সুচিপত্র
কাল্ট ফিল্মগুলি হল সেইগুলি যেগুলি জনসাধারণের প্রশংসা অর্জন করে এবং প্রায়শই ভক্তদের একটি দলকে জয় করে৷
এগুলি এমন প্রযোজনা যা একটি প্রজন্মের আইকন হয়ে ওঠে এবং বছরের পর বছর ধরে প্রাসঙ্গিক থাকে৷
তাই আমরা 21টি সিনেমা বেছে নিয়েছি যেগুলো সিনেমার ইতিহাসে কাল্ট হিসেবে চিহ্নিত হয়েছে এবং যেগুলো জীবনে অন্তত একবার দেখার যোগ্য!
1. ফাইট ক্লাব (1999)
ডেভিড ফিঞ্চার পরিচালিত চলচ্চিত্রটি বক্স অফিসে একটি দুর্দান্ত ঘটনা ছিল না, কিন্তু যখন এটি আরও বেশি দৃশ্যমানতা পেতে শুরু করে এটি দ্রুত একটি কাল্ট ক্লাসিক হয়ে ওঠে, যা বিভিন্ন প্রজন্মের মধ্যে বেশ জনপ্রিয়।
ফিচার ফিল্মটি হল একটি হোমনোমাস উপন্যাসের একটি রূপান্তর, যা 1996 সালে চক পালাহনিউক দ্বারা প্রকাশিত হয় এবং দর্শককে বিমোহিত করে কারণ এটি সিরিজ তৈরি করে। আমরা যে সমাজে বাস করি তার প্রতিচ্ছবি ।
গল্পের নায়ক একজন সাধারণ মানুষ (এডওয়ার্ড নর্টন), মধ্যবিত্ত, একটি বীমা কোম্পানির একজন কর্মচারী যিনি অতিরিক্ত কাজের কারণে কষ্ট পেতে শুরু করেন। অনিদ্রা থেকে।
যখন আপনি ঘুমের ওষুধ খাওয়ার জন্য আপনার ডাক্তারের সাথে পরামর্শ করেন, তখন তিনি পরামর্শ দেন যে রোগী তার নিজের চোখে দেখতে পান যে ক্যান্সার আক্রান্তদের মিটিংয়ে গিয়ে প্রকৃত কষ্ট কী।
0> একটি সভায় যোগদানের পর, তিনি অসুস্থ হওয়ার ভান করেন, কষ্ট পান এবং ক্যাথারসিসের মাধ্যমে তার অনিদ্রার সমস্যা সমাধান করেন। তারপর থেকে, সে সম্পর্কে মিথ্যা বিভিন্ন সমর্থন গ্রুপ যোগদান শুরুএছাড়াও কিছু কৌতূহলী বিবরণ লক্ষ্য করুন, যেমন ফিল্মটির দৃশ্য যা উত্তর আমেরিকার পেইন্টিং, যেমন আমেরিকান গথিক ক্যানভাস, শিল্পী গ্রান্ট উডের বিখ্যাত চিত্রকর্মের প্রতিলিপি করে।
11। গ্র্যান্ড বুদাপেস্ট হোটেল (2014)
ওয়েস অ্যান্ডারসন তার সৃষ্টির জন্য ইতিমধ্যেই কাল্ট ইউনিভার্সের প্রিয়তম ছিলেন ( 2001), কিন্তু দ্য গ্র্যান্ড বুদাপেস্ট হোটেলের মুক্তির পর এই মহাবিশ্বে একটি নির্দিষ্ট স্থান লাভ করে৷
ওয়েস অ্যান্ডারসনের নান্দনিক, অত্যন্ত অদ্ভুত এবং বিস্তারিত, যা এই সুন্দর ছবিতে সবচেয়ে বেশি মনোযোগ আকর্ষণ করে৷
গল্পটি আবর্তিত হয়েছে একজন নামহীন, মধ্যবয়সী লেখক (টম উইলকিনসন) কে ঘিরে যিনি একজন যুবক হিসেবে ইউরোপীয় আল্পসে একটি ক্ষয়িষ্ণু বিলাসবহুল হোটেল আবিষ্কার করেন। এটি ছিল 1968 এবং কাল্পনিক রিপাবলিক অফ জুব্রোকাতে গল্পটি সংঘটিত হওয়া সত্ত্বেও বিশ্ব এখনও যুদ্ধ-পরবর্তী সময়ের প্রভাব প্রত্যক্ষ করছিল।
লেখক হোটেলে কাটানো সময় এবং কৌতূহলী চরিত্রের কথা বলেছেন তিনি সেখানে দেখা করেছিলেন, যেমন গুস্তাভ এইচ., দারোয়ান এবং তার তরুণ সহকারী জিরো মোস্তফা, যারা গ্রাহকদের কাছ থেকে সবচেয়ে অস্বাভাবিক অনুরোধগুলি পূরণ করতে সক্ষম হয়েছিল৷
কিছু সমালোচক আমেরিকান পরিচালক দ্বারা চলচ্চিত্রটিকে সংজ্ঞায়িত করেছেন গতিশীল একটি পেইন্টিং এবং এটি সম্ভবত এর অত্যাশ্চর্য দৃশ্য যত্নের কারণে যে গ্র্যান্ড বুদাপেস্ট হোটেল একটি কাল্ট ফিল্ম ক্লাসিক হয়ে উঠেছে।
12। যীশু খ্রিস্ট সুপারস্টার (1973)
ধর্মীয় সংগীত শেষ মুহূর্তগুলি বর্ণনা করেযিশু খ্রিস্টের (টেড নিলি), জেরুজালেমে তাঁর আগমন থেকে ক্রুশবিদ্ধ হওয়া পর্যন্ত।
