Blade Runner (1982): análisis y significados de la película

Blade Runner (1982): análisis y significados de la película
Patrick Gray

Blade Runner: El cazador de androides ( Blade Runner (en el original) es una película de ciencia ficción realizada en 1982 por el director británico Ridley Scott.

La producción se inspira en el libro ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (1968), de Philip K. Dick y cuenta la narración de un mundo distópico que presenta un choque entre humanidad y tecnología La narración también aborda cuestiones filosóficas sobre la vida, el tiempo y los recuerdos.

El título de la película trae una expresión que genera dudas. Después de todo, ¿qué significa " blade runner "El término procede del inglés y se puede traducir como "alguien que pasa la cuchilla", es decir, está relacionado con la figura de un "verdugo", papel interpretado por Harrison Ford.

En el momento de su estreno, la película no fue un éxito en los cines, sin embargo, se convirtió en muy aclamada por el público cuando empezó a verse en cintas VHS, lo que hizo que se convirtiera en un verdadero clásico e icono culto del cine.

(Advertencia: a partir de aquí el texto contiene spoilers !)

Trazado y análisis de Blade Runner

Justo al principio de la narración -situada en Los Ángeles en 2019- el panorama oscuro y tecnológico en la que coches voladores cruzan el cielo mientras enormes torres estallan en llamas.

A continuación, tenemos el primer plano de un ojo que refleja la atmósfera surrealista. Con esto ya podemos percibir el contraste entre el ser humano y la degradación causada por la explotación del planeta.

Escena icónica de Blade Runner muestra una ciudad distópica reflejada en un ojo

En ese momento, vemos a un hombre que es interrogado por un agente de policía mediante una prueba llamada Voight-Kampff El hombre en cuestión es Leon (Brion James), un androide que ha escapado de una de las colonias de trabajo esclavo junto con otros tres replicantes.

El test psicológico para detectar replicantes

Lo interesante de esta escena es que las preguntas que se hacen son emocionales, con el objetivo de poner a prueba la "humanidad" del sujeto, examinando también su memoria. Así, ya podemos ver la reflexión sobre lo que nos hace humanos o no. ¿Qué define nuestra humanidad? ¿Serían nuestros recuerdos, nuestra historia o nuestra capacidad de emocionarnos?

Las preguntas son aparentemente sencillas y sin sentido, por ejemplo: "Estás en un desierto caminando solo y de repente miras hacia abajo y ves una tortuga.Te agachas y la pones boca abajo.Su barriga está ardiendo al sol y mueve las patas, intentando darse la vuelta pero no puede sin tu ayuda.¿La ayudarías?".

El personaje Leon se somete a un test psicológico para detectar si es humano o androide

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Según la prueba, los humanos emiten reacciones a través del iris al imaginar este tipo de escenas, mientras que los robots no. Por eso, además de la encuesta, hay un aparato que examina los ojos de los sujetos que se someten al procedimiento.

Sabiendo que sería descubierto, León participa en la prueba, pero en un momento de agilidad consigue matar al policía y huir del lugar.

Rick Deckard es llamado a cazar androides

Aquí es donde entra en juego el protagonista de la trama, Rick Deckard (interpretado por Harrison Ford), un ex-blade runner, es decir, un ex-cazador de androides, que es convocado por el oficial Gaff (Edward James Olmos) y su antiguo jefe Bryant (M. Emmet Walsh) para llevar a cabo la misión de rastrear y matar a los replicantes que han escapado y se encuentran ilegalmente en la Tierra. Ellos son: Roy Batty (Rutger Hauer), Pris (Daryl Hannah)y Zhora (Joanna Cassidy).

Harrison Ford en el papel del blade runner Rick Deckard

Otro punto considerable es que el acto de Ejecutar a los robots no se considera un asesinato Para ellos, se trata de una forma de "jubilar" o "retirar" a los replicantes, que ya están programados para vivir sólo cuatro años desde su creación.

Aquí podemos percibir un analogía con el exterminio de personas víctimas de la violencia policial, así como la falta de compromiso y asistencia a la que se somete a una parte de la población trabajadora en trabajos análogos a la esclavitud, siendo así considerados como partes de un sistema de producción.

