আবপুরু তরসিলা দো আমারাল: কাজের অর্থ

আবাপোরু শিল্পী টারসিলা ডো আমারালের একটি ব্রাজিলিয়ান আধুনিকতার একটি ক্লাসিক চিত্রকর্ম। লেখকের একটি মাস্টারপিস হিসাবে বিবেচিত, ক্যানভাসটি 1928 সালে তার স্বামী, লেখক অসওয়াল্ড ডি আন্দ্রেদের কাছে অফার করার জন্য তেলে আঁকা হয়েছিল।

পেইন্টিংটিতে আমরা কায়িক শ্রমের প্রশংসা দেখতে পাচ্ছি (নোট পা এবং হাত) বিশাল হাত) এবং মানসিক কাজের অবমূল্যায়ন (ছোট মাথাটি লক্ষ্য করুন)।

কাজের নাম টুপি-গুয়ারানি উৎপত্তি এবং এর অর্থ " মানুষ খায় " (নরখাদক বা নরখাদক)। ক্যানভাসের শিরোনাম হল aba (মানুষ), পোরা (মানুষ) এবং u (খাওয়া) পদগুলির সংমিশ্রণের ফলাফল।

আবাপোরু , টারসিলা ডো আমরাল।

ক্যানভাসটি টারসিলা 1928 সালের জানুয়ারিতে এঁকেছিলেন এবং জন্মদিনের উপহার হিসাবে তার স্বামী, লেখক অসওয়াল্ড ডি আন্দ্রেকে দিয়েছিলেন।

অসওয়াল্ড যখন ক্যানভাস পেয়েছিলেন তখনই তিনি আনন্দিত হয়েছিলেন এবং বলেছিলেন যে এটি তারসিলার আঁকা সেরা চিত্রকর্ম। পর্দার উপাদানগুলি, বিশেষ করে কেন্দ্রের অস্বাভাবিক ব্যক্তিত্ব, অসওয়াল্ডে নৃতাত্ত্বিক আন্দোলন তৈরির ধারণা জাগ্রত করে৷

আন্দোলনটি বিদেশী সংস্কৃতিকে গ্রাস করে, ব্রাজিলীয় বাস্তবতায় এটিকে অন্তর্ভুক্ত করে উত্থান দেয়৷ একটি নতুন পরিবর্তিত সংস্কৃতিতে, আধুনিক এবং আমাদের সংস্কৃতির প্রতিনিধি।

তারসিলা দো আমারালের জীবন এবং কাজ সম্পর্কে আরও কিছু জানুন।

কাজের বিশ্লেষণ আবাপোরু

এই কাজের চিহ্ন1928 থেকে 1930 সালের মধ্যে চিত্রশিল্পী টারসিলা দে অমরালের নৃতাত্ত্বিক পর্যায়টি ঘটেছিল। শিল্পীদের বৈশিষ্ট্যগুলি সনাক্ত করা সম্ভব যেমন মজবুত রঙের পছন্দ, কাল্পনিক থিমগুলির অন্তর্ভুক্তি এবং বাস্তবতার পরিবর্তন ।

পেইন্টিংয়ে আমরা দেখতে পাই বড় পা ও হাতওয়ালা একজন মানুষ, এমনকি সূর্য ও একটি ক্যাকটাস। এই উপাদানগুলি সেই সময়ের মধ্যে ব্রাজিলের বেশিরভাগ জনসংখ্যার কাজ ছিল এমন শারীরিক কাজের প্রতিনিধিত্ব করতে পারে।

অন্যদিকে, একটি ছোট মাথা মানে সমালোচনামূলক চিন্তাভাবনার অভাব , যা কঠোর পরিশ্রমের মধ্যে সীমাবদ্ধ, কিন্তু খুব বেশি চিন্তা না করে, এইভাবে সেই সময়ের সমাজের একটি সম্ভাব্য সমালোচনা।

