23-те най-известни картини в света (анализирани и обяснени)

23-те най-известни картини в света (анализирани и обяснени)
Patrick Gray

Когато си мислите за известна картина, за коя от тях се сещате първо? Загадъчната Мона Лиза? Тревожната "Крясък"?

Подбрахме най-прочутите шедьоври на западното изкуство от художници от различни епохи и континенти. Какво е общото между тях? Всички те са преодолели бариерата на времето.

1. Мона Лиза от Леонардо да Винчи

Картината, смятана за шедьовър на Леонардо да Винчи, е започната през 1503 г. и завършена едва през 1517 г. Въпреки че е малко платно, с размери само 77 x 53 см, Мона Лиза очарова зрителите със загадъчната си усмивка.

Понастоящем картината се намира в музея Лувър в Париж.

Нарисуван с маслени бои върху дърво, образът е символ на Френския ренесанс. Известен също като Gioconda Естествеността, с която е представен главният герой, е поразителна.

Жената, чиято самоличност не е известна и до днес, е увековечена в може би най-прочутия портрет в западната живопис.

Прочетете подробния анализ на картината "Мона Лиза".

2. Звездната нощ от Ван Гог

Поредица от картини на холандеца Винсент ван Гог може да бъде включена в списъка на най-известните картини в света. Ние обаче избрахме, Звездната нощ нарисуван през 1889 г.

Творбата е маслена живопис върху платно с размери 73,7 × 92,1 см и в момента се намира в MoMA в Ню Йорк.

Доброволно хоспитализиран, след като отрязва ухото си по време на психотичен пристъп, художникът избира за място на творбите си пейзажа, който вижда от прозореца на болничната си стая в Сен Реми дьо Прованс.

Това, което най-много привлича вниманието на зрителя, са спиралите, нарисувани в небето, показващи бунтарска атмосфера, в която се усеща неспокойното емоционално състояние на художника.

Ако харесвате холандския творец, прочетете: основните произведения на Ван Гог, неговата биография и подробния анализ на картината "Звездна нощ".

3. Състав номер 5 (1948), автор Полък

Американският художник Джаксън Полок е еталон в света на абстрактната живопис. Неговата "Композиция № 5" е нарисувана през 1948 г. и е придобита през 2006 г. от частен купувач, който предлага 140 милиона долара за творбата.

Платното е огромно, с размери 2,44 м x 1,22 м, и е изпълнено с течна боя върху панел от фибри. Един доста странен куриоз: докато рисува, Полък има навика да пуши, така че е възможно да се открият следи от цигарена пепел по цялото платно.

4. Предателството на образите от Магрит

Представител на сюрреализма, белгийският художник Рене Магрит създава противоречиви творби като Предателството на образите Картината с размери 63,5 × 93,98 см е нарисувана между 1928 и 1929 г. и в момента се намира в колекцията на Окръжния музей на изкуствата в Лос Анджелис.

Работата е част от революционна серия, озаглавена Предателството на образите Творчеството на художника предизвиква редица философски дискусии, като например есето на Мишел Фуко.

Ако сте почитатели на Магрит, не пропускайте статията 10 творби за разбиране на Рене Магрит.

5. Американска готика от Grant Wood

Представителното платно на американския регионализъм е нарисувано от Грант Ууд през 1930 г. Това е малка картина с маслени бои с не много големи размери (78 см × 65,3 см), която е на разположение на публиката в Института по изкуствата в Чикаго.

В контраст с европейската култура Ууд иска да изобрази типичната селска северноамериканска действителност (американския Среден запад), като цени уникалното в своята страна. Илюстрираната на платното селска къща в неоготически стил действително съществува, тя е открита от художника в южната част на щата Айова.

Вижте също: Жан-Пол Сартр и екзистенциализмът

6. Мост над езеро с водни лилии Моне

Вижте също: Какво представлява училището за изкуство Баухаус (движението Баухаус)?

