Cálice на Чико Буарке: анализ, значение и история

Cálice на Чико Буарке: анализ, значение и история
Patrick Gray

Музиката Потир е написана през 1973 г. от Чико Буарке и Жилберто Жил и е издадена едва през 1978 г. Заради съдържанието си на изобличение и социална критика тя е цензурирана от диктатурата, за да бъде издадена пет години по-късно. Въпреки забавянето Чико записва песента с Милтон Нашименто вместо с Жил (който сменя звукозаписната компания) и решава да я включи в едноименния си албум.

Потир се превръща в един от най-известните химни на съпротивата срещу военния режим. протестна песен която чрез метафори и двойни значения илюстрира репресиите и насилието на авторитарното правителство.

Вижте също анализа на песента Construção на Chico Buarque.

Музика и текстове

Cálice (Cale-se) Chico Buarque & Milton Nascimento.

Потир

Отче, отнеми тази чаша от мен

Отче, отнеми тази чаша от мен

Отче, отнеми тази чаша от мен

От червено вино на кръв

Отче, отнеми тази чаша от мен

Отче, отнеми тази чаша от мен

Отче, отнеми тази чаша от мен

От червено вино на кръв

Как се пие тази горчива напитка

Преглътни болката, преглътни труда

Дори устата да мълчи, гърдите остават

Тишината в града не се чува

Каква полза за мен да бъда син на светеца

По-добре да си син на другия

Друга реалност по-малко мъртва

Толкова много лъжи, толкова много груба сила

Отче, отнеми тази чаша от мен

Отче, отнеми тази чаша от мен

Отче, отнеми тази чаша от мен

От червено вино на кръв

Колко е трудно да се събудиш тихо

Ако в мъртвата нощ се повредя

Искам да надам нечовешки вик

Това е начин да бъдете изслушани.

Цялата тази тишина ме зашеметява

Зашеметен оставам нащрек

На трибуните за всеки момент

Да видиш как чудовището излиза от лагуната

Отче, отнеми тази чаша от мен

Отче, отнеми тази чаша от мен

Отче, отнеми тази чаша от мен

От червено вино на кръв

Една много дебела свиня вече не може да ходи

Ножът вече не реже след продължителна употреба

Колко е трудно, отче, да отвориш вратата

Тази дума е заседнала в гърлото ви

Това Омирово струпване в света

Каква е ползата от добрата воля

Дори ако гърдите мълчат, остава главата.

От пияниците в центъра на града

Отче, отнеми тази чаша от мен

Отче, отнеми тази чаша от мен

Отче, отнеми тази чаша от мен

От червено вино на кръв

Може би светът не е малък

Животът също не е свършен факт

Искам да измисля свой собствен грях

Искам да умра от собствената си отрова

Искам да загубя главата ти завинаги

Главата ми да загуби ума си

Искам да усещам мирис на дизелов дим

Напий ме, докато някой ме забрави

Анализ на почерка

Хор

Отче, отнеми тази чаша от мен

Отче, отнеми тази чаша от мен

Отче, отнеми тази чаша от мен

От червено вино на кръв

Песента започва с препратка към библейски пасаж Спомняйки си за Исус преди Голгота, цитатът извиква и идеите за преследване, страдание и предателство.

Използвана като начин да помолим нещо или някого да стои далеч от нас, фразата придобива още по-силно значение, когато забележим сходството в звученето на "чаша" и "замълчи". Сякаш молим "Отче, махни това от мен". да замълчи "лирическият субект иска да се сложи край на цензурата, на онова залъгване, което го заглушава.

Вижте също: Филмът "Кръстникът": резюме и анализ

По този начин темата използва Страстите Христови като аналогия на мъките на бразилския народ Ако в Библията чашата е пълна с кръвта на Исус, то в тази действителност кръвта, която прелива, е кръвта на жертвите, измъчвани и убити от диктатурата.

Първа строфа

Как се пие тази горчива напитка

Преглътни болката, преглътни труда

Дори устата да мълчи, гърдите остават

Тишината в града не се чува

Каква полза за мен да бъда син на светеца

По-добре да си син на другия

Друга реалност по-малко мъртва

Толкова много лъжи, толкова много груба сила

Проникнала във всички аспекти на живота, репресията се усеща, витае във въздуха и плаши индивидите. Субектът изразява трудността си да изпие тази "горчива напитка", която му предлагат, "да преглътне болката", т.е. да омаловажи мъченичеството си, приемайки го като нещо естествено.

