Леонардо да Винчи: 11 ключови произведения на италианския гений

Леонардо да Винчи: 11 ключови произведения на италианския гений
Patrick Gray

Леонардо да Винчи е бил художник, скулптор, архитект, военен инженер, но името му е останало в историята свързано с живописта и тук ще разгледаме 11 от ключовите му творби в хронологичен ред.

Благовещение

Картината "Благовещение", нарисувана между 1472 и 1475 г., е с маслени бои върху дърво и представлява първите стъпки на Леонардо в живописта, макар че не всички са съгласни с решението.

Вижте също: Лигия Кларк: 10 творби, с които да откриете съвременния художник

Тази творба е "скрита" в манастир до 1867 г., когато е пренесена в галерия Уфици във Флоренция.Картината е приписана на Доменико Гирландайо, съвременник на Леонардо и чирак в работилницата на Верокио.

Благовещение - 0,98 м × 2,17 м - Galleria degli Uffizi, Флоренция

Но по-нататъшните проучвания и анализи на творбата дават основание на теорията, че тази картина е една от първите творби на Леонардо. Всъщност тя може да е била съвместна работа, защото при анализа на творбата е забелязано, че основата на картината е изпълнена от майстора Верокио, както и Девата.

Твърди се, че Леонардо е изпълнил ангела, килима с цветя и фона (морето и планините). Това става ясно от научната прецизност, с която са нарисувани крилата на ангела, и от откриването на подготвителна рисунка за ръкавите на ангела, приписвана на Леонардо.

Разликата между деликатността на ангела и почти студеното величие на Девата също изглежда очевидна. По същия начин тук вече имаме използването на chiaroscuro и sfumato.

По отношение на темата имаме представяне на библейския момент, когато ангелът посещава Девата, за да ѝ каже, че тя ще роди Месията, Божия син.

2. портрет на Ginevra de' Benci

Портрет на Джиневра де' Бенчи - 38,1 cm × 37 cm -

Национална художествена галерия, Вашингтон, САЩ

Портретът на Джиневра де' Бенчи е нарисуван от Леонардо между 1474 и 1476 г. Картината е с маслени бои върху дърво, а изобразената фигура е Джиневра де' Бенчи - млада аристократка от Флоренция, известна и възхитена от интелигентността си.

Главата на младото момиче е обрамчена от листата на храст хвойна, а на заден план се вижда красив природен пейзаж.

Изражението на младата жена е сурово и високомерно и подобно на повечето жени от онова време Джиневра също е обръснала веждите си.

Размерът на творбата е съкратен, тъй като първоначално тя е стигала до кръста на младата жена и е включвала изображение на ръцете ѝ, положени в скута ѝ.

3. Девата на скалите

Дева от скалите - 1,90 м x 1,10 м - Лувър, Париж

"Дева от скалите" е маслена творба върху дърво и е изпълнена около 1485 г. Тук фигурите стоят пред пещера, а формите им са обвити в мъгла (sfumato), която придава на картината почти сюрреалистичен характер.

Тази композиция е отличен пример за майсторството на chiaroscuro в живописта на Леонардо, както и на sfumato.

Темата, която се разглежда в тази картина, е уникална и загадъчна, тъй като е изобразен Свети Йоан като момче, което се кланя на Исус в присъствието на Дева Мария и ангел.

Смисълът на тази композиция не е лесен за определяне, но може би тайната се крие в използването на жеста (характерен детайл и от голямо значение за художника).

Всяка от фигурите възпроизвежда различен жест, а тук, подобно на други фигури в други картини, ангелът сочи с показалеца си, но в този случай не нагоре, а в посока към свети Йоан.

Междувременно Девата закриля, Свети Йоан е в позиция на поклонение, а Младенецът Исус благославя.

4. Човекът от Витрувиан

Витрувиански човек - галерия Accademia, Венеция

Около 1487 г. Леонардо създава "Човекът от Витрувиан" - рисунка с мастило върху хартия, изобразяваща две припокриващи се мъжки фигури с отделни ръце и крака в кръг и квадрат.

Рисунката е придружена от бележки, основани на работата на известния архитект Витрувий Полио. Тя се смята за изследване на пропорциите и за перфектно съчетание на наука и изкуство, както и за едно от най-отличителните произведения на художника, учен и изобретател Леонардо да Винчи.

Прочетете задълбочен анализ на "Витрувианският човек" от Леонардо да Винчи.

5. дама с ермин

Дама с чадър - 54 cm x 39 cm -

Музей Czartoryski, Краков, Полша

"Дамата с армията" е творба на Леонардо, нарисувана с маслени бои върху дърво около 1489-1490 г. Изобразената фигура е Чечилия Галерани, предполагаема любовница на херцога на Милано Лодовико Сфорца, за когото Леонардо работи.

Вследствие на различни намеси през вековете първоначалният фон на картината изчезва и напълно потъмнява, добавена е част от роклята, както и косата около брадичката.