Мост над езеро с водни лилии Може би едно от най-представителните платна от импресионистичния период, нарисувано през 1899 г. от френския художник Клод Моне, е с размери 93 x 74 cm и принадлежи към колекцията на музея "Метрополитън".

Платното е част от набор от картини, създадени от Моне през последните години от живота му. Колекцията от маслени картини, на които Моне дава името Водни лилии .

Изобразеният пейзаж е собствената градина на художника в селската община Живерни, Франция. Моне се премества там със семейството си през 1883 г. и придобива имота седем години по-късно.

7. Целувката от Климт

Образът Целувката Обгръщащата прегръдка внушава идеята за топлина и защита.

Целувката Това не е единственото му платно с любовна тематика; напротив, художникът има редица творби, посветени на романтичната привързаност. Някои твърдят, че на картината е изобразена самата двойка Климт и Емили Фльоге.

Първото име, дадено на платното от художника, е Двойка влюбени По-късно заглавието е променено на простото Целувката Картината с размери 180 x 180 см е рисувана между 1907 и 1908 г. и в момента е изложена в австрийската галерия "Белведере" във Виена.

Научете повече за картината "Целувката" на Густав Климт.

8. Момиче с перлена обеца от Вермеер

Най-известната творба в колекцията на холандеца Йоханес Вермеер несъмнено е, Момиче с перлена обеца Платното е нарисувано с маслени бои около 1665 г., има размери 44,5 × 39 см и понастоящем се намира в музея Mauritshuis в холандския град Хага.

И до днес не се знае кое е момичето, изобразено от Вермеер на платното му, но според някои това е дъщерята на художника, момиче на около 13 години.

Любопитно е, че главният герой е нарисуван с тюрбан - аксесоар, който не е много разпространен по онова време. Друг любопитен факт е, че картината е нарисувана без никаква скица, а корекциите на цвета и светлината са направени без предварително проучване.

Запознайте се със задълбочен анализ на картината "Момичето с перлената обица" на Йоханес Вермеер.

9. Устойчивостта на паметта от Дали

Трудно е да се избере само едно платно на испанския художник Салвадор Дали, но ние ще изберем най-емблематичното, Устойчивостта на паметта Картината с маслени бои е символ на сюрреализма и е с размери приблизително 24 см × 33 см. В момента тя се намира в МоМА в Ню Йорк.

Картината е нарисувана само за няколко часа, докато съпругата на Дали и няколко негови приятели се забавляват в киното. В платното са вградени топящите се часовници и мравките, икони на художника.

Ако сте запалени по творчеството на испанския художник, прочетете също най-запомнящите се картини на Салвадор Дали и подробен анализ на картината "Устойчивост на паметта".

10. Герника от Пикасо

Паното, нарисувано с маслени бои от испанеца Пабло Пикасо през 1937 г., е огромно (349 cm × 776 cm) и е посветено на бомбардировката, извършена на 26 април 1937 г. в град Герника, в Страната на баските.

Въпреки сложността, работата отнема само един месец. Герника се намира в музея "Рейна София" в Мадрид, Испания.

Прочетете подробния анализ на паното "Герника" и вижте "Основните произведения за разбиране на Пабло Пикасо".

11. Викът от Munch

Образът, изобразен от норвежеца Едвард Мунк, сигурно вече се е изпречвал на пътя ви няколко пъти. Произведението има четири версии, рисувани с темпера, масло, пастел и литография. Първата версия, нарисувана с масло, датира от 1893 г., а останалите версии са създадени с различни техники до 1910 г.

Един от кадрите на Викът (с размери 91 см × 73,5 см) се намира в Националната галерия в Осло, Норвегия. Две други версии се намират в Музея на Мунк, също в норвежката столица. Четвъртата версия е продадена на търг в Sotheby's за над 119 милиона долара.

Прочетете подробния анализ на картината "Викът".

12. Последната вечеря от Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи е друг художник, който би могъл да бъде включен в отделен списък, започващ с Мона Лиза който оглавява този списък с велики творения. Последната вечеря е нарисувана от италианеца между 1495 и 1498 г. и се съхранява в Santa Maria delle Grazie в Милано, Италия.

