Кубизъм: разберете детайлите на художественото направление

Кубизъм: разберете детайлите на художественото направление
Patrick Gray

Кубизмът е авангардно течение в изкуството, възникнало във Франция между 1907 и 1914 г.

Тя бележи европейския път, създавайки нова естетика, и в нея членуват големи имена като Пабло Пикасо, Жорж Брак, Хуан Грис, Фернан Леже и писателят Гийом Аполинер.

Кубизмът се характеризира със стремеж към обективизъм, геометризиране на реалността и изоставяне на традиционното представяне от един ъгъл.

Разделена на три етапа (сезански кубизъм, аналитичен и синтетичен), групата прави революция в изкуството, създавано дотогава.

Произход на кубисткото движение

Началният етап на кубизма е картината Les Demoiselles d'Avignon проектиран от Пабло Пикасо през 1907 г.

Les Demoiselles d'Avignon на Пикасо, показва нови начини за наблюдение на реалността и се превръща в забележителност на кубизма.

На екрана са показани пет проститутки от публичен дом на улица "Авиньон" в Барселона. Всички голи тела са наклонени под ъгъл (сякаш са раздробени) и се появяват в една равнина, което ги доближава до зрителя.

Върху платното виждаме също така използването на африкански маски и натюрморт в долната част на картината (което е почит към Пол Сезан).

A Африканското изкуство е едно от вдъхновенията Художниците търсят в далечните култури "примитивна" и необичайна естетика, смесвайки елементи.

Във връзка с рамката теоретикът Алън де Ботън заявява:

Тази работа, освен че нарушава законите на перспективата, установява нещо, което никога преди не е било мислено в живописта, а именно множеството гледни точки, процес, при който обектът може да бъде възприет едновременно отстрани, отпред и отзад.

Освен Пабло Пикасо, сред важните имена са Жорж Брак и писателят Гийом Аполинер. Последният, литературен автор на групата, веднъж заявява:

Без да пренебрегвам талантите от всякакъв вид, които се проявяват в Salon d'Automne, знам, че кубизмът е най-високото ниво във френското изкуство днес.

Години по-късно към движението се присъединяват и прочути имена като тези на Хуан Грис и Фернан Леже.

Пикасо се вдъхновява от художника Пол Сезан (1839-1906), който рисува много сцени на открито и се стреми да рисува образи с множество гледни точки, като платното Мон Сен Виктуар от Белвю .

Мон Сен Виктуар от Белвю (1885-87) на Пол Сезан. Френският художник оказва влияние върху кубисткото движение, особено в първата му фаза.

Движението, ръководено от Пабло Пикасо, има за цел да потисне сантименталността и да представи образи от различни ъгли (с множество равнини и перспективи).

Това упражнение вече е извършено от предшественика му Пол Сезан, смятан за баща на модерното изкуство.

Инвестицията на художниците се състои в разчленяването на формите и последващото им прегрупиране - смело упражнение, което е изпълнено смело.

Характеристики на кубизма

Представяне от различни гледни точки

По време на кубизма се изоставя изобразяването само на един ъгъл.

Художествените произведения са станали по-богати с усвояването на най-различни гледни точки и геометрични фигури (предимно главини и цилиндри).

Тези многобройни ъгли създават триизмерна фигура, създавайки усещането, че има нещо като скулптурна живопис .

Вижте също: 10 основни произведения на Aleijadinho (коментирани)

Не само че в самата картина са включени различни ъгли, но и сцената може да бъде видяна от различни ъгли.

Този аспект може да се наблюдава и в работата Les Demoseilles D'Avignon Обърнете внимание, че в подчертаната част жената изглежда така, сякаш е обърната напред и в същото време е по гръб, така че не може ясно да се каже каква е позицията ѝ.

Изследване на нови материали

Използвайки изрезки и колажи, художниците оживиха и създаването на картини-скулптури.

Така художниците, несъвместими с дотогавашното изкуство, си поставят за основна цел да създадат нова форма на изкуство и за тази цел използват различни материали, за да постигнат сетивни ефекти в зрителя.

Marc Бутилка за вино, чаша, китара и вестник от 1913 г.

В творчеството на Пикасо Marc Бутилка за вино, чаша, китара и вестник , 1913 г., виждаме, че художникът използва изрезки от хартия и вестници като творчески елементи.