Анализът на картината разкрива, че в оригиналния фон има врата. Открито е също, че Леонардо е променил мнението си при рисуването на фигурата и че първоначално положението на ръцете на дамата е било различно, а армината е добавена по-късно.

Различни версии на Lady with Stingray

Оцеляването на тази картина до наши дни е почти чудо, тъй като от 1800 г., когато е купена от полски княз, тя е претърпяла няколко пребоядисвания, изгнание и е била укривана поради нашествия и войни. През 1939 г., след нацисткото нашествие, картината е намерена с отпечатък от крак на войник от СС.

6. la Belle Ferronière

La Belle Ferronière - 62 cm x 44 cm - Лувър, Париж

Рисуван между 1490 и 1495 г., "La Belle Ferronière" е маслени бои върху дърво. Изобразената фигура вероятно е неизвестна жена, дъщеря или съпруга на ковач.

Вижте също: Книга O Ateneu, автор Раул Помпейо (резюме и анализ)

Тази картина е един от едва четирите портрета на художника, като другите три са "Мона Лиза", "Дамата с армията" и "Портрет на Джиневра де' Бенчи".

Тайната вечеря

"Тайната вечеря" - 4,6 м x 8,8 м - трапезария на манастира "Санта Мария деле Грацие", Милано

"Тайната вечеря" е стенопис, изпълнен от Леонардо между 1493 и 1498 г. на стената на трапезарията на манастира "Санта Мария деле Грацие" в Милано.

Това е творбата, която ще донесе известност на художника. Но за съжаление и поради факта, че Леонардо рисува композицията с техниката маслена темпера вместо с обичайната яйчена темпера, творбата започва да се разваля скоро след завършването ѝ.

Днес трябва да положим усилия, за да си представим цялото великолепие на оригиналната картина, и е почти чудо, че все още можем да я съзерцаваме.

Както показва заглавието, картината изобразява последната вечеря на Христос и неговите ученици. месията е точно в центъра на композицията, а зад главата му е централната изчезваща точка от гледна точка на перспективата.

Над главата на Христос фронтонът служи като своеобразен ореол, което е още едно указание за това как архитектурата в тази картина служи за подкрепа на фигурите, които представляват основния акцент.

Заснетият момент ще бъде този, след като Христос съобщава, че един от учениците му ще го предаде - нещо, което се основава на развълнуваната жестикулация на фигурите около Христос в противовес на неговото спокойствие и пасивност.

Вижте подробен анализ на Тайната вечеря.

8. salvator mundi

Salvator Mundi - 45,4 cm × 65,6 cm

Salvator Mundi е картина с маслени бои върху платно, вероятно рисувана между 1490 и 1500 г., за която се предполага, че е предназначена за френския крал Луи XII и неговата съпруга Анна, херцогиня на Бретан.

В периода 1763-1900 г. картината липсва и се смята, че е унищожена. По-късно е открита, реставрирана и приписана на Леонардо, но има много учени, които смятат това приписване за погрешно.

Но през ноември 2017 г. творбата е продадена на търг като "Леонардо" на анонимен купувач, като е поставена нова рекордна цена за продадено произведение на изкуството (450 312 500 долара).

Композицията изобразява Христос, спасител на света, който държи кристален глобус с лявата си ръка, а с дясната благославя. Той е облечен в традиционен ренесансов костюм.

9. mona lisa

Мона Лиза - 77 cm x 53 cm - Лувър, Париж

Мона Лиза (известна също като Джокондата) е картина с маслени бои върху дърво, нарисувана от Леонардо между 1503-1506 г. Картината изобразява Мона Лиза, младата съпруга на Франческо де Джокондо, според Джорджо Вазари (1511-1574 г., художник, архитект и биограф на няколко италиански ренесансови художници).

Тази творба е придобита от Франциск I, крал на Франция от 1515 до 1547 г. През 1911 г. картината е открадната и е възстановена през 1913 г.

Има безброй теории и предположения за тази творба, но истинското й чудо не е само в загадъчната усмивка, а в използваната техника.

Тук се запознаваме с атмосферната перспектива, която по-късно ще повлияе толкова много на барока и Веласкес. В този портрет Леонардо поставя фигурата на преден план, рисувайки я рязко, докато пейзажът е представен меко и постепенно размазан.

Коре - Мраморна скулптура -

Около 550-540 г. пр.н.е. - 63 cm x 36 cm, Атина

Така се създава илюзията за отдалеченост и гледайки картината, имаме чувството, че женската фигура е близо до нас, докато пейзажът се отдалечава, а там, където погледът се губи в хоризонта, формите почти не се различават. Това е перфектно използване на сфумато и атмосферната (въздушна) перспектива.

Във връзка със самата фигура и нейната прочута усмивка подобно изражение се среща и при други фигури в творчеството на художника (например Света Анна и Свети Йоан Богослов на Тайната вечеря).

Възможно е обаче усмивката да е просто вярно представяне на настроението на модела или дори влияние на архаичната усмивка от гръцкото изкуство (вж. изображение Коре) от класическия период, която е оказала такова влияние върху ренесансовото изкуство.

