Катедралата Нотр-Дам дьо Пари: история и характеристики

Катедралата Нотр-Дам дьо Пари: история и характеристики
Patrick Gray

Катедралата "Нотр Дам" или "Нотр Дам дьо Пари" представя френския готически стил в цялото му великолепие.

Паметникът започва да се строи през 1163 г. и оттогава е основен ориентир за западната култура (катедралата е включена в списъка на ЮНЕСКО за световно културно наследство).

На 15 април 2019 г. катедралата претърпява голям пожар.

Западната фасада на Нотр Дам.

След повече от 850 години съществуване Нотр Дам дьо Пари посещават средно 20 милиона души годишно.

Характеристики на Notre-Dame Cathedral

Катедралата "Нотр Дам дьо Пари" е построена сред тесни улички и много къщи - много характерен контекст в сравнение с откритото пространство, което я заобикаля днес.

Всеки смъртен, който е стигнал до входа на църквата, веднага усеща безспорно величие на тази бетонна маса, изпълнена със символи, легенди и истории.

Вижте също Най-впечатляващите готически паметници в света 5 пълни и интерпретирани приказки на ужасите 32-те най-добри стихотворения на Карлос Друмонд де Андраде анализирани 13 приказки и детски принцеси за сън (коментирани)

Ето защо на първо място трябва да подчертаем монументалността и нейната символична сила, подчертавайки значението на сградата за готическото изкуство. Съобразено с теоцентричния мироглед, всяко пространство на готическата сграда е било грижливо обгрижвано и макар често да е нямало конкретна функция, всяко пространство е получавало детайлното внимание на майсторите, които са вярвали, че Бог ги наблюдава.

Вижте също: 7 кратки хроники с тълкуване

Богатство на детайлите на входа.

Нищо чудно, че богатство от уникални детайли Това поколение не се интересуваше от това, че човешкото око не е в състояние да възприеме всеки детайл от усилието. Такъв беше манталитетът на строителите на катедралата: отдаване на цялото си достойнство на работата като жертва на Бога .

Катедралата е посветена на Дева Мария или Нотр Дам (на френски: Our Lady). Мария, Божията майка, намира отклик в едно общество, в което жените, все по-самотни заради кръстоносните походи, се включват в духовността по различен начин.

Този период съвпада с раждането на богословския хуманизъм, който проправя пътя към възприемането на един по-близък Бог и към обявяването на чувствителния свят (творението) за израз на божествената светлина.

Строителството търси нови архитектурни средства, които да осигурят светлина и височина, както в произведенията, така и в изобразителното изкуство, интегрирано в сградата. Тигелни сводове, контрафорси, аркобутони (създадени само за Нотр Дам), витражи и розети обединяват силата на едно все по-натуралистично изкуство, което позволява да се изрази обновената вяра на хората в техния Бог.

Вижте също: Филмът "Невероятната съдба на Амели Пулен": резюме и анализ

Планът на катедралата

Планът на катедралата "Нотр Дам" е във формата на латински кръст. Главният кораб е дълъг 127 м и широк 48 м. Трансептът, който е особено къс, е широк 14 м и дълъг 48 м.

Тя има главен кораб и 4 странични нефа, общо 5 нефа с двоен деамбулаториум. На свой ред сградата достига максимална височина от 96 метра и обща площ от 5500 m².

Вляво виждаме плана на катедралата Нотр Дам, а вдясно - външните архитектурни елементи.

Главна фасада

Основа на западната фасада. Отляво надясно: портикът на Света Анна, портикът на Страшния съд и портикът на Дева Мария.

Западната фасада на Нотр Дам е съставена основно от три хоризонтални части.

В основата му три портика подготвят входа на вярващите към абсолютно зашеметяващото вътрешно пространство.

Въпреки че си приличат, трите портика се различават по процеса на създаване, размерите и изразените теми.

Портик на Санта Ана

Портикът на Санта Ана, забележете детайлите на скулптурите.

Първият портик (този вляво) е посветен на Света Анна, майката на Мария. Повечето от скулптурите не са оригинални, а са били възстановени от друга църква и използвани отново. Това обяснява йератизма на горната част на творбата, характерен за къснороманския стил. Тук Дева Мария изглежда скована на трона си с детето.