আবাপুরুতে প্রতিনিধিত্ব করা লোকটি একটি নির্দিষ্ট বিষণ্ণতা প্রকাশ করে, কারণ মাথার অবস্থান এবং অভিব্যক্তি কিছু বোঝায় দুঃখ বা বিষণ্নতা। এছাড়াও, বিগফুট মানুষ এবং পৃথিবীর মধ্যে একটি দৃঢ় সংযোগও প্রকাশ করতে পারে ।

বিশালতা কৌশলটি ইতিমধ্যেই পর্দায় তারসিলা দ্বারা অনুশীলন করা হয়েছিল এ নেগ্রা , 1923 সালে আঁকা:

পেইন্টিং A negra , Abaporu এর কয়েক বছর আগে আঁকা, ইতিমধ্যেই বিশালত্বের চিহ্ন দেখিয়েছে যা পরে আরও তীব্র হবে।

Abaporu -এ ব্যবহৃত রংগুলির জন্য, ব্রাজিলীয় সংস্কৃতির একটি স্পষ্ট ইঙ্গিত বলে মনে হয় কারণ সবুজ, হলুদ এবং নীল হাইলাইট করা হয়েছে, ব্রাজিলের পতাকার প্রধান রং৷

ক্যাকটাস গাছপালা একটি উল্লেখ করে তোলেশুষ্ক অঞ্চল থেকে, যেমনটি উত্তর-পূর্বে হয়, এবং সূর্য গ্রামীণ শ্রমিকের কঠোর রুটিনের প্রতীক৷

1924 সালে তরসিলা, চিঠিপত্র বিনিময় করে, তার জমির চিত্রশিল্পী হওয়ার তার ইচ্ছাকে স্পষ্ট করে দিয়েছিল:

আমি আরও বেশি করে ব্রাজিলিয়ান অনুভব করছি: আমি আমার দেশের চিত্রশিল্পী হতে চাই। খামারে আমার পুরো শৈশব কাটিয়েছি বলে আমি কতটা কৃতজ্ঞ। সেই সময়ের স্মৃতিগুলো আমার কাছে মূল্যবান হয়ে উঠছে। শিল্পকলায়, আমি সাও বার্নার্দোর ক্যাপিরিনহা [খামার থেকে] হতে চাই, বন্য পুতুলের সাথে খেলতে চাই, যেমন শেষ চিত্রটিতে আমি ছবি আঁকছি।

অনেক শিল্প সমালোচক টারসিলা ডো আমরালের ক্যানভাসকে এর সাথে যুক্ত করার প্রবণতা রাখেন রডিনের বিখ্যাত ভাস্কর্য ও পেনসাডর, কেউ কেউ এমনও পরামর্শ দেন যে আবাপোরু আসলেই ফরাসি ভাস্কর কর্তৃক বিখ্যাত ভাস্কর্যের একটি পুনর্ব্যাখ্যা৷

সত্য হল যে উভয় সৃষ্টিতেই আমরা কেবলমাত্র একজন একক নায়ককে দেখতে পাই, একাকী, একজন চিন্তাশীল এবং একই রকম শরীরের ভঙ্গি নিয়ে মাথার উপর হাত রেখে।

চিন্তক , রডিন। অনেক সমালোচক ফরাসী শিল্পীর ভাস্কর্য এবং ক্যানভাস আবাপোরু , টারসিলা ডো আমারালের মধ্যে একটি মিল লক্ষ্য করেছেন।

আবাপোরু

এর বিশদ পর্যবেক্ষণ

ক্যাকটাস হল উত্তর-পূর্বাঞ্চলীয় উদ্ভিদের একটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত উপাদান এবং তাই, ব্রাজিলীয়তাকে চিত্রিত করার জন্য প্রতীকীভাবে ব্যবহৃত একটি চিত্র।

যেহেতু এটি শুষ্ক স্থানের একটি সাধারণ উদ্ভিদ, তাই ক্যাকটাস হল একটি খরা অনুস্মারক এবংপ্রতিরোধ এবং ব্রাজিলীয় জনগণের সাথে একটি সমান্তরাল স্থাপন করে, তাদের স্থিতিস্থাপকতার ক্ষমতার জন্য উদযাপন করা হয়৷

