আধুনিক শিল্প সপ্তাহের 9 জন গুরুত্বপূর্ণ শিল্পী

আধুনিক শিল্পের সপ্তাহ, যাকে 22 সপ্তাহও বলা হয়, এটি ছিল একটি ব্রাজিলীয় অনুষ্ঠান যা দেশের সাংস্কৃতিক দৃশ্যের জন্য একটি ল্যান্ডমার্ক হয়ে ওঠে।

ফেব্রুয়ারি 1922 সালে থিয়েট্রো মিউনিসিপ্যাল ​​ডি সাও পাওলোতে সংঘটিত হয়েছিল ইভেন্টের উদ্দেশ্য ছিল শিল্প উৎপাদন এবং প্রশংসা করার একটি নতুন উপায় উপস্থাপন করা, যা ইউরোপে সংঘটিত প্রবণতাগুলির সাথে আরও নান্দনিকভাবে সারিবদ্ধ, কিন্তু জাতীয় থিমগুলির সাথে কাজ করে৷

এইভাবে, বিভিন্ন অঞ্চল থেকে বেশ কিছু শিল্পী একত্রিত হয়েছিল এবং ইভেন্টটি পরিচালনা করেছিলেন। ইভেন্টটি, সেই সময়ে কঠোর সমালোচনা পেয়েছিলেন, কিন্তু দেশের শিল্পকলার সত্যিকারের পুনর্নবীকরণে অবদান রেখেছিলেন।

সাহিত্যে আধুনিকতাবাদীরা

1. মারিও দে আন্দ্রেদ (1893-1945)

মারিও দে আন্দ্রাদ একটি জাতীয় পরিচয় নির্মাণের জন্য অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ একজন বুদ্ধিজীবী ছিলেন যা ব্রাজিলের জনগণের সাংস্কৃতিক বৈচিত্র্যকে মূল্য দেয়।

মারিও ডি আন্দ্রেদের প্রতিকৃতি। কৃতিত্ব: জর্জ ডি কাস্ত্রো

1893 সালে সাও পাওলোতে জন্মগ্রহণ করেন, তিনি আধুনিকতাবাদী দৃশ্যে একটি দুর্দান্ত অবদান রেখেছিলেন যা 20 শতকের প্রথমার্ধে ধরে রেখেছিল, লেখার বাইরেও কাজগুলি বিকাশ করেছিল, এছাড়াও তিনি একজন লোকসাহিত্যিক হিসাবেও অভিনয় করেছিলেন এবং সাংস্কৃতিক কর্মী।

মডার্ন আর্ট উইকে, তার অংশগ্রহণ ছিল তীব্র। ঘটনাটি সেই বছরই হয়েছিল যে বছর তার বই Paulicéia Desvairada প্রকাশিত হয়েছিল। এই কাজটিই মারিওর প্রথম আধুনিকতাবাদী কবিতা নিয়ে এসেছিল, যেখানে তিনি সমস্ত অস্থিরতা এবং প্রভাবকে গীতিকারভাবে অনুবাদ করেছেনসাও পাওলো মহানগর থেকে।

বইটির একটি সুপরিচিত কবিতা হল ল্যান্ডস্কেপ n.º 3 ।

Pisagem n.º3

বৃষ্টি হচ্ছে?

একটি ধূসর গুঁড়ি গুঁড়ি হাসছে,

খুব দুঃখজনক, দুঃখজনক দীর্ঘের মতো...

কাসা কসমসের রেইনকোট নেই বিক্রি হচ্ছে...

কিন্তু এই লার্গো ডো আরউচে

আমি আমার প্যারাডক্সিক্যাল ছাতা খুলতে পারি,

সমুদ্রের লেস সহ এই লিরিক্যাল প্লেন ট্রি...

ওখানে... .- মারিও, তোমার মুখোশ পরো!

-তুমি ঠিক বলেছ, আমার পাগলামি, তুমি ঠিকই বলেছ।

টুলের রাজা কাপটা ছুঁড়ে দিলেন সমুদ্র...

লোকদের তারা ভিজে যায়...

ছোট চিত্রের প্রতিচ্ছবি

পেটিট-পাভে দাগ দেয়...

স্বাভাবিক কচ্ছপ ঘুঘু

গুঁড়ি গুঁড়ি বৃষ্টিতে আঙুলের মধ্যে ওঠানামা করে...