সাধারণ জনগণের কাছে পরিচিত এই শেষ দিনগুলি এখানে একটি আসল উপায়ে বর্ণনা করা হয়েছে: বিশ্বাসঘাতক , জুডাস ইসকারিওট (কার্ল অ্যান্ডারসন)। প্রযোজনাটি একটি ব্রডওয়ে থিয়েটার থেকে শুরু হয়েছিল, যেখানে এটি সফল হয়েছিল, সিনেমার পর্দায়।
রক অপেরা ফিল্মটি অবাধে গসপেল এবং মিক্স দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল, একটি খুব আসল উপায়ে , অতীত এবং বর্তমান। যদিও গল্পটি বাইবেলের থেকে আলাদা নয়, ফিল্ম সংস্করণে রোমান সৈন্যরা মেশিনগান বহন করে এবং ট্যাঙ্কে চড়ে।
যখন এটি মুক্তি পায়, তখন বিশ্ব হিপ্পি আন্দোলনের শিখর অনুভব করছিল এবং নিজেকে নতুন করে আবিষ্কার করছিল জীবনকে দেখার নতুন উপায় নিয়ে। সময়ের গতিকে অনুসরণ করে, যীশু খ্রিস্টের জীবনের শেষ সপ্তাহটিও সিনেমায়, অন্যভাবে পুনর্বিবেচনা করা হয়েছিল।
যীশু খ্রিস্ট সুপারস্টার একটি কাল্ট ফিল্ম যা দর্শকদের কাছে একটি গল্প সরবরাহ করতে সক্ষম। যা আমরা ইতিমধ্যেই পরিপূর্ণভাবে জানি, কিন্তু এটি একটি অপ্রচলিত দৃষ্টিকোণ থেকে পুনরায় বলা হয়েছে৷
13. লিটল মিস সানশাইন (2006)
হুভার পরিবার, যেটি আমেরিকান চলচ্চিত্রে অভিনয় করে, একটি অপ্রচলিত পরিবার। দাদা থেকে শুরু করে, যাকে হেরোইন ব্যবহারের জন্য আশ্রয় থেকে বহিষ্কার করা হয়েছিল। অন্যদিকে, বাবা একজন ব্যর্থ স্ব-সহায়ক বক্তা, যখন মা স্বীকার করেই স্নায়বিক,তার চাচা আত্মঘাতী এবং তার ভাই নীরবতার শপথ নিয়েছিলেন।
এই গল্পের মূল চরিত্র হল অলিভ (অ্যাবিগেল ব্রেসলিন), একজন আনাড়ি মেয়ে, যে একদিন একটি সুন্দরী প্রতিযোগিতায় অংশগ্রহণ করার সিদ্ধান্ত নেয় -শিশু। .
কয়েকদিন ধরে, তার অসহিষ্ণু পরিবার (যাকে উত্তর আমেরিকানদের স্টেরিওটাইপ হেরে যাওয়া হিসেবে বিবেচিত বলা যেতে পারে) তাদের মতবিরোধকে একপাশে রেখে মেয়েটিকে একটি পুরাতনের মধ্যে প্রতিযোগিতায় নিয়ে যায়। হলুদ কম্বি।
দম্পতি জোনাথন ডেটন এবং ভ্যালেরি ফারিস দ্বারা পরিচালিত, ছবিটি চারটি অস্কার পুরস্কারের জন্য মনোনীত হয়েছিল এবং দুটি মূর্তি নিয়েছিল (সেরা মূল চিত্রনাট্য এবং সেরা সহায়ক অভিনেতা)।
The আখ্যান, চিত্তাকর্ষক এবং মৌলিক , এমন সব চরিত্রের গল্প বলার সাহস থাকার জন্য যা সকলেই সামাজিকভাবে প্রান্তিক বলে বিবেচিত হওয়ার জন্য কাল্ট শ্রোতাদের আকৃষ্ট করেছে।
14. দ্য উইজার্ড অফ ওজ (1939)
এল ফ্রাঙ্ক বাউমের বাচ্চাদের বইয়ের উপর ভিত্তি করে সঙ্গীতটি আজ অবধি, সম্মিলিত কল্পনায় রয়ে গেছে। ডরোথির গল্প, 11 বছর বয়সী একজন মেয়ে যে তার বাড়িটিকে ঘূর্ণিঝড়ের দ্বারা ওজ নামক এক জাদুকরী দেশে নিয়ে যেতে দেখে, এটি একটি ক্লাসিক যা প্রজন্মকে অতিক্রম করেছে৷
হৃদয়হীন টিনের মানুষটির মতো আসল চরিত্রগুলি, সাহসহীন সিংহ এবং মস্তিষ্কবিহীন স্কয়ারক্রো দর্শককে অবাক করে দেয়, যে মেয়েটির দুঃসাহসিক কাজ দেখে বিমোহিত হয় যে কেবল সেখানে ফিরে যেতে চায়বাস করত।
ডোরোথি তার খালা এবং মামার সাথে থাকে এবং এত শক্তিশালী, কিন্তু এত শক্তিশালী বাতাস দেখে অবাক হয়ে যায় যে, সে যেখানে থাকে সেই বাড়িটিকে মাটি থেকে তুলে ওজ নামক স্থানে নিয়ে যেতে সক্ষম হয়। চমত্কার প্রাণীদের সাথে ।
তার পুরো পরিপক্কতার পথ জুড়ে, ডরোথি চরিত্রগুলির একটি সিরিজের সাথে দেখা করে যারা, কোনো না কোনোভাবে, শুধুমাত্র তার অস্তিত্বের শূন্যতা পূরণ করতে চায়।