এটা মনে রাখা দরকার যে টারসিলা দ্বারা চিত্রিত ক্যাকটাসটি মাটির মতো, সবুজ, জাতীয় পরিচয়ের জন্য অত্যন্ত প্রিয় একটি রঙ পতাকায় এর শক্তিশালী উপস্থিতির জন্য।

2. সূর্য

তাপ এবং শক্তির প্রতীক যা জীবনকে অনুপ্রাণিত করে, তরসিলার আঁকা সূর্যও গ্রামীণ কর্মীদের উপর কঠোর কাজের শর্ত আরোপ করে।

ক্যানভাসে এটি কৌতূহলী যে সূর্যের চিত্রটি একই রকম একটি চোখের প্রতিনিধিত্বের জন্য, যা চিত্র এবং ক্যাকটাসের উপরে অবস্থিত, দৃশ্যটি পর্যবেক্ষণ করছে বলে মনে হচ্ছে।

কাজের রচনায়, সূর্যের জন্য নির্বাচিত স্থানটি কেন্দ্রীয় এবং ক্যাকটাস এবং মধ্যবর্তী মানুষের মুখ। মনে হয় যে আলো নির্গত হয় এবং উদ্ভিদ ও প্রাণী উভয়ের জীবনকে অনুমতি দেয়।

সূর্যের হলুদ - সেইসাথে আকাশের নীল - জাতীয় পতাকার রঙেও উপস্থিত রয়েছে, ব্রাজিলীয়তার আরেকটি চিহ্ন কাজ করুন।

3. ছোট মাথা

বিকৃত মাথা এমন একটি উপাদান যা তরসিলার কল্পনা করা অসামঞ্জস্যপূর্ণ শরীরের দিকে সবচেয়ে বেশি মনোযোগ আকর্ষণ করে। আকস্মিকভাবে নয়, চিত্রশিল্পী বিষয়টিকে একটি "দানবীয় চিত্র" নাম দিয়েছেন।

প্রশ্ন করা প্রাণীটির বৈশিষ্ট্যগুলি স্পষ্টভাবে আলাদা করা সম্ভব নয়, তাই আমরা জানি না এটি একজন পুরুষ না মহিলা।

একটি মুখ ছাড়া, পিনহেড অক্ষরের অভিব্যক্তিকে নিরাপদে ব্যাখ্যা করা সম্ভব নয়, ব্যতীতসত্য যে তার মুখ তার বাহুতে বিশ্রাম নিচ্ছে (এটি কি ক্লান্তির চিহ্ন হবে?)।

তার চারপাশে যা ঘটছে সে সম্পর্কে অজ্ঞ, তার মুখেরও কান নেই এবং সূর্যের খুব কাছাকাছি। বিশেষজ্ঞদের মধ্যে সবচেয়ে বিস্তৃত তত্ত্বগুলির মধ্যে একটি হল যে একটি ছোট মাথা হল আমাদের দেশে বুদ্ধিবৃত্তিক কাজের অবমূল্যায়নের অবস্থার লক্ষণ ।

4। বিশাল পা এবং হাত

তারসিলা দ্বারা নির্বাচিত নায়ক (বা নায়ক?) একটি অত্যন্ত অসামঞ্জস্যপূর্ণ চিত্র, বিশেষ করে যদি আমরা মাথা এবং ডান অঙ্গগুলির মাত্রা তুলনা করি (বাম অঙ্গগুলি বাদ দেওয়া হয়)।

এটি পৃথিবী থেকে অঙ্কুরিত হয়, মাটিতে বসে ক্যাকটাসের মতোই, নিজেকে মাটির সাথে নিবিড়ভাবে সংযুক্ত দেখায়।

প্রসারিত পা এবং হাত ব্রাজিলের শ্রমিকের কষ্টকে তুলে ধরে, এটি খুব বেশি বুদ্ধিবৃত্তিক কাজের অবমূল্যায়নের বিপরীতে ম্যানুয়াল শক্তি এবং শারীরিক পরিশ্রমকে গুরুত্ব দেওয়া হয়।