В централната част се вижда изображението на живота на Мария, а в долното поле - на Санта Ана и Сан Хоакин. Историите на Санта Ана и Сан Хоакин, както и детството на Мария, са документирани в светлината на апокрифните евангелия.

Портикът на Страшния съд

Портикът на Страшния съд.

Централният портик е посветен на Страшния съд. в горния край на сцената председателства Христос като съдия, заобиколен от двама ангели от двете страни, а до тях - Сан Хуан (вдясно) и Дева Мария (вляво). в средния банер се виждат избраните с корона. от другата страна - осъдените. в центъра на банера архангел св. михаил носи везните на правосъдието, докато демон се опитва дада го наклоните във ваша полза.

Долната група представлява възкресението на мъртвите в края на времето и е реконструирана от архитекта Eugène Viollet-Le-Duc през XIX в. Всеки герой е облечен в атрибутите на своята професия или занаят. В средата виждаме благословията на Христос. На спирките отстрани апостолите допълват групата. Под всеки от тях са представени зодиакалните знаци.

Заслужава да се отбележи, че очертанията на творбата са резултат от алегорични елементи на рая и ада. От дясната страна, на нивото на долната лента, виждаме демоните, които измъчват душите. От лявата страна виждаме изображението на блажените като деца. В останалата част на творбата са изобразени ангели, патриарси и светци.

Портикът на Дева Мария

Портикът на Дева Мария.

Тази част е претърпяла големи поражения по време на Френската революция и е трябвало да бъде възстановена през XIX в. Вратата е посветена на Дева Мария. На горното крило е изобразена сцената на коронацията на Девата.

В средата на творбата е изобразен сънят на Мария. Тя е на легло, придружена от апостолите, докато ангели издигат душите им към небето. В долната лента са патриарсите, които държат или пазят балдахин с ковчега на завета и скрижалите на закона.

В пиесата се появява Дева Мария със Светия младенец в ръцете ѝ. На спирките виждаме няколко персонажа като крале или патриарси. Вляво се откроява изображението на свети Дени; той държи главата си в ръце, намеквайки за мъченическата си смърт.

Кралска галерия и галерия Химера (гаргойли)

Галерия на кралете.

Царската галерия, разположена в средната част на западната фасада, е изработена през Средновековието и представлява скулптурна група от 28 царски фигури от Юдея и Израел.

Кралската галерия, както и част от портиците, са разрушени по време на Френската революция, тъй като революционерите са смятали, че героите са кралете на Франция.

Галерия от химери или гаргойли.

Архитектът Eugène Viollet-leDuc, на когото, както видяхме, е било възложено да възстанови катедралата, не се ограничава само с реставрация. Той също така създава и пресъздава нови елементи.

От една страна, Виоле льо Дюк вгражда лицето си в един от портретите на кралете. От друга страна, използвайки въображението си и основавайки се на романтичната фантазия от XIX в., архитектът адаптира останките от галерията на гаргите в чудовищни, фантастични фигури.

Северна фасада

Северна фасада.

На северната фасада, обърната към улица дю Клоатр, виждаме една от вратите на трансепта. Портикът е характерен за вратите и прозорците на църквите в готически стил. В този случай всяка фасада има набор от три фронтона, подходящо йерархизирани.

Детайл от творбата, посветена на Теофил от Адана.

На балкона виждаме Богородица с Младенеца на прага, но скулптурата е непълна. Тимпанът е посветен на Теофил от Адана - монах, чиято история е представена в горната и средната част.

Историята разказва, че Теофил от Адана бил монах, нает да стане игумен, но предпочел да остане архидякон. Новият игумен го отстранил от длъжност и Теофил, отчаян, се договорил с дявола с помощта на един евреин, за да се наложи над игумена. Виждайки вредата, която е нанесъл, Теофил се разкаял и бил освободен с помощта на Дева Мария.

В долната част на паното е изобразено детството на Исус: раждането му, представянето в храма в Йерусалим, избиването на невинните и бягството в Египет.

Южна фасада

Южна фасада.

Подобно на северната фасада, портикът на южната фасада, другият край на трансепта, е увенчан с фронтон. Портикът, посветен на Сан Естебан, както и всички предишни, се състои от три регистъра.

