Картина Целувката, автор Густав Климт

Картина Целувката, автор Густав Климт
Patrick Gray

Рамката Целувката (в оригинал) Der Kuss на английски език Целувката ) е най-известната творба на австрийския художник символист Густав Климт (1862-1918).

Платното е нарисувано между 1907 и 1908 г., смята се за едно от най-великите творения на западната живопис и принадлежи към така наречената "златна фаза" (периодът е получил името си, защото в творбите са използвани златни листове).

Прочутото платно на Климт е огромно и има формата на идеален квадрат (картината е с размери точно 180 на 180 см).

Целувката се смята за най-известната австрийска картина и е част от постоянната колекция на музея на двореца Белведере, който се намира във Виена.

Картината е показана за първи път на изложба през 1908 г. в Австрийската галерия, а след това вече е придобита от музея на двореца Белведере.

За да добиете представа за репутацията на австрийския художник: Целувката Картината е продадена (и изложена) още преди да бъде завършена. Картината е купена за 25 000 крони - рекорд за австрийското общество по онова време.

Целувката от 1908 г. е част от колекцията на музея на двореца Белведере във Виена.

Анализ на рамката Целувката

В прочутото платно на Климт виждаме двойката с абсолютен протагонизъм, разположена в центъра на изображението.

Първоначално е възможно да се идентифицира интимност, споделяне и съучастието на влюбена двойка Но платното, което е класика на живописта, позволява множество интерпретации. По-долу ще намерите някои от най-известните теории за творбата.

За състава на платното

С изобилие от геометрични форми е забележително, че цветовете помагат да се създаде усещане за обем.

Наблюдаваме също как Целувката представя текстура, до голяма степен поради наличието на златни и калаени фолиа, които са вмъкнати в изображението (особено в дрехите на двойката и на заден план, който също е украсени с нежни златни, сребърни и платинени люспи. ).

Вижте също: Абстракционизъм: открийте 11-те най-известни творби Вижте също 23-те най-известни картини в света (анализирани и обяснени) 20 известни произведения на изкуството и техните куриози 10 ключови творби, за да разберете Клод Моне

Тъй като става дума за фигурата на двойката, богато украсените одежди не са нищо повече от широки туники, които пречат да се видят очертанията на телата. от друга страна, в гравюрите може да се наблюдава поредица от орнаменти: в неговата откриваме квадратни и правоъгълни геометрични символи (които биха се върнали към фалическите символи), в нейната виждаме кръгове (които могат да се разчетат като символи наплодовитост).

Оформлението на изображението

Както се вижда, картината не е точно центрирана по хоризонтала и вертикала. Главата на партньора изглежда почти отрязана, а лицето на мъжа почти не се вижда, само профилът му. Движението на главата и шията обаче разкрива мъжественост.

Вижте също: 11 основни произведения на Тарсила до Амарал

Фонът на платното представлява зелена поляна с цветя на ръба на скала или пропаст.

A близко сливане на тела Любопитно е как картината на Климт е повлияна от психоаналитика Зигмунд Фройд (1856-1939), също виенчанин и негов съвременник.

Илюстрацията в Целувката Според изследователката Констанце Флидл има хора, които виждат в образа щастието, пълнотата и единството на двойката:

"Аурата на картината и нейната съблазнителна красота се дължат както на нейната - двусмислена - ценност, така и на изобразяването на двойката влюбени, въплъщение на спокойно еротично блаженство."

От друга страна, много хора разчитат екрана, идентифицирайки в него определена скръб и страдание (дали любимият човек е в безсъзнание?).

Редица критици защитават тезата, че живописта е представяне на мъжката агресивност към жените През тази призма жената изглежда подчинена, което се потвърждава от позата ѝ на колене и от свития ѝ поглед.

От друга страна, има и такива, които тълкуват чертите на любимия като израз на екстаз и пълнота.

Целувката : автопортрет?

Някои експерти подкрепят теорията, че Целувката ще бъде автопортрет с модната дизайнерка Емили Фльоге (1874-1952), която е била голямата любов в живота на Климт.

Климт и неговата любима Емилия Фльоге. Много експерти предполагат, че героите на Целувката са самите влюбени.

Други теории посочват, че някои музи са служили като модели за рисуване на платното.

Силна теза сочи, че жената на картината е Адел Блох-Бауер, която е позирала за друго платно на Климт, или може би Червената Хилда, модел, който също е работил за художника няколко пъти.

Всъщност в картините на австрийския художник почти винаги присъства жена (или повече). Неслучайно Климт е известен като художник на жени.

