Съдържание
Жан-Мишел Баския е известен американски художник, който оказва голямо влияние в света на живописта и се превръща в истинска поп икона.
Като тийнейджър започва пътя си на художник на графити като част от дуото SAMO в Ню Йорк. Скоро придобива популярност и неговите неоекспресионистични картини, пресечени от политически и социални теми, печелят вниманието на публиката.
Творчеството и животът на Баския са несравними - от уличното изкуство до големите международни музеи и търгове.
1. Иронията на черния полицай (1981)
Една от най-известните творби на Баския, Иронията на черния полицай Тук няма изтънчено послание или намек: художникът вплита сурова критика на расистки практики които са били (и все още са) в сила в Съединените щати.
Чернокож и син на имигранти, той не се страхува да "бръкне с пръст в раната" и да се изправи срещу американското общество с неговите недостатъци и предразсъдъци.
На разглежданата картина, която съчетава графити и експресионистична живопис, в центъра е изобразено лице. Шапката му, наподобяваща клетка, го идентифицира като полицейски служител.
В Съединените американски щати, както и в други страни, полицейските сили са известни със своята бруталност, особено към чернокожите граждани. Двойните стандарти и насилието на властта бяха масово осъдени през последните години с Животът на чернокожите има значение (Black Lives Matter).
В началото на 80-те години на ХХ в. Баския вече обръща внимание на тези проблеми, задавайки си въпроса защо един чернокож се присъединява към расистка полиция .
В този случай професията се разглежда като друга форма на господство и потисничество. Това е ясно изразено чрез думата " залог " (пешка, човек, който е манипулиран) в долния десен ъгъл.
2. Птица в парите (1981)
Творчеството на Жан-Мишел Баския е проникнато от елементи на афроамериканската култура и личности от движението за граждански права.
Птица в парите е почит към музиканта Чарли Паркър Джаз саксофонистът и композитор, известен като yardbird (птица), е представен като птица.
На картината е изобразено гробище и думите " Да умреш " (die).Паркър, подобно на Баския, води кратък живот, белязан от успех и злоупотреба с алкохол и наркотици .
Историите на двамата ясно се идентифицират - нещо, което се потвърждава от табелата с надпис " Зелена дървесина "Това е мястото, където художникът е израснал и е бил погребан.
Запален по музиката, Жан-Мишел дори има група с режисьора Винсент Гало. Смята се, че начинът, по който са подредени образите в картината, е имал за цел да представи звученето на самия джаз.
3. Без заглавие (Caveira) (1981)
Баския прави няколко изображения на черепи и човешки черепи, сред които се откроява това. В детството си художникът е блъснат от кола и чупи далака си, което води до операция.
По време на възстановяването си получава книга по анатомия, която провокира интереса му към подробните рисунки на човешкото тяло.
На картината лицето изглежда съставено от кръпки, части, които не си подхождат една на друга, сякаш са сглобени на случаен принцип.
Съществува и представяне на вътрешната и външната страна на черепа, съединени с шевове, сякаш са съшити. Изображението може да се отнася и за картата на нюйоркското метро.
Картината съчетава хаитянското и пуерториканското културно наследство на художника с градския характер на творчеството му (лицето наподобява автопортрети на анонимни графити артисти).
Смисълът му остава загадка: буквите в горната част изглеждат като шифър, драсканици, които не можем да разчетем. Ясно е обаче, че въпреки ярките цветове, има дисфорична и тревожна тежест .
4. Риболов (1981)
Риболов е една от най-популярните графити творби на Баския, където неоекспресионистичен стил Обърнете внимание на енергията, ярките цветове, бързите движения на четката и голямата фигура.
В центъра е изобразен мъж с шипове около главата, който носи въдица на гърба си и държи риба за въдицата. Белите следи показват и скелета му - вътрешността на тялото му.
На този етап от творчеството си влияние на улично изкуство Картината е нарисувана по времето, когато Баския току-що е заменил изоставени сгради за платна.
5. Бог, Закон ( 1981)
Макар че това е рисунка с молив върху лист хартия, тя не е скица - това е самата творба. С ясни влияния от графитите и уличното изкуство Баския поставя под въпрос традиционните концепции за живопис и самия свят на "изобразителното изкуство".
Това е още едно творение, чрез което художникът осъжда социалното неравенство. В юношеските си години художникът е част от графити дуото SAMO, заедно с приятеля си Ал Диас.
O таг s Означаваше "същото старо говно" и се използваше за разпространяване на послания на бунт и възмущение в целия град. подривен характер продължава да присъства в цялото му творчество и се проявява в анализираната рамка.
Силно символична, тя изобразява чифт везни - образ, който универсално се асоциира със справедливостта. Под всяка от плочите са изписани думите "Бог" и "Закон".
Вижте също: Música Pra Você Guardei o Amor de Nando Reis (текст, анализ и значение)В центъра и над двете е поставен шифър - символ, който се свързва с парите. Изтъкнатата позиция не е случайна: художникът иска да покаже корупцията и алчността, които царуват. По този начин той подчертава, че парите движат света , което оказва влияние дори върху представите ни за право и религия.
6. Коронки ( Нетно тегло) (1981)
Тези, които знаят малко за творчеството на Баския, знаят, че корона за три точки е елемент, който се повтаря безброй пъти.
Обикновено тя се възприема като символ на власт и богатство, свързан с белите кралски особи, но в неговите картини придобива друга конотация. в този контекст тя може да се разбира като знак за авторитет или художествена стойност .
Картината представя няколко короновани глави, които сякаш се намират в купчина кутии. Една от тях обаче носи венец от тръни, като препратка към Христос, което се отнася до идеята за жертвоприношение.
Стрелките, разпръснати по платното в различни посоки, представляват Оксоси ( Òsóòsì ), божество от религията на йоруба, което управлява лова. това изглежда е метафора за непрестанното търсене на успех от страна на Баския.
"Нетно тегло" е нещо, което обикновено се обявява върху продуктите, като определя съотношението между количеството и паричната стойност на нещо. Коронки Подзаглавието потвърждава, че тази творба е коментар на живота и най-вече на изкуството.
Според него е необходимо да страдаш и да се жертваш, за да постигнеш слава. Тук сякаш има размисъл на художника за собственото му творчество и кариера. впечатлението, че "продава себе си", че се е превърнал в стока. също така.
7. Без заглавие (Боксер) (1982)
Кутията е тема, която се появява многократно в творчеството на художника и е изобразена в известната фотосесия, която Баския прави с Анди Уорхол.
На адрес Без заглавие (Боксер) Физическата му сила е неоспорима, а мускулите му са подчертани с бели линии.
Високо вдигнатите ръце предполагат празник, победа Тръненият венец на главата му обаче навява представа за страдание, което се потвърждава от почти обезобразеното му лице.
É възможно е Баския да се идентифицира с тази фигура Афроамериканец, син на имигранти и част от работническата класа, художникът се бори упорито, за да постигне всичко, което има.
В бокса, въпреки расизма по онова време, чернокожи като Джо Луис и Мохамед Али, идолите на художника, се възцаряват.
Вижте също: Филм Мечта за свобода: резюме и интерпретацииТака свитите и вдигнати във въздуха юмруци може да са препратка към гражданското движение, което призоваваше за овластяване на чернокожите .
8. Cabeza (1982)
На адрес Cabeza Височината на творбата е 1,69 м, колкото е ръстът на обикновен човек, което създава впечатлението, че става дума за реална личност.