В горния регистър се вижда как Исус заедно със своите ангели съзерцава мъченическата смърт на Свети Стефан. В долните регистри се разказва за живота и мъченическата смърт на Свети Стефан.

Pórtico de San Esteban.

Червената врата

Вляво: червената врата. Вдясно: детайли от горната част на червената врата.

Червената врата е врата, използвана в Нотр Дам за улесняване на преминаването от религиозния манастир в църквата и особено в хоровата част за отслужване на "матините" в ранните сутрешни часове. Построена е през XIII в. и е увенчана с фронтон. Тъй като употребата ѝ е "вътрешна", вратата е по-малка от останалите, а горната ѝ част е по-проста.

Горната част е посветена на коронацията на Дева Мария и е приписана на диригента Пиер дьо Монтрьой. В двата края на произведението са изобразени дарителите, които са го финансирали: крал Сен Луи и съпругата му кралица Маргарита Прованска.

Вижте също 6 най-добри бразилски разказа с коментари Ренесанс: всичко за ренесансовото изкуство 20 известни произведения на изкуството и техните любопитни факти 4 фантастични разказа за разбиране на текстовия жанр

Около произведението е разположен един архиволтар в чест на свети Марцелин (Saint Marcellin), епископ на Париж около IV в., чийто реликварий се е съхранявал в катедралата до Френската революция. Животът му е изобразен в различни сцени, които започват с кръщението чрез потапяне и включват някои популярни легенди, като тази, според която Марцелин победил дракон, който поглъщал зли жени.репутация, само с екипа на епископа.

Покривът и иглата

Игла на покрива на Нотр Дам от XIX век.

Покривът на Нотр Дам се поддържа от дървена конструкция, наречена "гората на Нотр Дам". Причината за това име е не само в многобройните греди, но и във факта, че всяка от тях е съставена от цяло дъбово дърво (много от тях на стотици години).

На покрива на катедралата "Нотр Дам" се откроява иглата, която е добавена през XIX в. от Виоле льо Дюк на мястото на стара игла, наподобяваща камбана, която е била поставена около 1250 г., но е демонтирана в края на XVIII в.

Вляво: детайл от бронзовата скулптурна група "Дванадесетте апостоли" (покрив).

Вдясно: Детайл от портрета на Виоле льо Дюк като Свети Тома.

Виоле льо Дюк възпроизвежда серия от бронзови статуи на дванадесетте апостоли, които наблюдават града отвисоко. Един от тях, свети Тома, ще е същият Виоле льо Дюк, който с гръб към Париж наблюдава иглата. Така Виоле льо Дюк се превръща в безсмъртен пазител на свещената сграда.

Вътре в катедралата Нотр Дам.

Във вътрешността на катедралата е показан решителен покрив с ребрести сводове. Конструкцията е оформена от пресичането на две заострени арки. Ребрата на тези сводове разпределят тежестта върху колоните.

Благодарение на тази архитектурна техника архитектите са успели да премахнат тежките стени и отворените пространства, за да създадат прозорци, които да осигурят небесен ефект. На предишната снимка можете да забележите трите нива на издигане на катедралата.

Розети

Вляво: розетка на северния трансепт. В средата: розетка на западната фасада (обърнете внимание на тръбния орган). Вдясно: розетка на южния трансепт.

Не е трудно да си представим емоционалното въздействие на тези цветни светлини, идващи от витражите, по време, когато единственият източник на вътрешно осветление е бил огънят.

Един от характерните елементи на Нотр Дам са красивите розети, разположени на западната, северната и южната фасада. Северната розета е посветена на Дева Мария, а южната - на Исус Христос.

Литургично и декоративно изкуство

Полихромни маси на Жуба на Нотр Дам в съседство с хора.

В готическото изкуство скулптурата и живописта са в услуга на архитектурата и макар да нямат литургична функция, винаги имат образователна и пропагандна функция.

В рамките на комплекса Нотр Дам се откроява една специфична част: това е своеобразна стена, която обгражда хора и го рамкира в рамките на пода. Участъкът е украсен с полихромни дървени скулптури, които разказват различни цикли от живота на Исус. Те са изрисувани през целия XIV век.

