترف به بعد سلسلة من حلقات الذهان. لم يتم تأكيد المشكلة الصحية التي أصابت الفنان بالضبط ، ولكن يشتبه في أنها ثنائية القطبية والاكتئاب العميق.

توضح اللوحة أعلاه شروق الشمس الذي شوهد من نافذة الغرفة التي كان ينام فيها فان جوخ. يقدم العمل بعض العناصر الغريبة مثل حلزونات السماء التي تطبع فكرة العمق والحركة . على الرغم من السماء الفوضوية ، تتمتع القرية التي تظهر في اللوحة بجو هادئ وغافل عن الاضطرابات في الخارج.

تعرف على المزيد حول لوحة The Starry Night للفنان فينسينت فان جوخ.

عباد الشمس (1889)

إحدى روائع الرسام الهولندي ، اللوحة القماشية التي تحتوي على إناء من عباد الشمس بطل الرواية لديه عشرة إصدارات.

في الصورة نرىكان الرسام 16 ساعة بالقطار من باريس. في الجزء السفلي من الشاشة ، على الجانب الأيمن ، يمكن للمرء أن يلاحظ وجود عنصر قد يمثل إمكانية الهروب (جسر مع القطار أعلاه).

المنزل الأصفر تم تمييزها بضربات الفرشاة السائبة ، كما أن اللوحة القماشية معروفة أيضًا بالتباين بين أزرق السماء والأصفر للمنازل. تعطي الصورة مكانة بارزة ليس فقط للمنزل الذي عاش فيه الرسام ، ولكن أيضًا لمجمع المدينة والهواء.

سيرة ذاتية موجزة لفنسنت فان جوخ

ولد الرسام في 30 مارس ، 1853 في Zundert ، قرية صغيرة تقع في جنوب هولندا.

كان والده ، ثيودوروس فان جوخ ، قسًا كالفينيًا - حاول فينسنت أيضًا اتباع المسار الديني لوالده ولكن دون جدوى.

كانت الأم ، آنا كاربنتوس ، ربة منزل وفقدت طفلاً رضيعًا اسمه فينسنت. مع الحمل الجديد ، اختارت إعطاء اسم الابن الذي فقدته للطفل الجديد الذي سيولد. من قبيل الصدفة ، ولد فينسنت في نفس اليوم الذي ولد فيه شقيقه في العام التالي. 14 و 15 وحصل على وظيفته الأولى في شركة عمه الذي كان تاجرًا. ثم ذهب للعمل في لندن للتدريس في مدرسة الأحد محاولًا أن يكون واعظًا.

بالعودة إلى هولندا ، حاول اتباع علم اللاهوت بصعوبة كبيرة. انتهى به الأمر بمنصب راعي لمجتمع صغيرفقير جدا في بلجيكا. بعد فترة من الوقت في المنصب ، قرر ترك المجتمع ليكرس نفسه بالكامل للفن.

عندما أشعر بالحاجة الماسة للدين ، أخرج ليلًا لأرسم النجوم.

فان جوخ كان مدعومًا طوال حياته من قبل شقيقه الأصغر ثيو ، الذي كان صديقًا وداعمًا عظيمًا. تقدم الرسائل المتبادلة بين الاثنين أدلة على كيف ستكون حياة الرسام.

عاش الفنان ، الذي سيصبح أحد أكبر الأسماء في مرحلة ما بعد الانطباعية ، حياة قصيرة. توفي فان جوخ عن عمر يناهز 37 عامًا (يُشتبه في الانتحار) وأنتج 900 لوحة - بعد أن باع واحدة فقط في حياته.

اقرأ أيضًا: أشهر اللوحات في العالم والأعمال الرئيسية لفريدا كاهلو (و معانيها))

كثرة اللون الأصفر وترتيب غير تقليدي للزهور. تُظهر لوحة الهولندي ارتباكًا وفوضى و جمالًا مزعجًا تم الحصول عليه مع زهور عباد الشمس الملتوية.

كانت اللوحة تحية لصديقه بول غوغان (1848-1903) ، الذي زاره في آرل ، حيث كان يعيش فينسينت. عند رؤية الصور ، أشاد غوغان بزميله الهولندي بالقول إن عباد الشمس الخاص به كان أجمل من زنابق الماء لمونيه. . في عباد الشمس يتم إدخال الاسم الأول للرسام داخل المزهرية ، في منتصف الإطار (في الأسفل). علمنا في رسالة إلى شقيقه ثيو أنه اختار التوقيع على فنسنت لأن الناس واجهوا صعوبة في النطق بفان جوخ.