অসাধারণ দক্ষতার সাথে, বাস্তব ও কল্পনার মহাবিশ্বকে মিশ্রিত করতে সক্ষম হওয়ার কারণে চলচ্চিত্রটি সর্বাধিক কাল্ট দর্শকদের মধ্যে সফল হয় ।
ঐতিহাসিকভাবে এটি একটি গুরুত্বপূর্ণ চলচ্চিত্র: থাকার পাশাপাশি এটি তার সময়ের সবচেয়ে ব্যয়বহুল ছিল, এটি কালো এবং সাদা ছবিগুলিকে রঙিন ছবির সাথে মিশ্রিত করার প্রথমগুলির মধ্যে একটি ছিল৷
15৷ ডনি ডার্কো (2001)
রিচার্ড কেলির সায়েন্স ফিকশন ফিল্মটি রিলিজ হওয়ার সময় খুব কমই আলোচনা করা হয়েছিল এবং প্রকৃতপক্ষে, শুধুমাত্র তখনই সফল হয়েছিল যখন এটি ডিভিডি-তে প্রকাশিত হয়েছিল৷
অনেকের কাছে অত্যন্ত জটিল বলে মনে করা একটি প্লট সহ, ফিচার ফিল্মটি যখন টাইম ট্র্যাভেল এবং কোয়ান্টাম ফিজিক্স নিয়ে আলোচনার জন্ম দেয়৷
ডনি ডার্কো গল্পের নায়ক, একজন কিশোর যে রাতে ঘুমায় এবং তার বাড়ির চারপাশে ঘুরে বেড়ায়। এই নিশাচর পরিদর্শনগুলির মধ্যে একটিতে, তিনি ফ্র্যাঙ্কের সাথে ধাক্কা খায়, একটি খরগোশের পোশাক পরা একজন ব্যক্তি৷
একটি প্লেন টারবাইন ডনির বাড়িতে বিধ্বস্ত হয় এবং তারপর থেকে, সে ফ্রাঙ্কের দ্বারা আতঙ্কিত হতে শুরু করে, যিনি তাকে আদেশ দেন৷অস্বাভাবিক পরিস্থিতি তাকে প্রায়শই ভাঙচুরের কাজ করতে নিয়ে যায়।
যদিও ডার্কো পরিবারটি বেশ সাধারণ, সাধারণ উত্তর আমেরিকান বলে মনে হয়, সমস্যাগ্রস্ত কিশোর ডনি ইতিমধ্যেই বক্র চিত্রের বাইরে বলে মনে হয়, যার ভ্রমণ করার ক্ষমতা রয়েছে সময়ের সাথে এবং মানবতাকে বাঁচানোর ক্ষমতা আছে।
ডনি ডার্কো একই সাথে একটি সফল কল্পবিজ্ঞান চলচ্চিত্র এবং বিপথগামী যুবকদের প্রতিকৃতি হতে পরিচালিত হয়।
ফিল্মটি সম্পর্কে আরও পড়ুন ইন: ডনি ডার্কি: সারাংশ, ব্যাখ্যা এবং বিশ্লেষণ।
16. আমি জন মালকোভিচ হতে চাই (1999)
স্পাইক জোনজের ফিল্মটি পরাবাস্তব পরিস্থিতি উপস্থাপন করে যা একই সাথে দর্শককে চক্রান্ত করে এবং বিমোহিত করে।
একজন সাধারণ মানুষ, জন কুস্যাক বাস করত, এমন একটি অফিসে চাকরি পায় যার সিলিং এত কম, কিন্তু এত কম, যে সমস্ত কর্মচারীদের মাথা নিচু করে হাঁটতে হবে।
ক্লস্ট্রোফোবিক অফিসে লোকটি একটি গোপন দরজা খুঁজে পায়। দরজা পেরিয়ে চরিত্রটি জন মালকোভিচের মাথায় প্রবেশ করে। 15 মিনিটের জন্য ভিতরে থাকা সম্ভব, এবং সেখান থেকে, ব্যক্তিকে নিউ জার্সির যে কোনও রাস্তায় ফেলে দেওয়া হয়৷
তার অস্বাভাবিক আবিষ্কার করার পরে, চরিত্রটি এই টিকিটটি কিছু পরিচিতদের কাছে ভাড়া দেয় - এবং সবচেয়ে কৌতূহলী জিনিস: এমনকি তিনি নিজে জন মালকোভিচের কাছে এটি ভাড়া দিয়েছেন।
সাধারণ স্ক্রিপ্টের বাইরে, সামাজিক সমালোচনা এবং প্রাসঙ্গিক প্রতিফলনে পূর্ণ, এটিই নিশ্চিতকাল্ট সিনেমার প্রিয়তমদের মধ্যে সম্ভবত জন মালকোভিচের স্থান।
17. লাইফ অফ ব্রায়ান (1979)
সর্বকালের সবচেয়ে কাল্ট কমেডি সম্ভবত বিখ্যাত মন্টি পাইথনের লাইফ অফ ব্রায়ান। দ্য হলি গ্রেইল-এর সাফল্যের ঠিক পরেই প্রযোজনাটি এসেছিল।
ধর্মীয় ব্যঙ্গ-বিদ্রুপটি ব্রায়ান কোহেনের (গ্রাহাম চ্যাপম্যান) জীবনকে কাল্পনিক করে তোলে, একজন ইহুদি যিনি যীশু খ্রিস্টের মতোই এক ধরনের মেসিহা। ভাগ্যের কাকতালীয়ভাবে, ব্রায়ান আস্তাবলে যিশুর পাশে জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং রোমানদের দ্বারা বারবার তাকে মেসিহা বলে ভুল করা হয়েছে।