Казва също, че трябва да "преглътне труда", тежката и зле платена работа, изтощението, което е принуден да приема мълчаливо, и потисничество, което вече се е превърнало в рутина .

Въпреки това "дори устата да мълчи, гърдите остават" и всичко, което той продължава да чувства, дори и да не може да се изразява свободно.

Пропаганда на военния режим.

Поддържайки религиозното въображение, лирическият Аз казва, че е "син на светеца", който в този контекст можем да разбираме като родината, представяна от режима като недосегаема, неоспорима, почти свещена. Въпреки това и в предизвикателна позиция той заявява, че би предпочел да бъде "син на другия".

По липсата на рима можем да заключим, че авторите са искали да включат ругатня, но се е наложило да променят текста, за да не привлекат вниманието на цензурата. Изборът на друга дума, която не се римува, оставя първоначалния смисъл неясен.

Напълно разграничавайки се от мисълта, обусловена от режима, лирическият субект заявява желанието си да се роди в "друга, по-малко мъртва реалност".

Исках да живея без диктатура, без "лъжи" (като предполагаемото икономическо чудо, което правителството прокламира) и "груба сила" (авторитаризъм, полицейско насилие, мъчения).

Втора строфа

Колко е трудно да се събудиш тихо

Ако в мъртвата нощ се повредя

Искам да изстрелям нечовешки вик

Това е начин да бъдете изслушани.

Цялата тази тишина ме зашеметява

Зашеметен оставам нащрек

На трибуните за всеки момент

Да видиш как чудовището излиза от лагуната

В тези стихове виждаме вътрешната борба на поетичния субект да се събужда спокойно всеки ден, знаейки за насилието, което се е случило през нощта. Знаейки, че рано или късно и той ще стане жертва.

Чико намеква за метод, често използван от бразилската военна полиция. Нахлувайки в къщите през нощта, те измъкват "заподозрените" от леглата им, арестуват някои, убиват други, а останалите изчезват.

Пред лицето на всичко това сценарий на ужасите, изповядва желанието си да "нададе нечовешки вик", да се съпротивлява, да се бори, да прояви гнева си, за да "бъде чут".

Протест за премахване на цензурата.

Въпреки че е "зашеметен", той заявява, че остава "внимателен", в състояние на готовност, готов да участва в колективната реакция.

Безсилен да направи каквото и да било друго, той наблюдава пасивно от "трибуната", чака, страхува се ," чудовището от лагуната "Фигурата, характерна за детските приказки, представлява онова, от което са ни учили, че трябва да се страхуваме, и служи като метафора за диктатура .

"Чудовище от лагуната" е израз, който се използва за обозначаване на тела, които се появяват във водите на море или река.

Трети стих

Една много дебела свиня вече не може да ходи

Ножът вече не реже след продължителна употреба

Колко е трудно, отче, да отвориш вратата

Тази дума е заседнала в гърлото ви

Това Омирово струпване в света

Каква е ползата от добрата воля

Дори ако гърдите мълчат, остава главата.

От пияниците в центъра на града

Тук, алчност е символизиран от главния грях на чревоугодничеството, а този на тлъстата, инертна свиня е метафора на корумпирано и некомпетентно правителство че вече не може да работи.

Бруталността на полицията, превърната в "нож", губи предназначението си, защото е износена от толкова много рани и "вече не реже", силата ѝ изчезва, властта ѝ отслабва.

Мъж рисува графити върху стена с послание срещу диктатурата.

Отново субектът разказва за ежедневната си борба да напусне дома, да "отвори вратата", да бъде в света на мълчанието, с "тази дума, заседнала в гърлото му". Нещо повече, можем да разбираме "отварянето на вратата" като синоним на освобождаване, в този случай чрез падането на режима. В библейския прочит то е и символ на новото време.

Продължавайки с религиозната тематика, лирическият аз задава въпроса какъв е смисълът от това "да имаш добра воля", правейки още една препратка към Библията. Той се позовава на пасажа "Мир на земята на хората с добра воля", напомняйки ни, че никога няма мир.

A въпреки че е принуден да потиска думите и чувствата си, продължава да поддържа критично мислене Дори когато престанем да чувстваме, винаги остават умовете на неудачниците, на "пияниците от центъра на града", които продължават да мечтаят за по-добър живот.

Четвърти стих

Може би светът не е малък

Животът също не е свършен факт

Искам да измисля свой собствен грях

Искам да умра от собствената си отрова

Искам да загубя главата ти завинаги

Главата ми да загуби ума си

Искам да усещам мирис на дизелов дим

Напий ме, докато някой ме забрави

За разлика от предишните, последната строфа носи проблясък на надежда в първите стихове, с възможността светът да не се ограничава само до това, което субектът знае.

