Какво представлява изкуството на Найф и кои са основните художници

Какво представлява изкуството на Найф и кои са основните художници
Patrick Gray

Изкуството на Найф е художествено изразяване, извършвано от самоуки хора, в което те изразяват своето виждане за света, обикновено регионалистично, просто и поетично.

Затова те работят предимно със спонтанност и теми от популярната вселена.

Думата naïf има френски произход и означава "наивен". Затова тази проява може да се разглежда и като "невинно изкуство".

Вижте също: Банкетът на Платон: резюме и тълкуване на произведението

Нарича се още "модерно примитивно изкуство", тъй като за него е характерен неформалният му израз от техническа и традиционна гледна точка.

Характеристики на Изкуство Naïf

Има някои елементи, които могат да бъдат открити в много от продукциите на изкуство n aïf Обикновено тези художници, чието любимо изразяване е живописта, показват образи с хроматични излишъци, като използват интензивни цветове .

Предпочитат се и весели теми, но това не е правило. популярни теми , които изобразяват празници и колективни събития, също се появяват често.

Липсата на дълбочина и перспектива се забелязва, като се подчертава двуизмерност на сцените, както и на фигуративните и избухливост в детайли Освен това природата обикновено се изобразява по идеализиран начин.

Можем също така да посочим спонтанността, наивността, липсата на изтънченост и академичната подготовка.

Художници от Изкуство Naïf

Много мъже и жени са посветили част от живота си на изкуство n aïf В САЩ, например, Анна Мери Робъртсън (1860-1961 г.), наричана баба Мойсей, е била призната едва на преклонна възраст.

Други северноамериканци в тази област са Джон Кейн (1860-1934) и Х. Попин (1888-1947), а в Англия - художникът Алфред Уолис (1855-1942).

Вижте също: "Вината в звездите": обяснение на филма и книгата

Анри Русо

Анри Русо (1844-1910 г.) е митнически служител, който обича да рисува в свободното си време. Изкуството му отразява обикновения живот, създавайки резки образи с прости, чисти цветове, съвсем различни от изтънченото изкуство на академичния артистичен кръг.

Ден на карнавала от Анри Русо, изложена в Салона на независимите през 1886 г.

Именно поради тази причина художниците модернисти виждат в него възможност да се твори без формализъм, което води до спонтанност и поетичност, които са силно желани.

Séraphine Louis

Серафина Луи (1864-1946), известна още като Серафина дьо Сенлис, е скромна жена с малко финансови средства, която работи като чистачка на чужди къщи.

Райско дърво (1930), платно, Séraphine Louis

Хобито ѝ в свободното ѝ време е да рисува. обича да създава платна с цветни флорални мотиви и пълни с детайли, винаги с препратки към природата.

Изследователят на изкуството Вилхелм Уде я открива през 1902 г. и оттогава картините ѝ са част от художествени изложби. Днес творчеството ѝ е признато в цял свят дотолкова, че през 2008 г. е заснет филм, разказващ нейната история, озаглавен Séraphine .

Луи Вивен

Луи Вивен (1861-1936 г.) е французин, който работи в пощата, а в свободното си време се посвещава на рисуването. Първи забелязва таланта му германецът Вилхелм Уде, който излага творбите му на показ.

Венеция: изглед към канала с църквата от Louis Vivin

Платната му носят теми от ежедневието и града, като използва неточна перспектива, която придава на сцената невинен характер. С напредването на годините и признанието Вивин успява да изостави официалната работа и да се издържа от изкуство.

Изкуството на Найф в Бразилия

Чико да Силва

Франсиско Домингош да Силва (1910-1985) е роден в Акра и умира в Сеара. Полуграмотен, той работи в различни занаяти, докато упражнява изкуството си, рисувайки рибарски къщи във Форталеза.

Голямата птица (1966), автор Чико да Силва

През 40-те години на ХХ век получава насърчение от швейцарския художник Жан Пиер Шаблоз и започва да задълбочава познанията си по живопис и да излага творбите си. Темите на платната му варират от дракони, русалки, митични фигури и други сцени, които проникват във въображението му.