За Златната фаза

Някои теоретици често наричат този етап от творчеството на Климт "Златен век" или "Златен период".

Това, което е сигурно, е, че създадените по това време творби се отличават с използването на геометрични форми и наличието на декоративна излишност. Климт нанася златни листове върху изображенията. Между другото, той е създателят на тази новаторска техника, която смесва златни листове с маслени и бронзови бои.

Съществуват две различни (и вероятно взаимно допълващи се) тези, които обясняват интереса на Климт към прилагането на златото. Вдъхновението може да е дошло от влиянието на баща му, Ернест Климт, който е бил гравьор на злато. Другата теория посочва факта, че художникът е направил пътуване до Равена, Италия, където е видял запазените византийски мозайки и е бил очарован от произведенията.

В допълнение към Целувката друга емблематична творба от Златната фаза е Портрет на Адел Блох-Бауер I (1907):

Портрет на Адел Блох-Бауер I (1907).

Значението на рамката Целувката за Австрия

Творчеството на Климт е толкова важно за културата и националната идентичност, че Австрийският монетен двор произвежда серия златни монети с възпоменателно издание, наречени Климт и неговите жени ).

Поредицата започва да се произвежда през 2012 г. в чест на 150-годишнината от рождението на виенския художник.

Последният брой на колекцията, издаден на 13 април 2016 г., съдържа гравюра на Целувката Понастоящем монетата се продава директно от Монетния двор и струва 484,00 евро.

Австрийското правителство емитира възпоменателна златна монета с образа на Целувката от една страна, и представянето на неговия създател, от друга.

Множеството репродукции на Целувката

През последните десетилетия платната на Климт станаха популярни и се превърнаха в част от така наречената масова култура. Сравнително често се срещат репродукции на образа на австрийския художник върху възглавници, кутии, декоративни предмети, тъкани и др.

Изображението на платното е възпроизведено като форма на критика и през 2013 г. В Дамаск, след бомбардировка, сирийският художник Тамман Аззам възпроизвежда в цифров вид творбата на австрийския майстор върху стена на повредена сграда със следи от войната като форма на протест. Според твореца

"В творбата се говори за връзката между трагедията и комедията и за мястото на изкуството по време на война. говори се за надеждата и за това как да се борим срещу войната с картина, която говори за любовта. използвах творбата на Климт, защото е известна. с художествен жест е възможно да се привлече вниманието на хората. (...) Искам да обсъдя как целият свят може да се интересува от изкуство, а от друга страна, двеста души саГоя създава творба, за да увековечи убийството на стотици невинни испански граждани на 3 май 1808 г. Колко дни на 3 май има днес в Сирия?"

Бомбардирана сграда в Сирия с изображение на шедьовъра на Климт. Художествена намеса на Тамман Аззам.

Биография на Густав Климт

Густав Климт е роден в предградие на Виена през 1862 г. в люлката на семейство със седем деца. Баща му, Ернест Климт, е гравьор на злато, а майка му, Анна Розалия, се грижи за голямото семейство.

На 14-годишна възраст художникът постъпва в Училището за приложни изкуства и започва да посещава часовете по живопис заедно с брат си Ернст.

Климт постепенно получава признание и започва да рисува редица обществени произведения, като стълбището на Музея за история на изкуството и тавана на Голямата зала на Виенския университет.

През 1888 г. художникът получава награда от император Франц Йосиф I.

През 1897 г. основава и става първият председател на Виенския сецесион.

Въпреки признанието на критиката и публиката, Климт води отшелнически и доста дискретен живот. Той е обикновен човек, който се облича в туники и живее с майка си и сестра си.

В ателието си Густав работи по осем-девет часа на ден и има навика да рисува с помощта на живи модели.

Австрийският художник умира през 1918 г.

Австрийският художник Густав Климт.

Запознайте се и с




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Патрик Грей е писател, изследовател и предприемач със страст да изследва пресечната точка на творчеството, иновациите и човешкия потенциал. Като автор на блога „Култура на гении“, той работи, за да разгадае тайните на високоефективни екипи и личности, които са постигнали забележителен успех в различни области. Патрик също е съосновател на консултантска фирма, която помага на организациите да развиват иновативни стратегии и да насърчават творчески култури. Работата му е представена в множество публикации, включително Forbes, Fast Company и Entrepreneur. С опит в областта на психологията и бизнеса, Патрик внася уникална гледна точка в своето писане, съчетавайки научно обосновани прозрения с практически съвети за читатели, които искат да отключат собствения си потенциал и да създадат по-иновативен свят.