ফিল্মটি, যা প্রচুর হাসির উদ্রেক করে, সবচেয়ে ধর্মীয়দের মধ্যে অস্বস্তি সৃষ্টি করে কারণ এটি আবার ব্যাখ্যা করে যিশু খ্রিস্টের জীবনের সবচেয়ে বিখ্যাত পর্বগুলি৷
ব্রায়ানের জীবন হল এক ধরনের নিউ টেস্টামেন্ট কার্টুন যা বুদ্ধিমান হাস্যরসে পরিপূর্ণ৷
18৷ ব্লেড রানার (1982)
ব্রিটিশ পরিচালক রিডলি স্কটের সায়েন্স ফিকশন ডু অ্যান্ড্রয়েডস ড্রিম অফ ইলেকট্রিক শিপ বইটি থেকে অনুপ্রাণিত হয়েছিল? (1968), ফিলিপ কে.ডিক দ্বারা।
একটি ডিস্টোপিয়ান বাস্তবতায় আমরা পুরুষ এবং প্রযুক্তির মধ্যে একটি সংঘর্ষ দেখতে পাই (কৃত্রিম বুদ্ধিমত্তা সহ রোবট দ্বারা এখানে উপস্থাপন করা হয়েছে)।
ভবিষ্যৎ ফিচার ফিল্ম, এমন একটি প্লট থাকা সত্ত্বেও যা কল্পনাতীত দৃশ্যকল্প বহন করে, দার্শনিক থিম যেমন আমরা সময়ের সাথে মোকাবিলা করার উপায়, আমাদের নির্মাণের পদ্ধতি সম্পর্কে কথা বলে শেষ করেস্মৃতি এবং কখনও কখনও সমস্যাযুক্ত সম্পর্ক আমরা গড়ে তুলি৷
দর্শনার্থী, এটা চিত্তাকর্ষক যে রিডলি স্কট 80 এর দশকের গোড়ার দিকেও এই ধরনের প্রাসঙ্গিক এবং বর্তমান থিমগুলিকে কীভাবে উত্থাপন করতে পেরেছিলেন৷
19৷ ইটারনাল সানশাইন অফ দ্য স্পটলেস মাইন্ড (2004)
ইটারনাল সানশাইন অফ দ্য স্পটলেস মাইন্ড একটি চলচ্চিত্র যা সর্বোপরি, স্থায়ীত্বকে সম্বোধন করে ভালোবাসার ।
ফিচার ফিল্মটি জোয়েল (জিম ক্যারি) এবং ক্লেমেন্টাইন (কেট উইন্সলেট) এর মধ্যে সম্পর্কের সমাপ্তি নিয়ে আলোচনা করে এবং একটি দুর্দান্ত প্রেমকে ভুলে যাওয়ার আমাদের ক্ষমতা (বা অক্ষমতা) সম্পর্কে কথা বলে।
গল্পটি, যা বিজ্ঞান কল্পকাহিনীর সীমানা, আমাদের কাছের কারো স্মৃতি মুছে ফেলার সম্ভাবনাকে কাল্পনিক করে তোলে।
কালানুক্রমিক ভাবে বলা না হয়ে, স্মৃতিবিহীন মনের চিরন্তন সানশাইন হতে পারে , প্রথম নজরে, বিভ্রান্তিকর বা বিশৃঙ্খল বলে মনে হচ্ছে। এই কথিত বর্ণনামূলক বিভ্রান্তিটি আসলে স্মৃতির কাজের জন্য একটি রূপক হিসাবে পড়া যেতে পারে।
কাল্ট ফিল্ম ইটারনাল সানশাইন অফ দ্য স্পটলেস মাইন্ড তার ভিত্তি এবং তার উভয় ক্ষেত্রেই আসল হতে পরিচালনা করে গল্প বলার নিজস্ব উপায়।
20. ফ্রিডম রাইটার্স (2007)
ফিল্ম ফ্রিডম রাইটার্স, বাস্তব ঘটনার উপর ভিত্তি করে , বিশেষ করে যারা তৈরি করা বন্ধনে আগ্রহী তাদের মুগ্ধ করে শ্রেণীকক্ষে।
মূল চরিত্র, ইরিন গ্রুয়েল, একজন সদ্য মিশে যাওয়া শিক্ষক।গ্রাজুয়েট যে তার অবাধ্য এবং প্রায়শই আক্রমনাত্মক ছাত্রদের সাথে কীভাবে মোকাবিলা করতে হয় তা জানে না, তার শিক্ষার রূপান্তর ক্ষমতা তে তার দৃঢ় বিশ্বাস থাকা সত্ত্বেও।
যে ছাত্ররা তাকে চ্যালেঞ্জ করে তারা হাই স্কুলের এবং তারা একটি সমস্যাযুক্ত সামাজিক প্রেক্ষাপট থেকে এসেছে, সহিংসতা এবং বর্ণবাদ দ্বারা চিহ্নিত। শ্রেণীকক্ষে বিদ্রোহী আচরণ বাড়িতে এবং সম্প্রদায়ের এই সমস্ত সমস্যাগুলিকে প্রতিফলিত করে৷
ফিচার ফিল্মটি ইরিন এবং তার বাস্তব জীবনের ছাত্রদের লেখা সর্বাধিক বিক্রিত বইয়ের উপর ভিত্তি করে তৈরি৷
কাল্ট ফিল্মটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ কারণ এটি ভবিষ্যতের প্রাপ্তবয়স্কদের গঠনের ক্ষেত্রে স্কুল এবং শিক্ষকদের গুরুত্ব কে তুলে ধরে।
২১। ব্রিজেট জোন্সের ডায়েরি (2001)