Паното с размери 4,6 м x 8,8 м е повредено след отваряне на вратата, което коства краката на Христос. Изображението, което свидетелства за последната среща на Исус с учениците му, е противоречиво и широко обсъждано и до днес. Някои твърдят, че Мария Магдалена например е изобразена от дясната страна на Исус.

Прочетете подробния анализ на паното "Тайната вечеря".

13. Раждането на Венера от Ботичели

Рисувана в Италия между 1482 и 1485 г. от Сандро Ботичели, Раждането на Венера е част от колекцията на галерия "Уфици" във Флоренция, Италия.

В центъра на екрана зрителят се сблъсква с главната героиня - Венера, която се намира върху отворена раковина. До нея са Зефир и нимфата Клорис, както и Хора, богинята на годишните времена. Творбата е поръчана за украса на дома на италианския политик и банкер Лоренцо ди Пиерфранческо.

Научете повече за картината "Раждането на Венера" на Сандро Ботичели.

14. Създаването на Адам от Микеланджело

Създаването на Адам е част от фреската в Сикстинската капела в Рим, поръчана от папа Юлий II през 1508 г. Завършена само за две години, творбата на тавана е един от шедьоврите на Микеланджело.

В красивите изображения, нарисувани в различни пропорции, са записани библейски откъси. Най-силно запечатана в историята на изкуството е частта, посветена на сътворението на света, където Бог и Адам почти се докосват.

Прочетете подробния анализ на фреската "Сътворението на Адам".

15. Момичетата от Velázquez

Подбуждащата картина, нарисувана от испанеца Диего Веласкес през 1656 г., илюстрира сцена от ежедневието в двора. Това, което заинтригува зрителя, е фактът, че художникът също е възпроизведен върху платното, в лявата част на картината.

Това е изящна творба, изпълнена с маслени бои, с големи размери (3,18 м x 2,76 м). платното е достъпно за посещение в музея Прадо в Испания.

16. Абапору от Tarsila do Amaral

Най-известната творба в света на бразилското изобразително изкуство е Абапору Платното е нарисувано от Тарсила до Амарал през 1929 г. като подарък за рождения ден на тогавашния ѝ съпруг, писателя Освалд де Андраде. изображението е икона на антропофагичната фаза на художничката.

Символ на бразилския модернизъм, картината с размери 85 x 72 см е изложена в Музея на латиноамериканското изкуство в Буенос Айрес.

Прочетете подробния анализ на картината Abaporu.

17. Нощният кръг от Рембранд

Картината, нарисувана от холандеца Рембранд ван Рейн през 1642 г., е портрет на група от опълченци. По времето, когато е нарисувано платното, групите от опълченци служат за защита на града (в случая Амстердам). Да си част от групата е било престижно.

Корпорацията на стрелците в Амстердам поръчва платното на известния художник, за да украси седалището на компанията. Рембранд е новатор и създава динамичен, движещ се групов портрет, който дотогава е бил рядкост.

Огромна (с размери 3,63 м на 4,37 м), тази ценна творба се намира в постоянната колекция на Райксмузеум в Амстердам.

Ако искате да се запознаете със задълбочен анализ на този шедьовър на холандския барок, прочетете статията "Нощна стража" от Рембранд.

18. Стрелбата на 3 май от Goya

Тази прочута картина, нарисувана от Франсиско де Гоя, изобразява ужасен епизод от испанската история.

В резултат на Полуостровната война (1807-1814 г.) испанската територия е завладяна от войските на Наполеон Бонапарт и на 3 май 1808 г. в град Мадрид е извършен геноцид, при който загиват безброй цивилни.

По това време Гоя е в Мадрид и, шокиран от събитието, решава да нарисува това платно с размери 266 x 345 cm. Днес то може да се види в музея Прадо в Мадрид.

19. Дванадесет слънчогледа в буркан Винсент ван Гог

Тази емблематична творба на Ван Гог е и една от най-известните му. Замислена през 1888 г., тя е част от серия платна на тема "слънчоглед".