Перспектива

Художниците от групата провеждат серия от упражнения по геометризиране на реалността, като идеологически се отказват от една-единствена перспектива.

Друга важна характеристика е фактът, че кубистките творби се стремят да се отдалечат максимално от капризната сантименталност и да се насочат към обективизъм.

Пример за използване на фрагментирана перспектива е екранът Бутилка и риба (1910) на Жорж Брак. Тук обектите са представени на части, чрез множество гледни точки.

Бутилка и риба (1910)

Фази на кубизма

Кубизмът основно преминава през три фази: сезанска, аналитична и синтетична.

Сезански кубизъм (1907-1909 г.)

Първата фаза на движението, сезаниевата, за която говори името му, е дълбоко повлияна от творчеството на френския художник Пол Сезан (1839-1906).

Възхищавал се е на тези, които по-късно са били наречени кубисти, Пол Сезан прави нововъведения, като представя платна с множество гледни точки - този жанр е разработен от Пабло Пикасо (1881-1973) и неговите колеги авангардисти.

Основните теми, изследвани по това време, са натюрморт и пейзаж от относително гладка геометрия .

Стремежът към фрагментация е северната посока, която ръководи художниците в тази фаза на кубизма, като импулсът е да се създават произведения с множество аспекти, изследващи различни ъгли.

През този период художниците инвестират в опростяване на формата.

Погледнете екрана Купа с плодове и круши която датира от този период:

Купа с плодове и круши (1909), Пабло Пикасо.

Аналитичен кубизъм (1909-1912 г.)

Аналитичният кубизъм, от своя страна, започва да се фокусира върху по-нататъшно фрагментиране от задълбочено и радикално проучване на нови гледни точки.

Произведенията от тази епоха са създадени с доста малък брой цветове, като художниците използват основно кафяви, сиви и черни тонове.

Вижте също: Рупи Каур: 12 анотирани стихотворения на индийската писателка

Ключовата дума в тази фаза беше деструктуриране : художниците са имали намерение да деструктурират всеки елемент на платното, разграждайки образите на често припокриващи се фрагменти.

Това е период, който се характеризира с много ясна и интензивна геометризация. Идеята е чрез множество ъгли да се предложи по-специфичен поглед върху елемента, който се опитваме да представим.

В аналитичния кубизъм художниците се радикализират дотолкова, че някои творби са трудни за идентифициране, какъвто е случаят с платното Ма Джоли нарисувани от Пикасо, бащата на движението, в периода 1911-1912 г.

Ма Джоли (1911-1912), Пабло Пикасо.

Синтетичен кубизъм (1911)

В тази трета фаза художниците започват да включват елементи от реалния живот в картината като парчета опаковъчна хартия, тапети, картон, картон, винтове, пясък и канап.

Всекидневните материали бяха включени в творбите, което доведе до истинска естетическа революция. Това нововъведение се изразяваше в провокиране на нови усещания у зрителя (тактилни или визуални).

След радикализацията в предишния етап (аналитичен кубизъм) художниците от синтетичния период се стремят да създадат фигури, които са по-разпознаваеми за широката публика, опитвайки се да рематериализират изображението. Има и инвестиция в смисъл, че отново се използва по-разнообразна гама от цветове.

Някои смятат, че синтетичният кубизъм е синтез на двете предходни фази.

Пример за произведение от този период е скулптурата на китара, изработена от картон от Пикасо между 1912 и 1914 г.

Китара (1912-1914), Пикасо.

Основните художници кубисти и техните важни произведения

Пабло Пикасо (1881 - 1973)

Заедно с Жорж Брак, Пикасо е основател на кубисткото движение. Стремейки се да търси и намери нова естетика, Пабло изследва формите и създава новаторски платна.

Художникът иска да се отдалечи от схващането, че произведението на изкуството трябва да изобразява това, което вижда окото, и се приближава много повече към творчество, което изследва многобройните ъгли на даден елемент.

Кариерата на Пикасо е многостранна и критиците разделят многообразните му творби на различни етапи.

Герника (1937), Пабло Пикасо

Може би най-разпознаваемото произведение на кубизма е Герника нарисувана от Пабло Пикасо, за да представи последиците от войната в град Герника на 26 април 1937 г.

Стенописът показва действията на германските самолети, които бомбардират испанския град, и отразява гражданската война, започнала през 1936 г. Огромната картина е изпълнена изцяло в черно и бяло, съставена от геометрични форми.

