Марина Абрамович: 12-те най-важни творби на художничката

Марина Абрамович: 12-те най-важни творби на художничката
Patrick Gray

Марина Абрамович (1946) е едно от най-големите имена в Изкуството на пърформанса (или пърформанс), започнал кариерата си през 70-те години на миналия век и постигнал голям успех.

Работата му, от пионерски и често противоречиви , я превръща в един от най-значимите и медийно достъпни изпълнители до момента, предизвиквайки интереса на широката публика към една все още слабо позната форма на изкуство.

Приносът му към света на пърформанса и неговия език е неизмерим, а някои от творбите му са се превърнали в истински еталони.

1. Rhythm 10 (1973 г.)

Това представление е първото от поредицата Ритми В Единбург художничката поставя пред себе си няколко ножа и организира своеобразна игра с тях.

Марина вземаше по един нож и бързо прокарваше острието през пространството между пръстите ѝ. Всеки път, когато пропуснеше и си порежеше ръката, тя сменяше ножа и започваше отново, опитвайки се да повтори същите грешки.

Позоваване на теми като ритуал и повторение. , a изпълнител поставя тялото си в потенциално рискова ситуация пред публиката - нещо, което той ще направи отново по различни начини.

2. Rhythm 5 (1974 г.)

Повторно тестване на вашия физически и умствени ограничения В Студентския център в Белград тя поставя на пода голяма дървена конструкция във формата на горяща звезда, в центъра на която има пространство.

След като отрязва косата и ноктите си и ги хвърля в огъня, метафори за пречистване и освобождение на миналото, Марина се позиционира в центъра на звездата.

Вдишването на изпаренията води до загуба на съзнание и се налага тя да бъде изведена от шоуто, а изпълнението ѝ - прекъснато.

3. Rhythm 0 (1974)

Ритъм 0 В Galleria Studio Morra в Неапол тя поставя 72 предмета на маса и се предостави на разположение на обществеността за период от 6 часа.

С разнообразни инструменти като цвете, химикалки, ножове, бои, вериги и дори заредено огнестрелно оръжие, той оставя инструкции, предупреждаващи, че публиката може да прави каквото си поиска с нея през това време.

Марина беше съблечена, боядисана, намушкана и дори беше насочила пистолет към главата си. Отново подлагайки тялото си на крайни изпитания, тя проблематизира човешка психология и властови отношения , което е смразяващ размисъл за начините, по които се свързваме.

4. ИЗКУСТВОТО ТРЯБВА ДА Е КРАСИВО, ХУДОЖНИКЪТ ТРЯБВА ДА Е КРАСИВ (1975)

Видеопрезентацията се състоя в Копенхаген, Дания, и включваше художник, който рязко разресва косата си През този период, с нарастваща изразителност и интонация на болката, Марина повтаря името на творбата: "Изкуството трябва да е красиво, художникът трябва да е красив".

Творбата е трансгресивна и можем да определим феминистката ѝ същност, като имаме предвид, че тя е дело на жена през 70-те години на ХХ век, все още белязани от силна обективизация на женското тяло.

Мислейки за болката, а също и за понятието за красота, Абрамович размишлява върху стандарти за красота съществуващи в нашата култура.

5. в "Отношение във времето" (1977)

Работата беше извършена в началото на партньорство с немския изпълнител Ulay с когото има романтична връзка и създава изкуство в продължение на 12 години.

Изложена в Studio G7 в Болоня, Италия, творбата показва двамата художници, седящи с гръб към гръб в продължение на 17 часа, прикрепени един към друг с косата си .

Това е тест за физическа и умствена издръжливост, който търси баланс и хармония, като се мисли за въпроси като време, болка и умора.

6. Breathing In/Breathing Out (1977)

Първоначално представена в Белград, в творбата двойката се появява отново заедно, коленичила на пода. С носове, покрити с цигарени филтри, и с уста, залепени една за друга, Марина и Улай дишаха един и същ въздух Преминавах от едното към другото.

След период от 19 минути двойката няма кислород и е на ръба на припадъка. Освен усещането за мъка и задушаване, представлението изглежда отразява теми като любовни взаимоотношения и взаимозависимост .

7. AAA-AAA (1978 Г.)

В тази работа Улай и Марина също са поставени на колене. Те се погледнаха в очите и извикаха все по-високо и по-високо, сякаш се опитваха да се надминат един друг.

Изпълнението продължи около 15 минути и завърши с това, че двамата на практика крещяха един на друг в устата си. Това изглежда е метафора за предизвикателствата и трудности във връзката притеснен.

8. rest Energy (1980 г.)

Отново заедно, спътниците създават тази творба, която продължава само 4 минути и е представена в Амстердам, Германия. С тежестта на телата си Марина и Улай балансиране на стрелка която беше насочена към сърцето на изпълнителя.

И двамата носеха микрофони на гърдите си, които възпроизвеждаха сърдечния им ритъм, все по-ускорен с тревогата на момента. взаимно доверие Абрамович признава, че това е бил един от най-трудните моменти в кариерата му.