পায়ের বিশাল আকারের আরেকটি সম্ভাব্য ব্যাখ্যা হল পৃথিবীর সাথে মানুষের সংযোগকে আন্ডারলাইন করার চিত্রকরের ইচ্ছা।

ঐতিহাসিক প্রেক্ষাপট

আবাপোরু 1920-এর দশকে আঁকা হয়েছিল, দেশের জন্য একটি বিশেষ সময় যা পুরানো প্রজাতন্ত্রের শেষের সম্মুখীন হয়েছিল।

প্রজাতন্ত্র ভেলহা স্থায়ী হয়েছিল বহু বছর ধরে, 15 নভেম্বর, 1889 থেকে শুরু করে (প্রজাতন্ত্রের ঘোষণার সাথে) এবং 1930 সালের বিপ্লবের সাথে শেষ হয়েছিল, যা ওয়াশিংটন লুইসকে ক্ষমতাচ্যুত করেছিল, যা এর শেষ রাষ্ট্রপতি।রিপাবলিকা ভেলহা৷

ব্রাজিল এবং বিশেষ করে সাও পাওলো শহর উভয়ই উন্নয়নের দিকে বড় পদক্ষেপ নিচ্ছিল৷ 1920 এর দশককে শিল্পায়নের দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল।

শৈল্পিক পরিভাষায়, 1922 ছিল ব্রাজিলীয় বুদ্ধিজীবীদের জন্য একটি গুরুত্বপূর্ণ বছর। 1922 সালের ফেব্রুয়ারিতে, সাও পাওলো মিউনিসিপ্যাল ​​থিয়েটার মডার্ন আর্ট সপ্তাহের আয়োজন করেছিল, একটি ইভেন্ট যা চিত্রশিল্পী, ভাস্কর, সুরকার, সঙ্গীতজ্ঞ এবং লেখকদের একত্রিত করেছিল। ইভেন্টটি পূর্ববর্তী বছরের শেষ থেকে পরিকল্পনা করা হয়েছিল - 1921 - ডি ক্যাভালক্যান্টি এবং ম্যারিনেট প্রাডো (পাওলো প্রাডোর স্ত্রী) দ্বারা৷

শিল্পীরা বর্তমান শিল্পের সাথে একটি আমূল বিরতি করার ইচ্ছা নিয়ে জড়ো হয়েছিল৷ , যাকে তারা রক্ষণশীল মনে করত। সাধারণভাবে, বুদ্ধিজীবীরা ইউরোপে শেখা শিক্ষায় পূর্ণ একটি সাংস্কৃতিক লাগেজ নিয়ে আসেন। শিল্পীদের একটি ভাল অংশ পুরানো মহাদেশে ঋতু কাটিয়েছিল এবং, দেশে ফিরে আসার পরে, তারা যে উদ্ভাবনগুলি দেখেছিল তা অনুশীলন করতে চেয়েছিল৷

জাতীয় সাংস্কৃতিক দৃশ্যের বড় নামগুলি আধুনিক শিল্প সপ্তাহে অংশ নিয়েছিল, যেমন:

• মারিও দে আন্দ্রেদ (সাহিত্য);
• অসওয়াল্ড দে আন্দ্রে (সাহিত্য)
• সার্জিও মিলিয়েট (সাহিত্য);
• মেনোটি দেল পিচিয়া (সাহিত্য) ;
• রোনাল্ড কারভালহো (সাহিত্য);
• ভিলা লোবোস (সংগীত);
• ভিক্টর ব্রেচেরেট (ভাস্কর্য);
• ডি ক্যাভালকান্টি (পেইন্টিং);
• অনিতা মালফট্টি (পেইন্টিং)
• ভিসেন্টে ডোরেগো মন্টেইরো (পেইন্টিং)