The Potato Eaters (1885)

اللوحة القماشية The Potato Eaters توضح وقت العشاء ، الساعة السابعة مساءً (مميزة على ساعة اليد الموجودة على الحائط على يسار اللوحة). على نفس الجدار في الغرفة التي توجد بها الساعة ، توجد أيضًا صورة دينية ، والتي تعطينا المزيد من الدلائل حول هذه العائلة.

تتكون الطاولة من رجال ونساء يعملون في الأرض. الأيدي (القوية ، العظمية) والوجوه (المتعبة ، القاسية بالجهد) هم أبطال اللوحة. كان فان جوخ ينوي تصويرهم كما هم ، مما يجعل سجلاً للحياةمحلي .

أنظر أيضا: 7 قصائد عن الأمازون ، الرئة الخضراء للعالم

ما يوجد في وسط الطاولة - العشاء - البطاطس (ومن هنا جاء اسم اللوحة القماشية). اللوحة بأكملها مطلية بلون الأرض وتتناقض الصورة مع الضوء والظلام (لاحظ كيف يضيء الضوء في المقدمة طاولة الطعام بينما تظل الخلفية مظلمة).

يعتبر الرسم من قبل الكثيرين لتكون أول تحفة فنية لفان جوخ ، تم صنعها عندما كان الفنان لا يزال يعيش مع والديه. يُقال أيضًا أن اللوحة صنعت بإلهام من أعمال رامبرانت ، أحد أعظم الرسامين الهولنديين.

الغرفة (1888)

اللوحة أعلاه هي سجل للغرفة التي استأجرها فان جوخ في آرل. نرى في الصورة تفاصيل حياة الرسام مثل الأثاث الخشبي واللوحات القماشية المعلقة على الجدران.

يستخدم فان جوخ ألوانًا قوية ومتباينة في العمل ومن خلالها ، نحن ندرك القليل من حياتك اليومية. من الغريب حقيقة وجود كرسيين ووسادتين عندما يكون معروفًا أن فينسنت كان يعيش بمفرده.

هناك شكوك في أن اللوحة كانت ستصنع لأخيه ثيو من أجل مواساته. أنه يعلم أن فان جوخ بخير.

صورة ذاتية مع قطع الأذن (1889)

كان بتر الأذن اليمنى حلقة ضبابية في حياة الرسام لا تزال غامضة . نحن نعلم فقط أن فقدان الأذن كان نتيجة مباشرة لعنفجدال بينه وبين صديقه ، زميله الرسام بول غوغان في عام 1888. انتقل غوغان إلى مقر إقامة فان جوخ الفني في نفس العام ، بناءً على دعوة من صديقه.

لا نعرف ما إذا كان فان جوخ سيقطع جزءًا منه. من أذنه اليمنى في حلقة من تشويه الذات بعد أن فقد السيطرة مع صديقه أو إذا ضربه بول بشفرة الحلاقة أثناء الجدل الساخن الذي دار بينه.

المعلومة المعروفة فعليًا هي أن كان الرسام يحتفظ بالأذن المقطوعة ، ويظهرها لعاهرة تدعى راشيل في بيت دعارة محلي. بعد هذا اللقاء ، زُعم أن فينسنت سار إلى غرفته حيث نام على السرير الملطخ بالدماء.

شرفة المقهى ليلًا (1888)

كانت الشرفة التي تشير إليها اللوحة القماشية موجودة في Place du Forum ، في آرل ، المدينة التي تحرك فان جوخ لتكريس نفسه للرسم فيها. وفقًا للسجلات ، قرر الرسام إعادة إنشاء المناظر الطبيعية للمقهى بعد الانتهاء من قراءة رواية بقلم جاي موباسان. لا تستخدم أي طلاء أسود ، بعد أن لجأت فقط إلى النغمات الداكنة. في رسالة متبادلة مع شقيقه ، قال الرسام:

هذه لوحة ليلية بدون استخدام الطلاء الأسود ، فقط الأزرق الرائع والبنفسج والأخضر

نراها على القماش لأول مرة. جرب فان جوخ رسم السماء بالنجوم بعد ذلكالانطباعيين.

اللوحة هي واحدة من اللوحات القليلة التي لم يوقعها الرسام ، ومع ذلك ، لا شك في تأليفها بفضل الأسلوب المقدم ورسائل فان جوخ ، حيث أشار إلى اللوحة.

حقل القمح مع الغربان (1890)

تم رسمه قبل وقت قصير من وفاة فان جوخ (في 29 يوليو 1890) ، اللوحة القماشية تم إنشاء حقل القمح مع الغربان في 10 يوليو 1890.

