7 произведения, за да опознаете Джаксън Полък

7 произведения, за да опознаете Джаксън Полък
Patrick Gray

Джаксън Полък (1912-1956) е смятан за един от най-оригиналните художници на XX век.

Художникът, който е едно от големите имена на американския абстрактен експресионизъм, е един от първите, които използват техниката на капковото рисуване - начин на рисуване, при който се използва капене. Огромните платна са поставени хоризонтално, лежат на земята, а Полък се разхожда по тях и излива боите по оригинален начин.

1. Есенен ритъм: номер 30 (1950)

Екранът Есенен ритъм: номер 30 създадена през октомври 1950 г., е една от иконите на абстрактното изкуство, което успява да освободи художниците от задължението да изобразяват реалността.

Методът боядисване с капки Техниката на капковото рисуване, практикувана от Полък между 1947 и 1951 г., е създадена от Макс Ернст и усъвършенствана от американския художник, който създава нов вид изкуство, каквото не е правено дотогава.

Освен че използва пръчка и по-дебела четка, Полък взема и обикновена кутийка за боя и пробива дъното ѝ. Този нов инструмент, изобретен на момента, му помага в техниката на капките.

За да създаде картините си по този различен начин, Полък поставя платното на пода и ходи по него (жест, станал известен като рисуване в действие ).

Есенен ритъм: номер 30 Тя е толкова голяма, че се налага да бъде нарисувана в плевня, разположена близо до къщата на художника.

През 1945 г. Полък и съпругата му (също художничка - Лий Краснет) се преместват в къща в Ийст Хемптън и имат привилегията да разполагат с плевнята, която дава възможност за създаване на големи творби и експерименти без ограничения в пространството.

Есенен ритъм е едно от най-големите платна, изработени в техниката на капковото рисуване, с размери 2,67 на 5,26 метра. потапяне за публиката, която може да се потопи в него и да се опита да си представи чувствата, които се крият зад творбата.

2. Номер 1, Лавандулова мъгла (1950)

Една от най-разпознаваемите творби на Полък е Номер 1, Лавандулова мъгла В този вид работа той използва капковото рисуване, няма централен елемент или каквато и да е йерархия на елементите в рамката.

През периода, в който живее Полък, актът на създаване придобива голямо значение, а идеята за завършеното произведение губи своята актуалност. За това поколение художници процесът е толкова важен, колкото и крайният резултат.

Оригиналният жест на Полок, който се разхождаше по платното разпределяйки боята почти като при танц, беше записана в серия от интервюта, които помогнаха да се популяризира и популяризира работата му още повече.

Обвинението, че творбите му са случайни, многократно отправяно по онова време, художникът аргументира с думите:

Вижте също: Стихотворение Quadrilha от Карлос Друмонд де Андраде (анализ и тълкуване)

Когато рисувам, имам обща представа за това, което правя. Мога да контролирам потока на боята... Няма случайност, както няма и начало или край.

3. Стенопис (1944)

Работата Стенопис (1944 г.) е най-голямата творба на Полък (широка 6 м и висока 3 м) и е поръчана от Пеги Гугенхайм (Peggy Guggeinheim) важен северноамерикански колекционер на изкуство, който организира първата изложба на художника.

Стенопис е поръчка, направена от Пеги през лятото на 1943 г., за изрисуване на една от стените на къщата ѝ в Манхатън. Марсел Дюшан, приятел на Пеги, предлага картината да не се прави на стената, а на рамка, за да може да се пренася.

Според един мит, който витае над американския художник, Стенопис е създадена само за една нощ, след като художникът е бил блокиран в продължение на седмици от творческа криза. Изследователите обаче открили няколко припокриващи се слоя боя, което би показало процес на съхнене от поне няколко седмици.

За избраната от него тема Полък признава на свой приятел:

Това е стълпотворение от всички животни в американския Запад - крави, коне, антилопи и бизони. Всичко присъства на тази взривена повърхност.

В един период от живота си Полък и Пеги Гугенхайм установяват доста необичайни отношения: колекционерката плаща на Полък месечна сума от 150 долара, за да може той да се издържа и да продължи да създава картините си, които Пеги смята за шедьоври. Между другото тя е един от големите отговорници за разпространението на Полък по света, като е взела и негови творбиза Европа.

Сайтът мащабни картини са силно повлияни от мексиканския стенопис, а Полък, тъй като работното му място е огромна плевня, може да си позволи да твори, без да се притеснява точно за размера на произведението, което ще създаде.

4. Пълна дълбочина пет (1947)

Пълна дълбочина пет се счита за преходен екран, защото включва обекти (угарки от цигари, клечки за рисуване, опаковки и т.н.), точно както Пикасо и Брак, големите вдъхновители на художника, са правили в миналото. В следващите картини на Полък вече не откриваме включването на предмети в такава настояща форма.

Пълна дълбочина пет е и историческа забележителност: за пръв път Полък поставя платното на земята и стъпва върху него през Пълна дълбочина пет Понастоящем историческото платно се намира в колекцията на МоМА в Ню Йорк.