(যদি আমি ক্রিসফাল

ডি প্রোফান্ডিসে একটি পদ রাখি?...)<1

হঠাৎ

আরিসকো সূর্যের একটি রশ্মি

অর্ধেক গুঁড়ি গুঁড়ি বৃষ্টি।

এই লেখকের কাজ সম্পর্কে আরও জানতে পড়ুন: মারিওর ব্যাখ্যা করা কবিতা ডি আন্দ্রে।

2। Oswald de Andrade (1890-1954)

একজন অসম্মানিত ব্যক্তিত্বের মালিক, Oswald de Andrade ছিলেন দেশের আধুনিকতাবাদী আন্দোলনের একীকরণে একটি অপরিহার্য ব্যক্তিত্ব।

একজন লেখক হিসাবে তার কর্মজীবন শুরু হয় 1909 সালে ডায়রিও পপুলার পত্রিকায়। পরে, তিনি ইউরোপীয় দেশগুলির মধ্য দিয়ে ভ্রমণের সময় কাটিয়েছেন, যেখানে তিনি শৈল্পিক অগ্রগামীদের (যেমন কিউবিজম, এক্সপ্রেশনিজম, ফিউচারিজমের) কারণে সেখানে ঘটে যাওয়া সমস্ত সাংস্কৃতিক প্রভাবের সাক্ষী ছিলেন।

অনুপ্রাণিতএই প্রবণতাগুলির কারণে, 1917 সালে ব্রাজিলে ফিরে আসার পর, অসওয়াল্ড সবচেয়ে উদ্ভাবনীর সাথে সুরে একটি শিল্পের পক্ষে কথা বলতে শুরু করেন। এই কারণেই, 1922 সালে, তিনি সপ্তাহের নির্মাতাদের মধ্যে ছিলেন।

লেখক এবং সাংস্কৃতিক আন্দোলনকারী এমন একটি কাজ তৈরি করতে চেয়েছিলেন যা জনগণের দৃষ্টিকোণ থেকে বলা ব্রাজিলের ইতিহাসকে স্বীকৃতি দেয়, একটি সমালোচনামূলক এবং আমাদের গতিপথকে প্রকাশ করে বিদ্রূপাত্মক।

সাহিত্যে, তিনি রোমান্স এবং কবিতার ধারায় ঘুরেছেন, এখনও একজন নাট্যকার হিসেবে কাজ করছেন।

একটি কবিতা যা তার রচনায় এই ব্রাজিলীয়তাকে ভালভাবে তুলে ধরে তা হল পর্তুগিজ ত্রুটি .

পর্তুগিজ ত্রুটি

যখন পর্তুগিজরা আসে

ভারী বৃষ্টির মধ্যে

ভারতীয় পোশাক পরেছিল

কি আফসোস!

এটা কি রৌদ্রোজ্জ্বল সকাল ছিল

ভারতীয়রা কাপড় খুলে ফেলেছিল

পর্তুগিজরা।

3. ম্যানুয়েল বান্দেরা (1886-1968)

ম্যানুয়েল বান্দেরা আমাদের সাহিত্যের অন্যতম বিখ্যাত নাম। কবি, ইতিহাসবিদ, শিক্ষক এবং অনুবাদক ছিলেন ব্রাজিলীয় আধুনিকতাবাদীদের প্রথম প্রজন্মের অংশ।

তাঁর উদ্বোধনী কাজ ছিল কবিতার বই A cis das hora, যা 1917 সালে প্রকাশিত হয়েছিল। চার বছর পরে তিনি অসওয়াল্ড এবং মারিও দে আন্দ্রেদের সাথে দেখা করেন এবং তাদের সাথে সাহিত্যে আধুনিকতাবাদী ধারণা সম্পর্কে একটি তীব্র আদান-প্রদান হয়।

তার প্রযোজনাটি কথোপকথন লেখা, মুক্ত শ্লোক এবং দৈনন্দিন থিম দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। নস্টালজিয়া এবং বিষণ্ণতা, সম্ভবত যক্ষ্মা রোগের কারণে যা তার সারা জীবন তার সাথে ছিল।