В продължение на три години е настанен в психиатрична клиника и през този период не твори, като се връща към живописта в края на живота си, през 1981 г.

Djanira

Художничката Джанира да Мота е Силва (1914-1979) е родена във вътрешността на Сао Пауло. През 1937 г. започва да рисува и да се занимава с живопис, докато е интернирана от туберкулоза в санаториум в Сао Жозе дос Кампос.

Кандомбле (1957), от Джанира

През 40-те години на ХХ в. тя влиза в контакт с модерни художници и засилва производството си. Художничката представя творба, в която се смесват регионализъм и религиозност, както и нейните спомени, плод на миналото ѝ като работник на полето.

Писателят Хорхе Амадо веднъж определя творчеството на Джанира по следния начин:

Джанира държи Бразилия в ръцете си, нейната наука е науката за хората, а познанията ѝ са на сърцето, отворено за пейзажа, за цветовете, за парфюма, за радостите, болките и надеждите на бразилците.

Като един от големите художници на нашата страна, тя е нещо повече от това, тя е самата земя, земята, където растат плантациите, теренът на макумба, машините за предене, човекът, който се съпротивлява на мизерията. Всяко нейно платно е частица от Бразилия.

Майстор Виталино

Виталино Перейра душ Сантуш (1909-1963) е пернамбулец, който се посвещава на популярното изкуство, особено на керамиката, но също и на музиката.

Родителите му били земеделци и като дете Виталино вземал остатъците от глината, която майка му използвала за изработване на потребителски предмети, и с тях моделирал малки животни и други фигури.

Скулптура от глина, автор Mestre Vitalino

Продължава да работи с глина, но творбите му стават известни чрез изложба едва през 1947 г. Творбите му изразяват вселената на задните земи на Североизтока с фигури на бандити, животни и семейства.

Той е един от най-известните бразилски популярни художници, чиито творби са излагани в MASP (Музей на изкуствата в Сао Пауло), музея Лувър в Париж и други институции.

Произход на Изкуството на Найф

Въпреки че винаги е имало любители художници, принципът на стила наивен по начина, по който е концептуализирана, е свързана с френския художник Анри Русо (1844-1910).

Заклинателят на змии (1907), Анри Русо

Този художник е изложил няколко картини в Салон на независимите през 1886 г. във Франция и получава признанието на някои от най-известните художници, като Пол Гоген (1848-1903), Пабло Пикасо (1881-1973), Леже (1881-1955) и Жоан Миро (1893-1983).

Модернистите са впечатлени от начина, по който Русо решава естетически въпроси без формално образование. Неговите платна притежават проста и поетична енергичност, с "детска" автентичност, показвайки теми от популярния контекст.

Хората, които практикуват своето изкуство като хоби Наричали са ги "неделни художници" и подобно на Русо не са се придържали към традициите, а са създавали картини, които са били по-свободни и са отговаряли на реалността на "обикновения човек".

Поради това този начин на рисуване оказва влияние върху други художници, които по определен начин се отказват от техническите и теоретичните предписания, търсейки разбирането на всички зрители, особено на обикновените хора.

Важно име за разпознаването на наивно изкуство е Вилхелм Уде (1874-1947), немски критик, който през 1928 г. организира първата изложба на стила в Париж.

Изложбата включва: Русо, Луис Вивен (1861-1936), Серафин дьо Сенлис (1864-1942), Андре Бошан (1837-1938) и Камий Бомбоа (1883-1910).




Patrick Gray
Patrick Gray
Патрик Грей е писател, изследовател и предприемач със страст да изследва пресечната точка на творчеството, иновациите и човешкия потенциал. Като автор на блога „Култура на гении“, той работи, за да разгадае тайните на високоефективни екипи и личности, които са постигнали забележителен успех в различни области. Патрик също е съосновател на консултантска фирма, която помага на организациите да развиват иновативни стратегии и да насърчават творчески култури. Работата му е представена в множество публикации, включително Forbes, Fast Company и Entrepreneur. С опит в областта на психологията и бизнеса, Патрик внася уникална гледна точка в своето писане, съчетавайки научно обосновани прозрения с практически съвети за читатели, които искат да отключат собствения си потенциал и да създадат по-иновативен свят.