Deckard conoce a Rachel

Tras recibir la misión, Deckard va a reunirse con el Dr. Eldon Tyrell (Joe Turkel), propietario de la Tyrell Corporation y creador de la tecnología de bioingeniería que produce los replicantes. Allí conoce a la ayudante de Tyrell, una joven llamada Rachel (Sean Young).

Rachel es la ayudante del Dr. Tyrell y es una replicante especial, ya que se le han implantado recuerdos en su sistema.

Rachael es una androide especial, cree que es humana ya que le implantaron los recuerdos de la sobrina de Tyrrell.

La niña se somete a la prueba Voight-Kampff y, tras muchas preguntas, Deckard le confirma que no es humana, lo que más tarde le es revelado. Posteriormente, Rachael pasa a formar parte de los androides que deben ser "eliminados".

J.F Sebastian y sus "juguetes" replicantes

Mientras tanto, Roy y Leon buscan pistas que puedan llevarles hasta su creador, ya que su objetivo es conseguir más tiempo de vida, por lo que llegan hasta un fabricante de ojos robóticos y consiguen información sobre J.F. Sebastian (William Sanderson), un genetista de la Tyrell Corporation que trabaja produciendo los replicantes.

Sebastian camina hacia su piso y se cruza con Pris, encargada de acercarse a él. Así, el genetista la invita a quedarse en su casa, donde vive con sus "juguetes", experimentos de replicantes de diferentes modelos.

La replicante Pris se enfrenta a J.F Sebastian, el genetista que crea robots

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Aquí hay una interesante reflexión sobre la soledad, ya que Pris le pregunta si vive solo y la respuesta es afirmativa, pero él dice que sus juguetes le hacen compañía.Una vez más el la inteligencia artificial se pone en clave emocional .

El piso en el que vive Sebastian es enorme y está en un edificio abandonado y en ruinas, lo que crea un contraste con el entorno superpoblado de la ciudad, donde viven y se amontonan personas de diferentes etnias, esquivándose unas a otras mientras sigue cayendo una lluvia ácida.

Deckard y la caza de Zhora

Deckard va en busca de Leon y, analizando fotografías a través de una máquina, puede ver elementos y personas que no aparecen en la escena. Así, descubre información sobre otro replicante, Zhora.

Entonces el ex-policía va al encuentro de Zhora y, tras una persecución por las calles de la ciudad, acaba ejecutando a la chica con disparos por la espalda. En este momento Deckard entra en conflicto sobre su función de ejecutar robots.

Zhora corre por las calles de Los Ángeles para huir de Rick Deckard

A esto le sigue un enfrentamiento entre Leon y Deckard, en el que el replicante está a punto de ejecutar al detective cuando Rachel le dispara en la cabeza y salva a Deckard. Así, el cazador le debe la vida a la chica y promete no exterminarla.

El romance entre Deckard y Rachel

Desde el principio se respira un ambiente de romance entre el investigador y la replicante, lo que hace pensar a Deckard que podría actuar incisivamente para lograr un acercamiento con Rachel.

Deckard y Rachel en polémica escena romántica, en la que el protagonista obliga a la chica a darle un beso

La escena en la que ambos se besan por primera vez es controvertida, mostrando una actitud abusiva por parte del protagonista, que en su momento no fue cuestionada, pero que hoy en día seguro que no pasaría desapercibida.

El encuentro entre el creador y la criatura

Mientras tanto, Sebastian está con Pris y Roy en su piso y les cuenta que tiene un síndrome que le hace envejecer rápidamente, por lo que también tiene una vida corta. Aquí vemos una vez más el cuestionamiento sobre la el paso del tiempo frente a la vida y la muerte .

Sebastian lleva a Roy a conocer a Tyrell. Ya es de noche, y el enorme piso del millonario está iluminado con muchas velas. A través de la rica escenografía, el vestuario y la fotografía se percibe la riqueza y el poder del dueño de la empresa que fabrica los robots.

Roy va al encuentro de Tyrell para exigir al creador que le dé más tiempo de vida

Roy interroga a su creador y le exige que le dé más tiempo de vida, pero su petición es pronto denegada ya que, entre palabras de consuelo, le dicen que eso sería imposible.