Винсент започва да рисува слънчогледи, когато знае, че ще бъде посетен от приятеля си Гоген, затова създава няколко платна, които окачва в стаята си за гости в Арл, където живее.

Специално тази постановка допада много на художника, защото в нея интензивно се използва жълтото - повтарящ се цвят в творчеството му като цяло и в обекта му на изследване.

Картината е с размери 97 x 73 см и в момента се намира в Националната галерия в Лондон.

20. Двете Фриди от Фрида Кало

В цялото си творчество Фрида Кало използва собствения си образ като начин за художествено общуване. Двете Фриди , нарисуван през 1939 г., виждаме дублиран автопортрет на художника.

Символизирайки двете части на личността си и субективното си изграждане, Фрида се появява отляво в европейски костюми, докато отдясно се представя в типично мексиканско облекло.

Жените, които се държат за ръце, са свързани с вените на сърцата си, а на заден план има небе, оповестяващо буря. В тази творба има много символични елементи и пластове на тълкуване, което показва дълбочината на работата му.

Платното с размери 1,74 x 1,73 м се намира в Музея за модерно изкуство в Мексико сити.

21. Градината на земните удоволствия от Hieronymus Bosch

Йеронимус Бош (1450-1516) е ренесансов художник с уникално творчество. В него той внася много елементи и символи, свързани с астрологията, алхимията и други средновековни ритуали, но смесва и препратки от собствения си вътрешен свят, като сънища и заблуди.

Градината на земните удоволствия , най-известната му творба, композицията, която създава, е колкото богата, толкова и любопитна. платното е замислено около 1500 г. и представлява пано, разделено на три части. тази вляво е озаглавена Земният рай този в центъра Градината на удоволствията, и тази вдясно, Музикалният ад .

От едната страна е търсенето на духовен и мистичен живот, а от другата - плътските и материалните удоволствия, които по онова време и място се сблъскват с наложените морал и идеал.

По този начин безбройните детайли на това произведение разказват за библейски истории и представят какво би представлявал адът.

22. Смъртта на Марат от Jaques Louis David

Това е платно с размери 165 × 128 cm, нарисувано от Жак Луи Давид през 1793 г. и се намира в Кралския музей за изящни изкуства в Белгия.

Жан-Пол Марат е френски революционер с голямо значение за Френската революция. Известен като "приятел на народа", той е убит през юли 1793 г. с удар с нож в гърдите във вана.

Луи Давид е познавал революционера и се твърди, че двамата са се срещнали в деня преди смъртта му, така че платното е в знак на почит към неговия приятел.

23. Танцуващи от Анри Матис

Икона на европейския авангард и най-вече на течението, наречено фовизъм, Танцуващи е платно на френския художник Анри Матис. нарисувано е през 1909 г., има размери 260 × 389 cm и се намира в музея Ермитаж в Русия.

Тя е създадена във връзка с друга творба, наречена Музиката Тук виждаме опростени форми на тела, които се държат за ръце и танцуват циранда.

Свободата е една от темите, разгледани в тази работа, така че ние виждаме хората приятен момент, извивайки се и почти плаващи на син фон.

Чистите цветове, спонтанността и яснотата на формите създават едно от най-известните платна на художника.




Patrick Gray
Patrick Gray
Патрик Грей е писател, изследовател и предприемач със страст да изследва пресечната точка на творчеството, иновациите и човешкия потенциал. Като автор на блога „Култура на гении“, той работи, за да разгадае тайните на високоефективни екипи и личности, които са постигнали забележителен успех в различни области. Патрик също е съосновател на консултантска фирма, която помага на организациите да развиват иновативни стратегии и да насърчават творчески култури. Работата му е представена в множество публикации, включително Forbes, Fast Company и Entrepreneur. С опит в областта на психологията и бизнеса, Патрик внася уникална гледна точка в своето писане, съчетавайки научно обосновани прозрения с практически съвети за читатели, които искат да отключат собствения си потенциал и да създадат по-иновативен свят.