9. влюбените (1988)

Изключително символичен и трогателен, Влюбените отбелязва край на артистичното партньорство и любовната връзка Когато решават да се разделят завинаги, след 12 години съвместен живот, те създават тази последна творба.

Всеки от тях започна от едната страна на Великата китайска стена Там те се сбогуваха и поеха по своя път, отбелязвайки края на този етап от живота си.

10. Spirit Cooking (1996)

Работа с по-малки размери, представена в италианска галерия, Готвене с дух продължава да предизвиква спорове и до днес. представяне с поезия и готварски книги Марина изписва със свинска кръв някои "рецепти" по стените.

Вижте също: Революцията във Фермата на животните, Джордж Оруел: резюме и анализ на книгата

По-късно творбата е издадена под формата на книга. През 2016 г., по време на изборите за президент на Съединените американски щати, работата отново е "в центъра на вниманието". Предполагаема размяна на имейли между Марина и човек, който е работил за кампанията на Хилъри Клинтън, породи слуха, че и двете са сатанистки и ще извършват ритуали, както се посочва в книгата.

11. Seven Easy Pieces (2005)

Представен в музея "Гугенхайм" в Ню Йорк, Седем лесни парчета е поредица от спектакли, които бележат или повлияват кариерата му и Марина избра да пресъздаде, много години по-късно .

Освен че включва две свои творби, Абрамович също така възпроизвежда и преоткрива произведения на други художници. като Брус Науман, Вито Акончи, Вали Експорт, Джина Пане и Йозеф Бойс.

12. художникът присъства (2010)

Художникът присъства или Художникът присъства беше дългосрочен пърформанс в MoMA в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк.

По време на трите месеца на изложбата, която представлява ретроспекция на нейното творчество и заема целия музей, Марина присъства, като е работила общо 700 часа. Седнала на стол, застана лице в лице със зрителите които искаха, един по един, да споделят с нея минута мълчание.

Незабравим момент (на снимката горе) беше възникване на Ulay Двамата се развълнуваха, хванаха се за ръце и се разплакаха заедно, толкова много години след раздялата им.

Удивително е как те сякаш общуват чрез мимиките и жестовете си, дори без да разменят думи. Смразяващият епизод беше записан и на видео и стана много популярен в интернет. Вижте го по-долу:

Марина Абрамович и Ulay - MoMA 2010

Коя е Марина Абрамович? Кратка биография

Самопровъзгласилата се за "баба на спектакъла" е родена на 30 ноември 1946 г. в Белград, бивша Югославия, а сега столица на Сърбия. Родителите ѝ са комунисти и герои от Втората световна война, а по-късно заемат държавни постове.

Марина е отгледана от баба си, изключително религиозна, до шестгодишна възраст и още в детството си проявява голям интерес към изкуството. от родителите си тя получава строго възпитание , на военния стил, който изглежда е повлиял на художничката да търси различни форми на освобождение през целия си живот.

Вижте също: Vou-me embora pra Pasárgada (с анализ и значение)

Абрамович учи в Белградската академия за изящни изкуства от 1965 до 1970 г., а след това прави аспирантура в Хърватия. През 1971 г. се жени за Неша Парипович, концептуална художничка, с която остава 5 години.

След представянето на работи за първи път в родния си град и развод, художникът се премества в Нидерландия. срещна се с Ulay, немски развъдчик, чието истинско име е Уве Лайзипен. Повече от десетилетие той е нейният голям спътник, както в любовта, така и в изкуството.

В допълнение към кариерата си на изпълнител, Абрамович е дал и лекции в университети в няколко държави: Пътят ѝ води и до работа като филантроп и филмов режисьор.

Създател на боди арт който използва тялото като превозно средство или опора На няколко пъти тя кани зрителите да участват в представленията, като работи по въпроси като връзката между художника и публиката .

Работата на художничката я прави все по-известна в международен план, превръщайки се в "лицето на пърформанса" за голяма част от публиката. популярността ѝ отново нараства с ретроспективната изложба в MoMA през 2010 г., която в крайна сметка се превръща в документален филм с режисьор Матю Акерс.

Проверете ремарке по-долу:

Марина Абрамови Артистът присъства Трейлър (2012) Документален филм HD

Запознайте се и с




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Патрик Грей е писател, изследовател и предприемач със страст да изследва пресечната точка на творчеството, иновациите и човешкия потенциал. Като автор на блога „Култура на гении“, той работи, за да разгадае тайните на високоефективни екипи и личности, които са постигнали забележителен успех в различни области. Патрик също е съосновател на консултантска фирма, която помага на организациите да развиват иновативни стратегии и да насърчават творчески култури. Работата му е представена в множество публикации, включително Forbes, Fast Company и Entrepreneur. С опит в областта на психологията и бизнеса, Патрик внася уникална гледна точка в своето писане, съчетавайки научно обосновани прозрения с практически съвети за читатели, които искат да отключат собствения си потенциал и да създадат по-иновативен свят.