22-এর সপ্তাহে বান্দেরার অংশগ্রহণ আংশিক ছিল, কারণ যেদিন তিনি তাঁর কবিতা ওস সাপোস আবৃত্তি করতে যাচ্ছিলেন তাতে তিনি যোগ দিতে পারেননি।

তবে, তার বন্ধু রোনাল্ড ডি কারভালহো অনুষ্ঠানের দায়িত্বে ছিলেন। জনসাধারণ পাঠ্যটিকে প্রত্যাখ্যান করেছে, যা রক্ষণশীলতা এবং পার্নাশিয়ানবাদের ব্যঙ্গাত্মক সমালোচনা করে, একটি সাহিত্য আন্দোলন প্রচলিত।

ব্যাঙগুলি

পাপোস পূর্ণ করা,

ব্যাঙগুলো অন্ধকার থেকে বেরিয়ে আসে,

ঝাঁপিয়ে পড়ে।

আলো তাদের চমকে দেয়।

একটি গ্রাউন্ডিং গর্জে,

ষাঁড় ব্যাঙের চিৎকার :

- "আমার বাবা যুদ্ধে গিয়েছিলেন!"

- "তিনি যাননি!" - "সে ছিল!" - "এটা ছিল না!"।

কুপার টোড,

ওয়াটারী পার্নাশিয়ান,

বলে:- "আমার গানের বই

এটা ভালই হ্যামার করা হয়েছে।

দেখুন কিভাবে কাজিন

খাওয়ার ফাঁকে!

কবি সম্পর্কে আরও জানতে পড়ুন: ম্যানুয়েল বান্দেরার স্মরণীয় কবিতা।

দৃষ্টিতে আধুনিকতাবাদীরা শিল্পকলা

4.অনিতা মালফাট্টি

20 শতকের গোড়ার দিকে ব্রাজিলিয়ান প্লাস্টিক শিল্পে চিত্রশিল্পী, ড্রাফ্টসম্যান এবং শিক্ষক অনিতা মালফাট্টির অবদান ছিল বিশাল।

<1

আমরা বলতে পারি যে তিনিই সেই সময়ে আলোড়ন সৃষ্টিকারী প্রথম শিল্পী ছিলেন, 1917 সালে অনুষ্ঠিত একটি প্রদর্শনীর কারণে, আধুনিকতাবাদী নন্দনতত্ত্বের দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে তিনি যখন 1910 এবং 1914 সালের মধ্যে জার্মানিতে থাকতেন তখন তার সংস্পর্শে এসেছিলেন। .

এটা হাইলাইট করা গুরুত্বপূর্ণ যে এই অনুষ্ঠানের আগে, আরেকজন শিল্পী, লাসার সেগালও তার আধুনিকতাবাদী ক্যানভাসগুলি প্রদর্শন করেছিলেন, তবে তাকে হত্যা করা হয়নিসমালোচকদের দ্বারা, যেমনটি ঘটেছিল অনিতার সাথে।

সুতরাং, যখন মডার্ন আর্ট উইক অনুষ্ঠিত হয়েছিল, চিত্রশিল্পীর ইতিমধ্যেই একটি খুব উদ্ভাবনী প্রযোজনা ছিল এবং 20টি ক্যানভাস সহ ইভেন্টে অংশ নিয়েছিলেন।

একটি ভাল অংশ তার কাজের মধ্যে তীব্র রঙ, চিত্রের বিকৃতি, বিপরীত লাইন, রঙের ব্যবহারে স্বেচ্ছাচারিতা এবং এমন একটি নকশার প্রশংসা দেখায় যেখানে ব্যাখ্যা ওভারল্যাপ হয়।

বৈশিষ্ট্য সহ তার একটি পেইন্টিং এবং এটি সপ্তাহে উপস্থিত ছিল দ্য ইয়েলো ম্যান (1917), যা শিল্পীর মতে একজন ইতালীয় অভিবাসীর চিত্রকে উপস্থাপন করে।

দ্য ইয়েলো ম্যান (1917), অনিতা মালফাট্টি

তার সম্পর্কে আরও জানতে পড়ুন: অনিতা মালফাট্টি: কাজ এবং জীবনী

5. ডি ক্যাভালক্যান্টি

এমিলিয়ানো অগাস্টো ক্যাভালকান্তি দে আলবুকার্কে ই মেলো, ডি ক্যাভালকান্টি, আধুনিকতাবাদে দুর্দান্ত অভিব্যক্তির আরেকজন শিল্পী এবং 22 সপ্তাহের নির্মাতাদের অংশ ছিলেন।