ব্রিটিশ রোমান্টিক কমেডিটি অনেক মহিলাকে ব্রিজেট জোনসের (রেনি জেলওয়েগার) সাথে পরিচিত করেছে, একজন স্পিনস্টার 32 বছর বয়সী যিনি , নববর্ষের দিনে, তার জীবন পরিবর্তন করার সিদ্ধান্ত নেয়।
সে তার ডায়েরি লিখতে শুরু করে, যেটি তার বিছানার মাথায় আছে, এবং এর মাধ্যমেই আমরা হাস্যকর চরিত্রটি, তার বন্ধুদের সাথে পরিচিত হই এবং পরিবারের সদস্যরা যারা তাকে ঘিরে আছে।
আমরা সমস্যাযুক্ত এবং একই সময়ে, মজাদার উপায়ে যে সে তার নিজের শরীরের সাথে আচরণ করে এবং একজন সঙ্গী খুঁজে পাওয়ার উদ্বেগ (সামাজিক চাহিদার সাথে উচ্চারিত) দেখেছি।<1
একটি হালকা কমেডি, যা দৈনন্দিন পরিস্থিতি নিয়ে কাজ করে, ব্রিজেট জোন্সের ডায়েরিতে ব্রিজেটের ভূমিকায় নিজেকে চিনতে খুব সহজ - বাবন্ধুকে চিনুন। সম্ভবত এটিই ছিল বিশ্বজুড়ে অনেক ভক্তের সাথে চলচ্চিত্রটি একটি ধর্মীয় কাজ হয়ে ওঠার রহস্য।
আমরা মনে করি আপনি নিম্নলিখিত সামগ্রীতে আগ্রহী হতে পারেন:
একটি ব্যবসায়িক সফরে বিমানে তার দেখা হয় টাইলার ডারডেনের (ব্র্যাড পিট) সাথে, একজন অস্বাভাবিক সাবান প্রস্তুতকারক। হতাশার এক মুহুর্তে, তিনি টাইলারকে ডাকেন, দুজনের দেখা হয় এবং লড়াইয়ে তারা যে রাগ অনুভব করে তা প্রকাশ করতে পরিচালনা করে।
ধীরে ধীরে, আরও বেশি পুরুষ এই অনানুষ্ঠানিক লড়াইয়ের ক্লাবটি আবিষ্কার করে। ক্লাবটি বেড়েছে, অন্য শহরে চলে যাচ্ছে।
আশ্চর্যজনক ফিল্মটি ভোগবাদের কারণে সৃষ্ট শূন্যতা এবং অস্তিত্বের শূন্যতা যা আমরা অনুভব করি তা মোকাবেলা করার পদ্ধতি সম্পর্কে প্রশ্ন তুলেছে।
ফাইট ক্লাব সম্ভবত একটি কাল্ট ফিল্ম হয়ে উঠেছে কারণ এটি অভ্যন্তরীণ শূন্যতার একটি সাধারণ, ট্রান্সভার্সাল অনুভূতি সম্পর্কে কথা বলে। ফিল্মটি এমন একটি পুঁজিবাদী ব্যবস্থার দাস হওয়ার অনুভূতি নিয়ে কাজ করে যা আমাদের ক্রিয়াকলাপের গভীর অর্থ না দেখেই কাজ করতে বাধ্য করে৷
2৷ Amelie Poulain এর কল্পিত নিয়তি (2001)
Amélie Poulain হল একজন নির্দোষ এবং সংবেদনশীল তরুণ ফরাসি মহিলা যিনি মন্টমার্ত্রে একজন পরিচারিকার কাজ করেন। মেয়েটি একাকী শৈশব কাটিয়েছে, বাড়িতে বড় হয়েছে, স্কুলে না গিয়ে, মনে করা হচ্ছে হার্টের সমস্যার কারণে৷
সাধারণ দিনে, সে যে বাড়িতে থাকে সেই বাড়ির বাথরুমে একটি রহস্যময় বাক্স খুঁজে পায়৷ এবং এটি মালিকের কাছে পৌঁছে দেওয়ার সিদ্ধান্ত নেয়। তিনি বস্তুটি পুনরুদ্ধার করতে পেরে রোমাঞ্চিত হন এবং অ্যামেলি তার পেশা আবিষ্কার করেন, যা তার জীবনকে পরিবর্তন করা।মানুষ।
তাদের সবচেয়ে বড় উদ্দেশ্য হল ছোট ছোট অঙ্গভঙ্গি করা যা তাদের আশেপাশের লোকদের আনন্দ দেয়। তরুণীটি বিল্ডিংয়ের দারোয়ানের জীবনে পরিবর্তন আনতে শুরু করে, মুদি দোকানের কর্মচারী যেখানে সে যায়, প্রতিবেশী। ছোট ছোট ভাল কাজগুলি প্রতিদিন পুনরুত্পাদিত হয়৷
অ্যামেলি তার চারপাশের লোকদের গতিপথ পরিবর্তন করতে সক্ষম, কিন্তু প্রথমে সে নিজের জন্য কিছু করতে অক্ষম, যে নির্জনে বাস করে একটি মহান ভালবাসা পাওয়ার অপেক্ষায়৷
অ্যামেলি পোলেইনের চমত্কার নিয়তি হল একটি সর্বজনীন কাল্ট ক্লাসিক যা একটি ভাল কাজ করার জন্য বারবার মানুষের আকাঙ্ক্ষা বলতে সক্ষম।
চলচ্চিত্রটি দয়া এবং বিশ্বাসের অনুভূতিকে উপচে ফেলে একটি ভাল পৃথিবী, এটা স্বীকার করা সত্ত্বেও যারা ভালো কাজ করে তাদের ব্যক্তিগত জীবন দুঃখের সাথে আপস করতে পারে।