তারসিলা দো আমারাল প্যারিসে থাকার কারণে ইভেন্টে অংশগ্রহণ করেননি, কিন্তু যখন তিনি ব্রাজিলে ফিরে আসেন, তখন তিনি গ্রুপো ডস সিনকোতে যোগ দেন। অনিতা মালফাট্টি, তার পেইন্টিং ক্লাসের বন্ধু, যিনি তাকে সেই গোষ্ঠীর সাথে পরিচয় করিয়ে দিয়েছিলেন যার সদস্য ছিলেন মারিও দে আন্দ্রে, মেনোত্তি দেল পিচিয়া এবং অসওয়াল্ড দে আন্দ্রে।

তারসিলা লেখক অসওয়াল্ড দে-এর প্রেমে পড়েছিলেন অ্যান্ড্রেড এবং দুজনের বিয়ে শেষ হয়। 1923 সালে, গ্রুপো ডস সিনকো বিলুপ্ত হয়ে যায় কারণ অনিতা এবং দম্পতি টারসিলা এবং অসওয়াল্ড দুজনেই প্যারিসে চলে আসেন।

পেইন্টিং সম্পর্কে ব্যবহারিক তথ্য

পেইন্টিং আবাপোরু অর্জিত হয়েছিল 1995 নিউ ইয়র্কে অনুষ্ঠিত একটি নিলামের মাধ্যমে আর্জেন্টিনার সংগ্রাহক এডুয়ার্ডো কনস্টান্টিনি। বিক্রির মান? মাত্র 1.5 মিলিয়ন ডলার।

ক্যানভাসটি বর্তমানে MALBA (বুয়েনস আইরেসের লাতিন আমেরিকান শিল্প জাদুঘর) এ প্রদর্শিত হচ্ছে। এটি অনুমান করা হয় যে টারসিলার মাস্টারপিসটি বিশ্বের সবচেয়ে মূল্যবান ব্রাজিলিয়ান কাজ, যা দেশের পেইন্টিং ব্যবসার ইতিহাসে সর্বোচ্চ বিক্রয় মূল্যে পৌঁছেছে৷

2016 সালের অলিম্পিকের সময়, ব্রাজিলে আয়োজিত, আবাপোরু রিও ডি জেনেইরোতে অনুষ্ঠিত ব্রাজিলের রঙ নামক প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছিল।

মার্চ 2011 সালে, আবাপোরু আবার ব্রাজিলিয়ানকে ঋণ দেওয়া হয়েছিল মালবা দ্বারা সরকার। এবারের ক্যানভাস প্রদর্শনীর অংশ ছিল নারী, শিল্পী এবংব্রাজিলিয়ান কোম্পানি , তৎকালীন প্রেসিডেন্ট দিলমা রুসেফের আদর্শ। অনুষ্ঠানটি ব্রাসিলিয়ার প্লানাল্টো প্যালেসের ওয়েস্ট হলে অনুষ্ঠিত হয়েছিল এবং এতে ব্রাজিলের 49 জন মহিলা শিল্পীর 20 শতকের 80টি কাজ একত্রিত হয়েছিল৷

মাত্রার দিক থেকে, ক্যানভাসে তেল আবাপোরু পঁচাশি সেন্টিমিটার উচ্চ এবং ত্রিশ সেন্টিমিটার চওড়া। অ্যাবাপোরু কে অনেক শিল্প ইতিহাসবিদরা ব্রাজিলে উৎপাদিত সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ চিত্রকর্ম হিসেবে বিবেচনা করেন।

রোমেরো ব্রিটো

ও দ্বারা আবাপোরু এর পুনর্ব্যাখ্যা আবাপোরু বেশ কিছু ব্রাজিলিয়ান শিল্পীর উপর দারুণ প্রভাব ফেলেছিল। উদাহরণস্বরূপ, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে প্রতিষ্ঠিত রেসিফ (পার্নামবুকো) এর একজন চিত্রশিল্পী এবং ভাস্কর রোমেরো ব্রিটো একটি পেইন্টিং তৈরি করেছিলেন যেটি তারসিলা ডো আমারালের আবাপোরু কাজের পুনর্ব্যাখ্যা।

রোমেরো ব্রিটো দ্বারা আবাপোরু এর পুনর্ব্যাখ্যা।