তিনি তার ক্যানভাসে ইউরোপীয় ভ্যানগার্ডদের উদ্ভাবনী পদ্ধতির বৈশিষ্ট্যকে একত্রিত করতে সক্ষম হয়েছেন, যা সত্যিকারের ব্রাজিলীয় বিষয়ের প্রশংসা করে, যেমন মানুষ, মানবিক এবং খাঁটি উপায়ে চিত্রিত৷

আধুনিক আর্ট উইকে, তিনি একজন আর্টিকুলেটর এবং শিল্পী হিসাবে দাঁড়িয়েছিলেন, প্রদর্শনীতে 12টি কাজ প্রদর্শন করেছিলেন।

তিনি পোস্টার এবং ইভেন্টের ক্যাটালগেরও লেখক, যা কালো এবং লাল রঙে বিপরীত চিত্র নিয়ে আসে।

ডি ক্যাকভালকান্টির দ্বারা 22 সপ্তাহের ক্যাটালগ এবং পোস্টার

পেইন্টিং ছাড়াও,ডি একজন ক্যারিকেচারিস্ট, সাংবাদিক এবং স্নোগ্রাফার হিসেবেও কাজ করেছেন। ব্রাজিলিয়ান শিল্পের জন্য তার উত্তরাধিকার 1920 এর দশকের বাইরে চলে গেছে, একজন শিল্পী হয়ে উঠেছেন যিনি অন্যান্য প্রজন্মকে অনুপ্রাণিত করেছেন।

এই চিত্রশিল্পীর আরও কাজ দেখতে, পড়ুন: ডি ক্যাভালকান্টি: শিল্পীকে বোঝার জন্য কাজ করে।<1

6. ভিসেন্টে ডো রেগো মন্টিরো (1899-1970)

একটি নাম যা আধুনিকতাবাদী আন্দোলনে দাঁড়িয়েছিল তা হল তরুণ ভিসেন্টে ডো রেগো মন্টিরোর।

রেসিফে জন্মগ্রহণ করেন, তিনি ইউরোপে 12 বছর বয়সে চিত্রকলায় তার পড়াশোনা শুরু করেন এবং 1917 সালে যখন তিনি তার দেশে ফিরে আসেন, তখন তিনি ইতিমধ্যেই একটি আধুনিক উপায়ে শিল্প সম্পর্কে চিন্তা করতে অভ্যস্ত ছিলেন। এইভাবে, 1922 সালে, তিনি সেমানায় কিছু ক্যানভাস প্রদর্শন করেছিলেন।

চিত্রকর জনসাধারণের কাছে যে কাজটি উপস্থাপন করেন তা কিউবিস্ট নন্দনতত্ত্ব দ্বারা দৃঢ়ভাবে চিহ্নিত করা হয়েছে, মানুষের আকৃতি এবং চিত্রগুলির দুর্দান্ত জ্যামিতিকরণ এবং ভাস্কর্যের চিকিত্সার সাথে। চিত্রকর্ম Pietá (1966), মাইকেলেঞ্জেলোর রেনেসাঁ ভাস্কর্যের একটি পুনঃব্যাখ্যা।

পিয়েটা (1966), ভিসেন্টে ডো রেগো মন্টিরো

7. ভিক্টর ব্রেচেরেট (1894-1955)

ভাস্কর্যের ক্ষেত্রে, এটা বলা সম্ভব যে ব্রাজিলে আধুনিকতার সবচেয়ে বড় নাম ছিল ভিক্টর ব্রেচেরেট।

তার প্রযোজনা ফর্মের স্বচ্ছতার মূল্য দেয়, সরল লাইনের সাথে, বাস্তবতাকে বিশ্বস্তভাবে পুনরুত্পাদন করার বিষয়ে চিন্তা না করে।

এটি এমন একজন শিল্পী ছিলেন যিনি তার আধুনিক সমসাময়িকদের মতোই ইউরোপে শৈল্পিক প্রশিক্ষণ নিয়েছিলেন, অনেককে শুষে নিয়েছিলেনতার কাজের মধ্যে যে ধারণাগুলি প্রকাশিত হবে।