3. 3 সমাজ: কপটতা । থিমটি মোকাবেলা করার জন্য, ব্রিটিশ পরিচালক স্যাম মেন্ডেস লেস্টার হুরহাম (কেভিন স্পেসি) এর পরিবার সম্পর্কে কথা বলতে বেছে নিয়েছিলেন, একটি দৃশ্যত ঐতিহ্যবাহী আমেরিকান পরিবার৷
বাবা, লেস্টারের একটি মধ্য-জীবনের সংকট রয়েছে যা আরও খারাপ হয়৷ তার স্ত্রী, ক্যারোলিন (অ্যানেট বেনিং) এবং কন্যা জেন (থোরা বার্চ) এর সাথে তার সম্পর্ক।
পর্দায় আমরা দম্পতির সম্পর্ক কেমন তা দেখতে পাই।বিশুদ্ধ সম্মুখভাগ, সুখী পরিবারের ইমেজ বজায় রাখা. আমরা মধ্যবিত্ত শহরতলির জীবন কেমন তা দেখি, যেখানে দৃশ্যত সবকিছুই আছে কিন্তু বাস্তবে ট্রমা এবং হতাশা লুকিয়ে রাখে।
ফিচার ফিল্ম, অ্যাসিড এবং সরাসরি, এটা দর্শকদের পেটে খোঁচা দেয় গুরুত্বপূর্ণ বিষয় যেমন আমরা বস্তুগত দ্রব্যের উপর যে মূল্য রাখি এবং জনসাধারণের গ্রহণযোগ্যতা অর্জনের জন্য দৃশ্যত ভালভাবে উপস্থিত হওয়া প্রয়োজন। আমেরিকান বিউটি যৌন নিপীড়ন এবং বিবাহবহির্ভূত সম্পর্কের অসুবিধার বিষয়টিকেও স্পর্শ করে৷
ফিল্মটি আটটি অস্কারের জন্য মনোনীত হয়েছিল এবং পাঁচটি মূর্তি নিয়েছিল (সেরা চলচ্চিত্র, সেরা পরিচালক, সেরা অভিনেতা, সেরা চিত্রনাট্য এবং সেরা ফটোগ্রাফি৷ ).
4. দ্য গডফাদার (1972)
সবচেয়ে বড় প্রযোজনা কপোলা , চলচ্চিত্র নির্মাতার কর্মজীবনের শুরুতে তৈরি হয়েছিল, গ্যাংস্টারদের একটি প্রসঙ্গ এবং মাফিয়া মহাবিশ্ব সম্পর্কে আলোচনা যেখানে কর্লিওন পরিবার সন্নিবেশিত হয়েছে। গল্পটি মারিও পুজোর উপন্যাসের একটি রূপান্তর।
আরো দেখুন: 20টি বিখ্যাত শিল্পকর্ম এবং তাদের কৌতূহলপ্লটটিতে, ডন ভিটো (মারলন ব্র্যান্ডো) নিউ ইয়র্কের অবৈধ ব্যবসার সবচেয়ে বড় নাম এবং তার পরিবার এবং তার পরিবারকে রক্ষা করার জন্য বিশ্বস্ত পুরুষদের একটি সত্যিকারের সেনাবাহিনী রয়েছে ব্যবসা।
পরিবার হল ডন ভিটোর সবচেয়ে বড় সম্পদ, যার একটি মেয়ে (কনি) এবং তিন ছেলে (সনি, ফ্রেডো এবং মাইকেল) রয়েছে। জ্যেষ্ঠ, সনি, পরিবারের উত্তপ্ত রক্ত, এবং সমস্ত ইঙ্গিত অনুসারে, তিনিই সেই ব্যক্তি যিনি তার পিতার স্থলাভিষিক্ত হবেন।
কিন্তু, ভাগ্যের মোড়কে, এটি সর্বকনিষ্ঠ, মাইকেল (আল পাচিনো), বহিষ্কৃত, যিনি মাফিয়ার দায়িত্ব গ্রহণ করেন৷
দ্য গডফাদার একটি ক্লাসিক চলচ্চিত্র যা মাইকেলের সম্পর্কে কথা বলে৷ পরিপক্কতা, তার বাবার প্রতি প্রতিশোধ নেওয়ার আকাঙ্ক্ষা এবং জটিল পারিবারিক সম্পর্ক সম্পর্কে।
আমরা দেখি কিভাবে, শেষ পর্যন্ত, ছেলে বাবা হয় এবং বাবা ছেলে হয়, একটি বিপরীত যে ভূমিকা, শীঘ্র বা পরে, আমাদের অনেকের জীবনে ঘটতে থাকে।
5. কিল বিল (2003)
সিক্যুয়েল কিল বিল, দুটি খণ্ডে বিভক্ত (2003 এবং 2004) সম্ভবত <7 দ্বারা স্বাক্ষরিত সবচেয়ে কাল্ট ফিল্ম।>টারান্টিনো ।
এর অত্যন্ত হিংসাত্মক প্লট নারী প্রতিশোধ প্রশ্ন উত্থাপন করে। চলচ্চিত্রটির নান্দনিকতা জাপানি সংস্কৃতির উপর ভিত্তি করে এবং মার্শাল আর্ট এবং মাঙ্গার রেফারেন্সের উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছে।