حتى وقت قريب كان يُعتقد أن هذه كانت اللوحة النهائية للفنان ، لكن الباحثين في متحف الرسام في أمستردام اكتشفوا لوحة لاحقة ، جذور الأشجار ، لكنها لم تكتمل أبدًا.

قرأ العديد من المنظرين في اللوحة حقل القمح مع الغربان بيئة الاكتئاب والوحدة التي عاشها الرسام الهولندي ، الذي عانى من اضطرابات نفسية طوال حياته.

زهر اللوز (1890)

كان فان جوخ قريبًا جدًا من أصغره الأخ ، ثيو ، الذي كان متزوجًا حديثًا من جوانا. و زهرة اللوز رُسمت في عام 1890 ، عندما رزق الزوجان بطفل. كانت اللوحة هدية قدمها فان جوخ للزوجين للطفل وكان من المفترض أن تعلق فوق سرير الأطفال. لكن جوانا أحببت اللوحة كثيرًا لدرجة أنها علقتها في غرفة المعيشة.

اللوحة المطلية بألوان فاتحة ودرجات ألوان الباستيل تمثل زاوية غريبة ، كما لو كان المشاهد ينظر إلى شجرة اللوز الموجودة تحتها. . أنتجذوع ، مزهرة ، تمثل بالضبط فكرة إعادة الميلاد .

فضول: الاسم الذي أطلق على الطفل ، الذي ولد في 31 يناير 1890 ، كان فينسنت ، تكريما لـ عم الرسام. كان هذا هو ابن الأخ الوحيد الذي أنشأ متحف فان جوخ ، في عام 1973 ، في أمستردام ، بالشراكة مع الحكومة الهولندية.

كرسي فان جوخ مع أنبوب (1888)

كرسي Van Gogh مع أنبوب تم طلاءه في المسكن الفني حيث عاش فان جوخ في آرل ويتميز بكرسي بسيط للغاية مصنوع من الخشب بدون أذرع ومغطى في قش يستريح على أرضية بسيطة أيضًا.

اللوحة القماشية هي نقطة مقابلة للوحة أخرى صنعها الرسام تسمى كرسي غوغان ، الموجود في متحف فان جوخ. يوجد في هذه اللوحة الثانية كرسي أكثر فخامة ، حيث كان غوغان يعتبر رسامًا مهمًا في ذلك الوقت. تم إقران لوحة كرسي Van Gogh مع اللوحة كرسي Gauguin ، يجب أن يكون أحدهما بجوار الآخر (تم تدوير أحدهما إلى اليمين والآخر إلى اليسار ، ضمناً).

اللوحة القماشية التي رسم فان جوخ كرسيه الخاص بها كلها بدرجات اللون الأصفر و تمثل شخصيته البسيطة ، بينما يتمتع غوغان بجو أكثر أناقة.

توقيعه (فينسنت) غير عادي مسافة في منتصف اللوحة (في الأسفل).

ساعي البريد: جوزيف رولين (1888)

فيآرل ، أحد أفضل أصدقاء الرسام فان جوخ كان ساعي البريد المحلي جوزيف رولين.

عمل جوزيف في مكتب بريد البلدة الصغيرة وغالبًا ما ذهب فان جوخ إلى هناك لإرسال اللوحات والرسائل إلى أخيه ثيو. نشأت صداقة من هذه الاجتماعات المتكررة - وكانت هذه واحدة من سلسلة من اللوحات التي رسمها الرسام لصديقه وعائلته طوال الوقت الذي عاش فيه في آرل.

كان هناك حوالي 20 صورة ساعي البريد وزوجته أوغسطين وأطفال الزوجين الثلاثة (أرماند وكاميل ومارسيل).

في رسالة مرسلة إلى ثيو ، نشهد لحظة إنشاء هذه اللوحة المحددة:

أنا الآن يعمل مع عارضة أزياء أخرى ، ساعي بريد في زي أزرق ، بتفاصيل ذهبية ، ولحية كبيرة على وجهه ، يبدو مثل سقراط.

د. Gachet (1890)

هذا العمل بحجم 68 × 57 سم موجود الآن في Musée d'Orsay ، في باريس ، ويصور Paul Gauchet ، الطبيب الذي اهتم Van Gogh بعد وصوله إلى Auvers.