Entonces el replicante, visiblemente frustrado, toma entre sus manos la cabeza de su creador, le da un beso de muerte y la aplasta entre sus dedos. Sebastian tampoco se salva y Roy abandona el magnífico edificio.

El enfrentamiento de Deckard con los replicantes

En ese momento, Deckard acude al piso de Sebastian y se encuentra con varios "juguetes". Entre ellos está Pris, que luce un llamativo maquillaje y permanece inmóvil, cubierta por un velo, en una de las escenas más aterradoramente bellas de la película.

Escena en la que Pris se disfraza entre otros robots y Deckard es sorprendido por el replicante

Pris sorprende a Deckard y casi consigue matarle, pero acaba asesinada. Es entonces cuando llega Roy y la ve sin vida.

Entonces, el replicante y el blade runner inician una secuencia de persecución en la que Deckard se encuentra sin salida e intenta escapar por el tejado del lugar. En medio de una lluvia incesante, el ex policía casi cae y Roy, que podría matarlo fácilmente, decide salvarle la vida.

Las "lágrimas en la lluvia" de Roy

La escena de este enfrentamiento ha pasado a la historia del cine por el conmovedor discurso que pronuncia el replicante antes de morir. Sosteniendo una paloma blanca -que simboliza la libertad y la vida- Roy dice:

"He visto cosas que no imaginarías. Naves de ataque en llamas frente a Orión. He visto rayos C brillando en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia . hora de morir".

El monólogo final de Roy es uno de los momentos más destacados de la película. En esta escena está de pie bajo la lluvia justo antes de morir

Aquí podemos ver la mezcla entre características artificiales y humanas del robot, diseñado para ser "más humano que los humanos", según el eslogan de su fabricante. Curiosamente, en realidad consigue desarrollar amor por su existencia y por la vida de los demás, llegando incluso a salvar a su oponente.

La poética imagen de "lágrimas en la lluvia" se hizo memorable, más aún viniendo de un personaje antinatural.

La conclusión y la cuestión de si Deckard es un replicante

Deckard regresa al lugar donde estaba Rachel y ambos escapan juntos. Pero antes, el blade runner encuentra un origami de papel con forma de unicornio, señal de que Gaff había pasado por allí y había perdonado la vida a Rachel.

O el unicornio aparece como referencia al sueño de Deckard Así que aquí queda la duda de si el androide cazador era también un androide al que le habían implantado recuerdos y sueños.

En esta escena podemos ver que las pupilas de Deckard también son ligeramente brillantes, lo que podría ser un indicio de que el detective también es un androide

Esto también se sugiere en otros pasajes de la película, cuando Rachel pregunta si el detective se había sometido alguna vez a la prueba Voight-Kampff También hay una escena en la que las pupilas de Deckard muestran cierto brillo, una característica común en los replicantes.

Significados ocultos en Blade Runner

Algunos elementos que aparecen en el largometraje tienen significados diferentes.

Tal es el caso de las pequeñas esculturas realizadas por el oficial Gaff. La primera es un pequeño origami de una gallina, cuando Deckard consigue la misión pero sale, Gaff sugiere con el plegado que está siendo cobarde como una gallina.

El primer origami que aparece es el de un pollo

La segunda escultura es un muñeco de cerillas, que representa a un hombre con el pene erecto, una analogía del interés sexual-amoroso de Deckard por Rachel.

El hombre del palillo que hace Gaff es una referencia al interés de Deckard por Rachel

El tercero es el origami del unicornio, relacionado con el universo onírico del protagonista.

El origami de unicornio es una señal de que Gaff estaba en la escena y le perdonó la vida a Rachel.

La fotografía y los colores utilizados en la película también son importantes para aportar simbolismo y significado. Podemos observar que se utilizan mucho dos colores: el azul y el amarillo.

Las escenas amarillas y doradas se hicieron así para transmitir la sensación de riqueza y poder y se asocian con Tyrell, el gran creador y creador de los androides. O el oro es también un color normalmente relacionado con el reino de lo divino .

Prácticamente todas las escenas en las que aparece el Dr. Tyrell presentan una iluminación amarillenta

En cuanto a la las escenas azules transmiten la noción de melancolía Además, están los colores neón, que contribuyen al carácter tecnológico y multiétnico presente en las grandes metrópolis.