Осъзнавайки, че животът му не е "свършен факт", че той е отворен и може да поеме в различни посоки, лирическият Аз претендира за правото си над себе си .

Искайки да измисли "собствения си грях" и да умре от "собствената си отрова", той потвърждава желанието си да живее винаги според собствените си правила, без да се налага да следва ничии заповеди или морали.

За да го направи, той трябва да срине потисническата система, към която се обръща в желанието си да я унищожи още в зародиш: "Искам да ти изгубя главата веднъж завинаги".

Мечтаейки за свобода, той демонстрира изключителна потребност да мисли и да се изразява свободно. Иска да се препрограмира от всичко, на което го е научило консервативното общество, и да спре да му се подчинява ("да изгуби ума си").

Протест срещу насилието на режима.

Последните два стиха правят директна алюзия за един от методите на изтезания Те илюстрират и тактика на съпротива (преструват се, че губят съзнание, за да прекъснат изтезанието).

История и значение на музиката

"Chalice" е написана, за да бъде изпълнена на шоуто Phono 73, което събира по двойки най-големите артисти на лейбъла Phonogram. Когато темата е представена на цензурата, тя е отхвърлена.

Артистите решават да я изпеят, въпреки че промърморват мелодията и повтарят само думата "чаша". накрая им е попречено да пеят и звукът от микрофоните им беше прекъснат.

Чико Буарке и Жилберто Жил - Cálice (цензурирано аудио) Phono 73

Много години по-късно Жилберто Жил сподели с публиката информация за контекста на създаването на песента, за нейните метафори и символики.

Чико и Гил се събират в Рио де Жанейро, за да напишат песента, която ще представят в дует в шоуто. Музикантите, свързани с контракултурата и съпротивата, споделят една и съща мъка от Бразилия, обездвижена от военната сила. .

Жил възприема първоначалните стихове на текста, които е написал предния ден - страстен петък. Използвайки тази аналогия, за да опише страданията на бразилския народ по време на диктатурата, Чико продължава да пише, като изпълва музиката с препратки от ежедневието си.

Вижте също: Картина Целувката, автор Густав Климт

Певецът уточнява, че "горчивото питие", което се споменава в текста, е Fernet - италианска алкохолна напитка, която Чико пиел през тези нощи. Къщата на Буарке се намирала на Лагоа Родригес де Фрейтас и артистите се отбивали на верандата, гледайки водата.

Те се надяваха да видят как се появява "чудовището в лагуната": репресивната сила, която е скрита, но е готова да удари във всеки един момент.

Жилберто Жил обяснява песента "Cálice

Осъзнавайки опасността, в която се намират, и задушаващия климат в Бразилия, Чико и Гил пишат химн на брошура Левите артисти и интелектуалци използваха гласовете си, за да осъдят варварството на авторитаризма.

Така в самото заглавие песента прави алюзия за двете средства за потисничество на диктатурата От една страна, физическа агресия От друга страна, психологическа заплаха, страх, мъчения и смърт. контрол на речта и съответно на живота на бразилския народ.

Чико Буарке

Портрет на Чико Буарке.

Франсиско Буарке де Холанда (19 юни 1944 г., Рио де Жанейро) е музикант, композитор, драматург и писател, считан за едно от големите имена на MPB (música popular brasileira). Автор на песни, които се противопоставят на действащия авторитарен режим (като известната "Apesar de Você"), той е преследван от цензурата и военната полиция, като накрая през 1969 г. заминава в изгнание в Италия.

Когато се завръща в Бразилия, той продължава да осъжда социалното, икономическото и културното въздействие на тоталитаризма в песни като "Construção" (1971) и "Cálice" (1973).

Запознайте се и с




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Патрик Грей е писател, изследовател и предприемач със страст да изследва пресечната точка на творчеството, иновациите и човешкия потенциал. Като автор на блога „Култура на гении“, той работи, за да разгадае тайните на високоефективни екипи и личности, които са постигнали забележителен успех в различни области. Патрик също е съосновател на консултантска фирма, която помага на организациите да развиват иновативни стратегии и да насърчават творчески култури. Работата му е представена в множество публикации, включително Forbes, Fast Company и Entrepreneur. С опит в областта на психологията и бизнеса, Патрик внася уникална гледна точка в своето писане, съчетавайки научно обосновани прозрения с практически съвети за читатели, които искат да отключат собствения си потенциал и да създадат по-иновативен свят.