প্লটটির নায়ক হলেন বিট্রিক্স কিডো (উমা থারম্যান), একজন পশ্চিমা সামুরাই যিনি সর্বোপরি বিলকে হত্যা করতে চান, যিনি তার দলের বস ছিলেন। দুজনের মধ্যে একটি রোমান্টিক সম্পর্ক রয়েছে, বিট্রিক্স গর্ভবতী হয়, কিন্তু যেদিন সে বিয়ে করবে সেদিন বিশ্বাসঘাতকতা আবিষ্কার করে। তারপর থেকে, যে শক্তি তাকে চালিত করে তা প্রতিশোধে পরিণত হয়।
কিল বিল শুধু গল্পের জন্যই নয়, প্লট নির্মাণের জটিলতার জন্যও একটি রেফারেন্স হয়ে ওঠে যা রেফারেন্স দেয়। আরো বেশ কিছু ছবিতে যেমনগডজিলা আরও বিকল্প সংস্কৃতির উপাদান যেমন মাঙ্গাকে নির্দেশ করে।
6. The Truman Show (1998)
20 বছরেরও বেশি সময় ধরে, পরিচালক পিটার ওয়েয়ার ইতিমধ্যেই এমন একটি দৃশ্যের কথা ভাবছিলেন যেখানে জাতীয় টেলিভিশনে একজন সাধারণ ব্যক্তির জীবন নিরীক্ষণ এবং প্রেরণ করা হয়। শান্ত।
তার একটি সুখী দাম্পত্য ছিল, একটি সুন্দর বাড়ি ছিল এবং একজন বিশ্বস্ত বন্ধু ছিল। যদিও তার জীবনের কিছু ঘটনা কিছুটা অদ্ভুততা জাগিয়ে তোলে এবং সর্বোপরি, ট্রুম্যান আবিষ্কার করেন যে তার গল্পটি হাজার হাজার লোক অনুসরণ করে কারণ এটি তার অজান্তে এবং তার সম্মতি ছাড়াই চিত্রায়িত এবং প্রেরণ করা হয়েছে।
কাল্ট ফিল্ম তিনি স্বপ্নদর্শী এবং রিয়েলিটি শো , সামাজিক নেটওয়ার্কের মাধ্যমে ব্যক্তিগত দৈনন্দিন জীবনের অত্যধিক এক্সপোজার এবং সাধারণ জীবনের কাল্পনিকতার বিষয়ে পূর্বাভাস দেন।
যখন আমরা ট্রুম্যানের ব্যক্তিগত জীবন জানার কৌতূহল নিয়ে কথা বলি যাঁরা কীহোল দিয়ে উঁকি দিতে চান, আমরা আমাদের ভ্রমনের আকাঙ্ক্ষা সম্পর্কে সচেতন হই৷
7. এ ক্লকওয়ার্ক অরেঞ্জ (1971)
কুব্রিকের ক্লাসিক ফিল্ম - তার সবচেয়ে বিখ্যাত সৃষ্টিগুলির মধ্যে একটি - 1970 এর দশকের প্রথম দিকে মুক্তি পাওয়া সত্ত্বেও এর কথা বলে কালজয়ী থিম যেমন দুর্নীতি, যুব সমাজের বিচ্যুতিপূর্ণ আচরণ, স্বাধীন ইচ্ছার অধিকার ছাড়াওসামাজিক এবং রাজনৈতিক আলোচনার একটি সিরিজ আলোতে আনুন।
অ্যান্টনি বার্গেসের উপন্যাস অবলম্বনে গল্পটি গভীরভাবে সহিংসতার দ্বারা চিহ্নিত। অ্যালেক্স (ম্যালকম ম্যাকডোয়েল) একজন বিদ্রোহী যুবক যে একটি ব্রিটিশ যুবদলের সদস্য। সে যে অপরাধ করেছে তার জন্য দোষী সাব্যস্ত হয়ে, তাকে গ্রেফতার করা হয় এবং তার সাজা কমানোর জন্য মানসিক চিকিৎসায় অংশগ্রহণ করতে সম্মত হয়।
চিকিৎসা, যেটিতে অনেক ঘন্টা ধরে যৌনতা এবং সহিংসতার দৃশ্য দেখা ছিল, তাকে আঘাত করে। মরিয়া হয়ে, সে আত্মহত্যা করার চেষ্টা করে, কিন্তু ভাগ্যক্রমে জানালা থেকে নিজেকে ছুঁড়ে ফেলে সে তার জীবন হারায় না।
অ্যালেক্সের গল্পটি প্রকাশ্যে আসে এবং ছেলেটি এক ধরনের শহীদ হয়ে যায়, প্রেসে হাইলাইট করা হয় এবং প্রতিরক্ষা মন্ত্রীর পাশে পোজ দেওয়া।
একটি ক্লকওয়ার্ক অরেঞ্জ জীবনের একটি গুরুত্বপূর্ণ সময়ের জন্য খুবই কাঁচাভাবে বর্ণনা করা জন্য সমালোচকদের দ্বারা প্রশংসা করা হয়। বৈশিষ্ট্যটি সাহসের সাথে তরুণদের চিন্তাভাবনাকে চিত্রিত করে যারা তাদের নিজের জীবনের ঝুঁকি নেয় এবং অনেক সময় তাদের আশেপাশের লোকদের ঝুঁকির মধ্যে ফেলে।
8. ফ্যান্টাস্টিক চকলেট ফ্যাক্টরি (1971)
ফ্যান্টাস্টিক চকলেট ফ্যাক্টরি এমন একটি ফিল্ম যা এর প্রথম সংস্করণ, তারিখ 1971 থেকে বহু প্রজন্মকে চিহ্নিত করেছিল, যতক্ষণ না রিমেক তৈরি হয়েছিল 2005 টিম বার্টন দ্বারা। সিনেমাটোগ্রাফিক রূপান্তরটি 1964 সালে প্রকাশিত রোল্ড ডাহলের চার্লি অ্যান্ড দ্য চকলেট ফ্যাক্টরি বইটির উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছিল।