Кариерата на Пикасо е многостранна и много разнообразните му творби са разделени от критиците на различни етапи. Възползвайте се от възможността да се запознаете с 13-те основни творби, за да разберете Пабло Пикасо.

Жорж Брак (1882 - 1963)

Активен в областта на живописта и скулптурата, Брак е предшественик на групата на кубистите, когато представя творби с прости форми и основни цветове на Салона на независимостта през 1906 г., и е един от първите представители на фовизма.

Брак е смятан за един от основателите на кубизма заедно с Пикасо.И двамата са очаровани от изложбата на Сезан, показана през 1907 г., и оттогава започват да работят в синхрон.

Пикасо и Брак работят заедно до 1914 г., като партньорството им е прекъснато само заради Първата световна война, в която Брак отива да се бие.

Етапният виадукт (1908), Жорж Брак

Етапният виадукт (1908), Жорж Брак

В тази творба на Жорж Брак наблюдаваме буколически и пасторален пейзаж, изпълнен основно в два тона.

Платното е белязано от геометрия, наблюдавайте очертаването на покривите на къщите и самия виадукт. Формите изглежда са големите герои в Виадуктът за колове.

Изображенията в картината изглеждат като насложени и имат за цел да подчертаят различните ъгли на пейзажа. Творбата е типичен пример за кубистичната естетика.

Хуан Грис (1887 - 1927)

Хуан Грис не се присъединява към движението от самото начало, а едва през 1912 г.

За разлика от своите спътници, Хуан изпитва известна трудност да създава елементи, които са много откъснати от реалността, трудно разпознаваеми, и държи композицията му да бъде по-формална и строга.

Най-големият му принос към групата е въвеждането на новаторска пространствена визия.

Китара пред морето (1925), от Хуан Грис

Китара пред морето (1925), автор Хуан Грис.

На адрес Китара пред морето Хуан Грис е един от представителите на кубизма и тук илюстрира пейзаж, съдържащ реални елементи пред картината (особено лист хартия и китара) пред картината, разделяйки вниманието с хоризонта.

Фернан Леже (1881 - 1955)

Участва в Salão dos Independentes, където излага някои от своите новаторски творби, като например платното "Актови снимки в гората". След участието си в събитието той става известен заедно с някои приятели като кубист.

Работата му е прекъсната през 1914 г., когато е призован да участва в бойните действия на фронта по време на Първата световна война.

След като се завръща към ежедневието си, той използва поредица от образи и преживявания, на които е станал свидетел по време на сблъсъка.

Голи в гората (1911), автор Фернан Леже

Голи в гората (1911)

Както се вижда от тази композиция, Леже е особено известен с използването на криволинейни форми, създаващи неизпитвани досега контури.

Той се противопоставя на основателите на кубизма - Брак и Пикасо, които залагат на правите форми.

Гийом Аполинер (1880 - 1918)

Писателят и критик на изкуството Гийом Аполинер спомага за разпространението на движението от самото начало, като представя продукциите на кубистите на големи обществени събития.

За разлика от Пикасо и Брак, които първоначално не се излагат толкова много (и двамата не искат да участват например в Salon des Indépendants), Аполинер решава да приеме посланието на кубистите, разпространявайки го в останалата част на света.

По това време Гийом е критик на изкуството за важни вестници и списания в Париж, като например L'Intransigeant , Le Temps e Les Jornal .

Именно той пише първата статия за творчеството на Пикасо, в която възхвалява новаторската му продукция. Материалите, написани от Гийом Аполинер за групата, са събрани в книга и публикувани през 1913 г. под заглавие Les Peintres Cubistes .

За да задълбочите знанията си, прочетете свързани теми :




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Патрик Грей е писател, изследовател и предприемач със страст да изследва пресечната точка на творчеството, иновациите и човешкия потенциал. Като автор на блога „Култура на гении“, той работи, за да разгадае тайните на високоефективни екипи и личности, които са постигнали забележителен успех в различни области. Патрик също е съосновател на консултантска фирма, която помага на организациите да развиват иновативни стратегии и да насърчават творчески култури. Работата му е представена в множество публикации, включително Forbes, Fast Company и Entrepreneur. С опит в областта на психологията и бизнеса, Патрик внася уникална гледна точка в своето писане, съчетавайки научно обосновани прозрения с практически съвети за читатели, които искат да отключат собствения си потенциал и да създадат по-иновативен свят.