كان الطبيب من محبي الفنون واعتاد شراء الأعمال والتفاعل مع الفنانين الآخرين. كان الاتصال بين الاثنين ، في البداية ، مكثفًا. ولكن بعد ذلك اختلفوا وكتب فينسينت لأخيه:

أعتقد أنه لا ينبغي علي الاعتماد على د. جاشيت. بادئ ذي بدء ، إنه أكثر مرضًا مني ، أو على الأقل مريض مثلي. لذلك ليس هناك المزيد للحديث عنه. عندما يقود الأعمى الأعمى ،ألا يسقط كلاهما في الحفرة؟ ".

رجل عجوز ورأسه في يديه (عند بوابة الخلود) (1890)

استنادًا إلى رسم وطباعة حجرية صنعها الفنان قبل سنوات ، في عام 1882 ، تصور هذه اللوحة رجلاً مصابًا ويداه على وجهه.

تم الانتهاء من العمل قبل بضعة أشهر من موت فينسنت هو مؤشر آخر على أن الفنان كان يمر بصراعات ومعاناة نفسية خطيرة ، لكنه لا يزال يؤمن بالله و "بوابة الخلود" ، اسم العمل.

حول الرسم والطباعة الحجرية ما صنعه من هذا الموضوع ، قال في ذلك الوقت:

اليوم وأمس رسمت شخصين لرجل عجوز بمرفقيه على ركبتيه ورأسه في يديه. (...) يا له من مشهد جميل يصنعه عامل عجوز ، ببدلة قصيرة مرقعة برأس أصلع.

صورة شخصية بقبعة من القش (1887)

الزيت على القماش صورة شخصية مع قبعة من القش لوحة صغيرة ، 35 × 27 سم.

في ذلك ، اختار الفنان استخدام ظلال من اللون الأصفر لتمثيل نفسه في وضع يواجه فيه الجمهور نظرة حازمة ، لكنه ينقل القلق أيضًا ، لأنه سينتقل قريبًا إلى جنوب فرنسا لقضاء

هذه صورة أخرى من بين 27 صورة ذاتية للرسام وحول هذا النوع من الإنتاج قال:

أود أن أرسم صورًا ستظهر بعد مائة عام من الآن كإلهام (...) ليس من أجل الإخلاص الفوتوغرافي ، بل بالأحرى (...) لتقدير معرفتنا وذوقنا الموجود في اللون ، كوسيلة للتعبير وتمجيد الشخصية.

حقل القمح مع أشجار السرو (1889)

كان تمثيل أشجار السرو أحد الموضوعات المفضلة لدى فينسينت فان جوخ. مثل ألسنة اللهب في السماء ، جذبت هذه الأشجار الملتوية انتباه الفنان ، الذي أنتج لوحات قماشية قوية ورائعة.

أتمنى أن أجعل أشجار السرو مثل لوحات عباد الشمس ، لأنها يفاجئني أنه لم يصنعها أحد كما أراها.

هذا الزيت على قماش هو 75.5 × 91.5 سم وهو الآن في معرض في بريطانيا العظمى.

البيت الأصفر (1888)

تصور اللوحة أعلاه ، التي تم إنشاؤها في سبتمبر 1888 ، المنزل الذي عاش فيه الرسام عندما غادر باريس. استأجر المبدع غرفة في البيت الأصفر في مايو من نفس العام الذي رسم فيه اللوحة. كان المبنى الذي كان يعيش فيه يقع في مبنى بالقرب من ميدان لامارتين ، في آرل.

في المنزل ، عاش فان جوخ وعمل مع فنانين آخرين في نوع من المستعمرات ، وخاض تجربة جماعية ، على الرغم من أن كل واحد منهم كان لديه غرفتك الخاصة.

المدينة التي اختارها




Patrick Gray
Patrick Gray
باتريك جراي كاتب وباحث ورجل أعمال لديه شغف لاستكشاف تقاطع الإبداع والابتكار والإمكانات البشرية. بصفته مؤلف مدونة "ثقافة العباقرة" ، فهو يعمل على كشف أسرار الفرق عالية الأداء والأفراد الذين حققوا نجاحًا ملحوظًا في مجموعة متنوعة من المجالات. كما شارك باتريك في تأسيس شركة استشارية تساعد المنظمات على تطوير استراتيجيات مبتكرة وتعزيز الثقافات الإبداعية. ظهرت أعماله في العديد من المنشورات ، بما في ذلك Forbes و Fast Company و Entrepreneur. بخلفية في علم النفس والأعمال ، يجلب باتريك منظورًا فريدًا لكتاباته ، حيث يمزج الرؤى المستندة إلى العلم مع النصائح العملية للقراء الذين يرغبون في إطلاق العنان لإمكاناتهم وخلق عالم أكثر إبداعًا.