El tono azul llama la atención en las escenas que representan la caótica y multiétnica ciudad de Los Ángeles

La forma en que se trabaja la luz es otro factor a destacar. En muchas escenas internas hay haces de luz que entran en los lugares, sugiriendo la falta de intimidad, como si todos estuvieran siendo vigilados en todo momento, y de hecho lo están, porque las luces proceden de los coches de policía voladores y de los zepelines que pasan con anuncios.

Cabe mencionar que una película que sirvió de inspiración en términos de iluminación fue Ciudadano Kane .

Curiosidades sobre Blade Runner

Blade Runner fue un icono de la cultura de los ochenta y sentó las bases de un movimiento que se conoció como ciberpunk que combina el crecimiento tecnológico con la degradación del planeta y de la calidad de vida.

El aspecto de la película era inspirado en producciones cinematográficas noir La película es una mezcla de estética futurista y retro.

El nombre replicante fue utilizado por el guionista Ridley Scott como sinónimo de androide, tras darse cuenta de que la palabra se utilizaba en biología para designar la duplicación celular. Así, el término se dio a conocer y se asocia inmediatamente con la película.

En la escena en la que el personaje de Roy pronuncia su famoso monólogo final, el actor Rutger Hauer tuvo libertad para modificar su discurso. Fue idea suya cortar varias frases e insertar lo que se convertiría en la cúspide del discurso: la frase que se refiere a los momentos perdidos como lágrimas en la lluvia.

Un punto culminante de la producción es también la banda sonora, creada especialmente para la película por el músico griego Vangelis que también ha contribuido brillantemente a otras obras cinematográficas como Carruajes de Fuego (1981). La música en Blade Runner contribuye a crear un ambiente melancólico y distópico.

Otra curiosidad es varias versiones La primera versión que se estrenó no gustó a los productores, que determinaron que debían hacerse algunos cambios, como la narración de la protagonista y un "final feliz". Después se hicieron otras versiones, hasta que en 2007 se estrenó la versión definitiva del director, conocida como "Final cut".

Ficha de datos de Blade Runner

Título original Blade Runner
Año 1982
Dirección Ridley Scott
Basado en ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (1968), de Philip K. Dick
Duración 117 minutos
Banda sonora Vangelis
País de origen Estados Unidos
Género Acción, ciencia ficción

Blade Runner 2049

En 2017 se puso en marcha Blade Runner 2049, secuela de la película. Dirigida por Denis Villeneuve, el largometraje cuenta lo sucedido treinta años después de la historia que tuvo lugar en 2019.

El protagonista es ahora K, un replicante producido con el propósito de cazar a otros replicantes. K hace un importante descubrimiento que tiene el potencial de transformar la sociedad y su propia vida.

Así que la misión que recibe este androide cazador está relacionada con Rick Deckard y Rachael, echa un vistazo al trailer:

BLADE RUNNER 2049 - Tráiler oficial

El reparto de Blade Runner 2049 consiste en:

  • Ryan Gosling - Oficial K
  • Harrison Ford - Rick Deckard
  • Ana de Armas - Joi
  • Sylvia Hoeks - Luv
  • Robin Wright - Teniente Joshi
  • Jared Leto - Niander Wallace
  • Mackenzie Davis - Mariette
  • Dave Bautista - Zapador Morton
  • Carla Juri - Dra. Ana Stelline



Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray es un escritor, investigador y empresario apasionado por explorar la intersección de la creatividad, la innovación y el potencial humano. Como autor del blog "Culture of Geniuses", trabaja para desentrañar los secretos de equipos e individuos de alto rendimiento que han logrado un éxito notable en una variedad de campos. Patrick también cofundó una firma de consultoría que ayuda a las organizaciones a desarrollar estrategias innovadoras y fomentar culturas creativas. Su trabajo ha aparecido en numerosas publicaciones, incluidas Forbes, Fast Company y Entrepreneur. Con experiencia en psicología y negocios, Patrick aporta una perspectiva única a su escritura, combinando conocimientos basados ​​en la ciencia con consejos prácticos para lectores que desean desbloquear su propio potencial y crear un mundo más innovador.