Вижте подробния анализ на "Мона Лиза".

Дева Мария с младенеца и Света Анна

"Дева Мария с младенеца и Света Анна" - 1,68 м x 1,12 м - Лувър, Париж

Тази картина, нарисувана с маслени бои върху дърво, е дело на Леонардо през 1510 г. и изобразява три библейски фигури: Света Анна, дъщеря ѝ Дева Мария и детето Исус, което държи в ръцете си агне.

Фигурите са представени в пирамидална форма на фона на скалист и слабо изразен фон, където част от очертанията на Санта Ана се размиват в опушения пейзаж.

Макар че иконографската композиция е общоприета, странното в тази картина е положението на Мария, седнала в скута на майка си, Света Анна.

11. Свети Йоан Кръстител

Свети Йоан Кръстител - 69 cm x 57 cm - Лувър, Париж

Свети Йоан Кръстител" е картина с маслени бои върху дърво, нарисувана от Леонардо между 1513 и 1516 г. Възможно е това да е последната творба на художника, вече в последните години на Ренесанса и в началото на маниеризма.

На тази картина показалецът на дясната ръка на Свети Йоан е насочен към небето (жест, който често се повтаря в творбите на художника), което може би засилва значението на кръщението за спасението на душата.

Това представяне на фигурата на Свети Йоан Кръстител е в разрез с всички останали дотогавашни, които представят светеца като тънка и свирепа фигура.

Тук той е изобразен на тъмен, неразбираем фон и с черти, които за мнозина са по-скоро женствени, отколкото мъжки. Позата му, увита в агнешка кожа, е по-скоро чувствена, съблазнителна, напомняща фигурите на сатирите от гръцката митология.

Творбата е тревожна и обезпокоителна. андрогинността, характерна за живописта на Леонардо, отново се проявява в това произведение, както и майсторството му в техниката на chiaroscuro. Освен това изображението на свети Йоан Кръстител повтаря усмивката, която се среща при други фигури като Мона Лиза или света Анна.

Интересно е, че когато Леонардо приема поканата на Франциск I да се премести във Франция през 1517 г., тази картина, заедно с "Мона Лиза" и "Дева с младенеца и Света Анна", са трите творби, които решава да вземе със себе си.

Биография на Леонардо да Винчи

Леонардо (1452-1519) е роден в малко селце близо до Флоренция, Винчи. Като незаконен син на нотариус и жена, която вероятно е била робиня, той е отнет от майка си, когато е само на 5 години, и на 14 години постъпва като чирак в работилницата на Верочио.

Автопортрет на Леонардо да Винчи

Без фамилно име той става известен като Леонардо да Винчи. Пълното му име ще бъде Леонардо ди сер Пиеро да Винчи, което означава Леонардо, син на (мес)сер Пиеро де Винчи, тъй като бащинството на Леонардо се приписва на месер Пиеро Фруозино ди Антонио да Винчи.

Въпреки че името му е останало в историята главно във връзка с живописта, до нас са достигнали само малко над две дузини картини, които му се приписват. Причината за това е, че той не е бил много плодовит художник.

Любопитен ум, той се интересува от всичко, но всъщност не се посвещава изцяло на нищо. Въпреки това приносът и влиянието му върху живописта и изкуството като цяло са неоспорими и продължават и до днес,

За Леонардо живописта е изкуството par excellence, защото художникът завършва творбите си с усилието на разума, следователно е интелектуалец, докато скулпторът завършва творбите си с физическо усилие.

Тази и други идеи допринасят за разногласията, които години наред се разгарят между Леонардо и Микеланджело (за когото скулптурата е по-висшето изкуство и който смята маслената живопис за нещо подходящо за жени).

Давид от Андреа дел Верокио - бронз - Национален музей Барджело, Флоренция

Както вече споменахме, Леонардо посещава работилницата на Верокио като млад и се твърди, че макар до нас да не е достигнал портрет на младия Леонардо, скулптурата на Давид на Верокио съдържа чертите на младия Леонардо, който е бил доста красив.

През 1476 г., все още в работилницата на Верокио, Леонардо е обвинен в содомия, но по-късно е оправдан.

Запознайте се и с




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Патрик Грей е писател, изследовател и предприемач със страст да изследва пресечната точка на творчеството, иновациите и човешкия потенциал. Като автор на блога „Култура на гении“, той работи, за да разгадае тайните на високоефективни екипи и личности, които са постигнали забележителен успех в различни области. Патрик също е съосновател на консултантска фирма, която помага на организациите да развиват иновативни стратегии и да насърчават творчески култури. Работата му е представена в множество публикации, включително Forbes, Fast Company и Entrepreneur. С опит в областта на психологията и бизнеса, Патрик внася уникална гледна точка в своето писане, съчетавайки научно обосновани прозрения с практически съвети за читатели, които искат да отключат собствения си потенциал и да създадат по-иновативен свят.