Вижте също "Алиса в страната на чудесата": резюме и анализ на книгата Изкуството на рококо: определение, характеристики, произведения и художници Катедралата "Санта Мария дел Фиоре": история, стил и характеристики "Одисеята на Омир": резюме и подробен анализ на произведението

Северната част е ръководена от Пиер дьо Шел и разглежда живота на Исус от детството до страстите и смъртта му. творбата е създадена между 1300 и 1318 г. Южната част е ръководена от Жан Рави, а след смъртта му ръководството преминава към племенника му Жан льо Бутелие. творбата изобразява сцени след възкресението - тема, която е по-слабо развита в иконографията по това време, отколкотоТой е съставен между 1344 и 1351 г.

Северна част: животът на Исус. 1300-1318 г.

Южна секция: Истории за възкресението. 1344-1351.

Освен това, като част от интерпретацията на естетиката на светлината, катедралата е снабдена с колекция от литургично изкуство от скъпоценни камъни и метали, заредени с цвят и блясък. Нито един от тях не е излязъл от употреба, тъй като се смята, че е важно да се поддържа жива причината за съществуването му.

История на катедралата Нотр Дам

Катедралата "Нотр Дам" започва да се строи през 1163 г. и е завършена през 1345 г. Става дума за почти два века неуморен труд, за цели поколения, които са живели в служба на това великолепно произведение, за да оставят вписано свидетелството на своята вяра. Ето какво представлява готическото изкуство: жертва, буквално издигната до небето.

Градският остров на Париж, където се намира катедралата, е малък остров, разположен в средата на река Сена, който преди векове е бил келтско и римско място за поклонение. Дори на него е имало храм, посветен на Юпитер.

След християнизацията на Европа е построена и романска църква, известна като "Сент Етиен", но с културните промени, които правят възможно образуването на градове, скоро се появява и интересът да се построи църква в съответствие с новото време. Това е готическата катедрала "Нотр Дам".

Проектът е лансиран от епископ Морис дьо Сюли по време на управлението на Луи VII. Катедралата се радва на подкрепата на краля и на икономическото участие на всички социални слоеве на Париж, благодарение на които работата е непрекъсната. Тя е вдъхновена от модела на абатството Сен Дени, където абат Сугер за първи път прилага така наречената "естетика на светлината", сърцевината на готическото изкуство.

Етапи на изграждане, преобразуване и възстановяване на Нотр Дам

  • 1163: Започва строителството.
  • 1182 г.: Катедралата започва да извършва религиозни служби в края на хоровата част.
  • 1182-1200 г. (приблизително): Завършване на главния кораб.
  • Началото на 13 век: изграждане на фасади и кули.
  • 1250-1267: Завършване на трансепта (дело на Жан дьо Шел и Пиер дьо Монтрьой).
  • 1250: Монтиране на първата игла.
  • 1345: Край на строителството.
  • 1400 г.: монтиране на камбаната в южната кула.
  • XVII в., управлението на Луи XIV: унищожаване на витражите, за да бъдат заменени с барокова украса.

    - 1630-1707 г.: Разработване на общо 77 картини, от които са възстановени само 12.

  • XVIII в., Френска революция: революционерите нападат и частично разрушават катедралата. Разрушаването е причинено от използването ѝ като хранителен магазин. Камбаните са премахнати, за да се направят оръдия от чугун.
  • XIX в.: проекти за реставрация на Eugène Viollet-le-Duc и Jean-Baptiste-Antoine Lassus.

    - 1831 г., любопитен факт: Виктор Юго публикува романа Дева Мария от Париж .

    - 1856 г.: монтиране на 4 нови камбани в северната кула.

(Текстът е преведен и адаптиран от Ребека Фукс)

Запознайте се и с




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Патрик Грей е писател, изследовател и предприемач със страст да изследва пресечната точка на творчеството, иновациите и човешкия потенциал. Като автор на блога „Култура на гении“, той работи, за да разгадае тайните на високоефективни екипи и личности, които са постигнали забележителен успех в различни области. Патрик също е съосновател на консултантска фирма, която помага на организациите да развиват иновативни стратегии и да насърчават творчески култури. Работата му е представена в множество публикации, включително Forbes, Fast Company и Entrepreneur. С опит в областта на психологията и бизнеса, Патрик внася уникална гледна точка в своето писане, съчетавайки научно обосновани прозрения с практически съвети за читатели, които искат да отключат собствения си потенциал и да създадат по-иновативен свят.