22-এর সপ্তাহে তার অংশগ্রহণ 12টি টুকরো প্রদর্শনীর মাধ্যমে হয়েছিল।

তার কর্মজীবনে একটি অসামান্য কাজ হল ডায়ানা Caçadora , 1929-1930 সালে তৈরি এবং যা থিয়েট্রো মিউনিসিপ্যাল ​​ডি সাও পাওলোতে দেখা যায়, যেখানে সেমানা দে 22 হয়েছিল।

ওব্রা ডায়ানা কাকাডোরা (1930), ব্রেচেরেট দ্বারা। জুলিয়া মোরেসের ছবি

সঙ্গীতের আধুনিকতাবাদী

8। ভিলা-লোবোস (1887-1959)

হেইটার ভিলা লোবোস বিংশ শতাব্দীর ব্রাজিলিয়ান শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিত্ব। সঙ্গীত সম্বন্ধে তার জ্ঞান ছিল ব্যাপক, যেহেতু, একজন সুরকার ছাড়াও, তিনি একজন পিয়ানোবাদক, বেহালাবাদক, সেলিস্ট এবং কন্ডাক্টরও ছিলেন।

শৈশবেই তার সঙ্গীত প্রশিক্ষণ শুরু হয়েছিল, যখন তিনি 6 বছর বয়সে তার বাবার সাথে ক্লারিনেট এবং সেলো শিখেছিলেন। তিনি তার খালার কাছ থেকে পিয়ানো শিখেছিলেন এবং পরে ন্যাশনাল ইনস্টিটিউট অফ মিউজিক এ অধ্যয়ন করেন।

শাস্ত্রীয় প্রশিক্ষণ সত্ত্বেও, হেইটরের জনপ্রিয় সঙ্গীতের সাথেও যোগাযোগ ছিল, যা তার জন্য একটি উদ্ভাবনী এবং আধুনিক তৈরি করতে সক্ষম হওয়ার জন্য অপরিহার্য ছিল। কাজ।

1915 সালে তিনি সর্বজনীনভাবে পারফর্ম করতে শুরু করেন এবং 1922 সালে তিনি তার আধুনিকতাবাদী সহকর্মীদের আদর্শের সাথে পুরোপুরি একত্রিত বোধ করেন। এতটাই যে তিনি ইভেন্টের তিন দিন ধরে জনসাধারণের জন্য বাজানো সপ্তাহে অংশ নিয়েছিলেন।

বাচিয়ানা নং 2 (ট্রেনজিনহো দো কাইপিরা) ব্যাখ্যা করে ব্রাজিলিয়ান সিম্ফনি অর্কেস্ট্রার একটি পারফরম্যান্স দেখুন, যেখানে ভিলা লোবোস দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ট্রেনের লোকোমোটিভের শব্দ তার সবচেয়ে অভিব্যক্তিপূর্ণ এবং আবেগপূর্ণ কাজগুলির মধ্যে একটি রচনা করতে৷

9. গুইওমার নোভাস (1895-1979)

ছোটবেলা থেকেই গুইওমার নোভাস গানের প্রতি তার আগ্রহ শুরু করেছিলেন, এতটাই যে চার বছর বয়সে তিনি বাড়িতে তার বোনদের বাজানো শুনে পিয়ানো শিখেছিলেন।

গুইওমার নোভাসের প্রতিকৃতি সহ কভার অ্যালবাম

ছয় বছর বয়সে তিনি আনুষ্ঠানিক ক্লাস নেওয়া শুরু করেন এবং পরে লুইগি চিয়াফারেলি নামে একজন ইতালীয় সংগীতশিল্পীর সাথে তাঁর জ্ঞানকে আরও গভীর করেন যিনি তাঁর মাস্টার হয়েছিলেন।<1

আট বছর বয়সে তিনি তার প্রথম পাবলিক পারফরম্যান্স করেন এবং 1909 সালে তিনি ফ্রান্সে চলে যান, যেখানে তিনি তার পড়াশোনা চালিয়ে যান। 22 সালে Semana de Arte Moderna-এ অংশগ্রহণ করেন, কিন্তু বিদেশেও সফল হন, বিশেষ করে তার সমসাময়িক ভিলা লোবোসের সঙ্গীত প্রচারের পাশাপাশি চোপিন এবং শুম্যানের রচনার ব্যাখ্যা করে৷