Поставяйки платното на земята и вървейки по него, Полък прави нещо, което мнозина наричат рисуване във въздуха - той танцува върху картината. Това движение става известно като рисуване в действие (рисуване на действия).

Самият художник неведнъж е обяснявал своя процес:

Картината ми не идва от статива... На пода ми е по-удобно. Чувствам се по-близък, по-част от картината, защото тогава мога да се разхождам около нея, да работя от четирите ѝ страни и буквално да бъда в нея.

5. Мъже и жени (1942)

Рисувано в началото на кариерата му, платното Мъже и жени все още е силно вдъхновена от творчеството на Пикасо, от кубизма, и е в средата на между абстрактната и фигуративната живопис .

Както подсказва заглавието, в картината виждаме мъжка и женска фигура, въпреки че и двете показват двусмислени знаци. Много теоретици обикновено определят мъжката фигура като представена от черната колона, изпълнена с цифри и загадъчни мъниста, а женската фигура ще се намира вляво, представена от извивки и с котешки очи.

Вижте също: 20-те най-добри любовни стихотворения на Винисиус де Мораес Вижте също 11-те най-известни творби на абстракционизма 13 приказки и детски принцеси за лека нощ (с анотации) 23-те най-известни картини в света (анализирани и обяснени) 15 основни творби на Ван Гог (с обяснения)

През 1942 г. Полок е поканен да участва в съвместна изложба, организирана от сюрреалисти. Американският художник, въпреки че се идентифицира с някои от принципите на групата (като например значението на несъзнаваното), отказва да участва в събитието, защото не се чувства комфортно в съвместните дейности, предпочитайки да изследва собствения си глас сам ида направите индивидуален маршрут зачитане на тяхното време и открития.

6. Раждане (1941)

Раждане Пристрастен към алкохола, през 1939 г. художникът започва процес на терапия и детоксикация, който продължава до 1941 г. - дори е приет в Уестчестърското отделение на Нюйоркската болница.

Рамката Раждане говори за този процес на прераждане, за търсенето на вътрешно познание и за авторски език .

Творчеството на художника е силно белязано от значение на несъзнаваното в творческия им процес.

Когато съм в картината си, не осъзнавам какво правя. Едва след известен период на "запознаване" виждам какво съм направил. Не се страхувам да правя промени, да разрушавам образа и т.н., защото картината има свой собствен живот.

Джаксън Полък

Джаксън Полък е силно повлиян от теориите на Юнг, който се опитва да даде достъп до несъзнаваното (както индивидуално, така и колективно) чрез изкуството.

През 1939 г. Полък започва терапия с аналитика Джоузеф Хендерсън. Юнг е бил терапевт на самия Джоузеф Хендерсън, анализатора на Полък. Любопитен факт: в края на лечението Полък подарява на своя анализатор 87 рисунки, които е направил в процеса на лечението си.

Рамката Раждане се чете от мнозина и като форма на колективно прераждане, тъй като американците се чудят какъв свят да изградят след Голямата война.

Струва си да си припомним две важни дати, оказали влияние върху северноамериканската култура: през 1930 г. Съединените щати изпадат в сериозна финансова депресия, а през 1942 г. страната влиза във Втората световна война.

7. Фигури в пейзаж (1937)

Работата Фигури в пейзаж е създадена, когато Полък е на 24 години, и е най-старото платно на художника в колекцията на МОМА. тя е запис на ранните му творчески дни.

18 важни произведения на изкуството в историята Прочетете повече

На 16-годишна възраст художникът постъпва в Училището за ръчни изкуства в Лос Анджелис, силно повлиян от майка си. Момчето е най-малкото от петима братя и сестри, родени от двойка с шотландски и ирландски произход (Стела Мей Макклур и Лерой Полок). Баща му, фермер, е принуден да се мести със семейството няколко пъти в търсене на по-добри условия в провинцията. Майката на Джаксън особено насърчава децата си да следватТрима от тях стават художници.

На 18-годишна възраст, през 1930 г., Джаксън се премества в Ню Йорк, за да стане художник, и по това време изоставя рожденото си име (Пол), за да приеме сценичното име Джаксън.

Смятаме, че ще ви хареса да прочетете и статията Най-известните произведения на абстракционизма.




Patrick Gray
Patrick Gray
Патрик Грей е писател, изследовател и предприемач със страст да изследва пресечната точка на творчеството, иновациите и човешкия потенциал. Като автор на блога „Култура на гении“, той работи, за да разгадае тайните на високоефективни екипи и личности, които са постигнали забележителен успех в различни области. Патрик също е съосновател на консултантска фирма, която помага на организациите да развиват иновативни стратегии и да насърчават творчески култури. Работата му е представена в множество публикации, включително Forbes, Fast Company и Entrepreneur. С опит в областта на психологията и бизнеса, Патрик внася уникална гледна точка в своето писане, съчетавайки научно обосновани прозрения с практически съвети за читатели, които искат да отключат собствения си потенциал и да създадат по-иновативен свят.