অভিমানী কোটিপতি উইলি ওয়াঙ্কার গল্পএটি প্রাপ্তবয়স্কদের এবং শিশুদেরকে বিমোহিত করেছিল যারা বহু বছর ধরে বিখ্যাত সোনার টিকিট খুঁজে পাওয়ার স্বপ্ন দেখেছিল৷
আরো দেখুন: মিউজিকা ব্রাসিল আপনার মুখ দেখায়: গানের বিশ্লেষণ এবং ব্যাখ্যাচলচ্চিত্রটি ওয়াঙ্কার অপ্রত্যাশিত প্রতিযোগিতার মাধ্যমে শুরু হয়, যা শিশুদের জন্য তার বিখ্যাত এবং রহস্যময় চকোলেট কারখানা দেখার জন্য 5টি টিকিট বিতরণ করে৷
ফিচার ফিল্ম, যা শৈশবের মহাবিশ্বকে ফ্যাক্টরির অভ্যন্তরে সেট করা পরাবাস্তব চিত্রগুলির সাথে মিশ্রিত করে, প্রধানত ফ্রি-টু-এয়ার টেলিভিশন চ্যানেলগুলিতে দেখানো এবং পুনরায় স্ক্রীন করার পরে এটি একটি কাল্ট ক্লাসিক হয়ে ওঠে। কারখানার পরাবাস্তববাদী নান্দনিক, ক্ষুদ্র কর্মীদের এবং ক্যান্ডি-আচ্ছাদিত ল্যান্ডস্কেপ দিয়ে সম্পূর্ণ, ছবিটিকে ঘিরে একটি সম্পূর্ণ জাদুকরী পুরাণ তৈরি করতে সাহায্য করেছে।
9। স্পিরিটেড অ্যাওয়ে (2001)
পুরস্কার বিজয়ী জাপানি অ্যানিমেশন হায়াও মিয়াজাকি দ্বারা তৈরি করা হয়েছে এর নায়ক চিহিরো, একটি মেয়ে যে প্রথমে, লুণ্ঠিত এবং ভয়ে ভরা।
যুবতী তার পিতামাতার সাথে একটি নতুন বাড়িতে ভ্রমণ করে, কিন্তু পথে একটি অপ্রত্যাশিত ঘটনা ঘটে: পরিবারটি ভুল পথ নেয় এবং নিজেকে সমস্যায় ফেলে।
চিহিরো তখন তার বাবা-মাকে বাঁচানোর জন্য তার ভয়কে মোকাবেলা করতে বাধ্য হয়। তার ব্যক্তিগত পথ সাহস এবং কাটিয়ে ওঠার সম্পর্কে কথা বলে।
যদিও গল্পটিতে পরাবাস্তব এবং কাল্পনিক উপাদানগুলির একটি সিরিজ রয়েছে, সত্য হল যে চিহিরোর পথটি যে কোনও কিশোরের কাছে সাধারণ পরিপক্কতার প্রক্রিয়া সম্পর্কে কথা বলে। প্রাপ্তবয়স্ক জীবনে প্রবেশ করতে চলেছে৷
দি৷ফিল্মটির দর্শক চিহিরোর জীবনের সবচেয়ে কঠিন মুহুর্তগুলির সাক্ষী হতে এবং উপস্থাপিত নাটকগুলি কাটিয়ে ওঠার জন্য তার দ্বারা পাওয়া সমাধানগুলি আবিষ্কার করতে পেরে আনন্দিত৷
কাল্ট ফিল্ম, যেহেতু এটির পাঠের অনেক স্তর রয়েছে, খুশি হয়৷ শিশু হিসাবে অনেক প্রাপ্তবয়স্ক এবং জাপানি সংস্কৃতির উপাদানগুলির একটি সিরিজ উপস্থাপন করার গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা রয়েছে ।
প্রযোজনাটি জনসাধারণ এবং সমালোচকদের কাছে একটি সাফল্য এবং বার্লিনে গোল্ডেন বিয়ার পেয়েছে সেরা অ্যানিমেশনের জন্য উৎসব এবং অস্কার 2003৷
10৷ রকি হরর পিকচার শো (1975)
ফিচার ফিল্মটি প্রদর্শিত হওয়ার দুই বছর আগে লন্ডনে একটি নাটক থেকে মিউজিক্যালটি গৃহীত হয়েছিল।
সাহসী ফিল্ম, যা উদ্ভট এবং অযৌক্তিকতার মধ্যে ঘুরে বেড়ায়, এমন প্রশ্ন উত্থাপন করে যা আজও প্রাসঙ্গিক, যেমন সামাজিক ভূমিকা সম্পর্কে আলোচনা , লিঙ্গ এবং যৌনতা সম্পর্কে৷
রকি হরর ছবির শো আলোকপাত করে, উদাহরণস্বরূপ, নারীত্বের সামাজিকভাবে স্বীকৃত মান এবং প্রত্যাশিত পুরুষ আচরণের উপর।
গল্পের দুই প্রধান চরিত্র, যারা প্লট শুরু করে তাদের ভূমিকায় নিখুঁতভাবে তৈরি করা সামাজিক সীমানা, তারা বিনির্মাণ করে এবং নিজেদের নতুন সংস্করণ আবিষ্কার করে।
অপরাধক, চলচ্চিত্রটি সামাজিক প্রতিবন্ধকতা ভেঙ্গে উদযাপন করে এবং লিঙ্গ এবং যৌনতা উভয়কেই ভাবতে নতুন পরিস্থিতি উপস্থাপন করে।
আমরা করতে পারা
