বিমূর্ততাবাদ: 11টি সবচেয়ে বিখ্যাত কাজ আবিষ্কার করুন

1. হলুদ-লাল-নীল , ওয়াসিলি ক্যান্ডিনস্কি দ্বারা

1925 তারিখের ক্যানভাসের শিরোনামে প্রাথমিক রঙের নাম রয়েছে। এটি রাশিয়ান ওয়াসিলি ক্যান্ডিনস্কি (1866) দ্বারা এঁকেছিলেন এবং বর্তমানে প্যারিস (ফ্রান্স) এর জর্জেস পম্পিডো কেন্দ্রের মুসি ন্যাশনাল ডি'আর্ট মডার্নে রয়েছে।

ক্যান্ডিনস্কিকে বিমূর্ত শৈলীর অগ্রদূত হিসাবে বিবেচনা করা হয় এবং একজন শিল্পী ছিলেন সঙ্গীতের সাথে খুব সংযুক্ত, এতটাই যে তার বিমূর্ত রচনাগুলির একটি ভাল অংশ, যেমন আমারেলো-ভারমেলো-আজুল , সঙ্গীত, রঙ এবং আকারের মধ্যে সম্পর্ক থেকে তৈরি হয়েছিল।

একটি বড় আকারের ক্যানভাস (127 সেমি বাই 200 সেমি) বিভিন্ন জ্যামিতিক আকার (যেমন বৃত্ত, আয়তক্ষেত্র এবং ত্রিভুজ) উপস্থাপন করে, সর্বোপরি, প্রাথমিক রঙে। শিল্পীর উদ্দেশ্য ছিল রঙ এবং আকারের মানুষের উপর যে মনস্তাত্ত্বিক প্রভাব রয়েছে তার প্রতি দৃষ্টি আকর্ষণ করা।

বিষয়টি সম্পর্কে, ক্যান্ডিনস্কি সেই সময়ে বলেছিলেন:

"রঙ হল একটি প্রত্যক্ষ প্রয়োগ করার একটি মাধ্যম আত্মার উপর প্রভাব। রঙ হল চাবিকাঠি; চোখ, হাতুড়ি আত্মা, যন্ত্রহাজার স্ট্রিং এর। শিল্পী হল সেই হাত যা এই বা সেই চাবিটি স্পর্শ করে আত্মা থেকে সঠিক কম্পন লাভ করে। মানুষের আত্মা, তার সবচেয়ে সংবেদনশীল স্থানে স্পর্শ করে, সাড়া দেয়।”

2. নম্বর 5 , জ্যাকসন পোলক দ্বারা

ক্যানভাস নম্বর 5 1948 সালে আমেরিকান চিত্রশিল্পী জ্যাকসন পোলক তৈরি করেছিলেন, যিনি আগের বছর তিনি তার রচনাগুলি রচনা করার একটি সম্পূর্ণ নতুন উপায় অন্বেষণ করতে শুরু করেছিলেন৷

তার পদ্ধতির মধ্যে ছিল তার স্টুডিওর মেঝেতে রাখা একটি প্রসারিত ক্যানভাসে এনামেল পেইন্ট নিক্ষেপ করা এবং ফোঁটানো। এই কৌশলটি লাইনগুলির একটি জট তৈরি করতে দেয় এবং পরে "ড্রিপিং পেইন্টিং" (বা ড্রিপিং , ইংরেজিতে) নাম লাভ করে পোলক বিমূর্ততাবাদের অন্যতম বড় নাম।

সেই থেকে 1940 চিত্রশিল্পী সমালোচক এবং জনসাধারণের দ্বারা স্বীকৃত হয়েছিল। ক্যানভাস নম্বর 5 , তার কর্মজীবনের উচ্চতায় তৈরি, বিশাল, যার পরিমাপ 2.4 মিটার বাই 1.2 মিটার৷

কাজটি মে 2006 সালে একটি ব্যক্তিগত সংগ্রাহকের কাছে 140 মিলিয়ন ডলারে বিক্রি হয়েছিল , সেই সময়ের জন্য একটি রেকর্ড মূল্য ভেঙে - তখন পর্যন্ত এটিই ছিল ইতিহাসে সবচেয়ে বেশি পেইন্টিং।

3. ইনসুলা ডুলকামারা , পল ক্লি দ্বারা

1938 সালে, সুইস জার্মান পল ক্লি অনুভূমিক বিন্যাসে সাতটি বড় প্যানেল এঁকেছিলেন। ইনসুলা ডুলকামারা এই প্যানেলগুলির মধ্যে একটি৷

সমস্ত কাজগুলি সংবাদপত্রে কাঠকয়লা দিয়ে স্কেচ করা হয়েছিল, যা ক্লি বার্লাপ বা লিনেন এর উপর পেস্ট করেছিলেন, এইভাবে একটিমসৃণ এবং পার্থক্যযুক্ত পৃষ্ঠ। প্যানেলের বিভিন্ন অংশে ব্যবহৃত সংবাদপত্রের উদ্ধৃতিগুলি পড়া সম্ভব, এমনকি ক্লির জন্যও এটি একটি আনন্দদায়ক এবং অপ্রত্যাশিত বিস্ময়।

ইনসুলা ডুলকামারা চিত্রশিল্পীর সবচেয়ে আনন্দদায়ক কাজগুলির মধ্যে একটি, এটির বিনামূল্যে, বিরল এবং আকারহীন জিনিসপত্র। কাজের শিরোনাম ল্যাটিন ভাষায় এবং এর অর্থ হল "ইনসুলা" (দ্বীপ), "ডুলসিস" (মিষ্টি, ধরনের) এবং "আমারুস" (তিক্ত), এবং "মিষ্টি এবং তিক্ত দ্বীপ" হিসাবে ব্যাখ্যা করা যেতে পারে।

"আমাদের আরও অপাচ্য উপাদানগুলির মধ্যে নিজেকে জড়িত থাকতে ভয় পাওয়া উচিত নয়; আমাদের কেবল অপেক্ষা করতে হবে ভারসাম্যকে বিঘ্নিত করবেন না, এইভাবে, জীবন অবশ্যই একটি অত্যন্ত সুশৃঙ্খল বুর্জোয়া জীবনের চেয়ে বেশি উত্তেজনাপূর্ণ। এবং প্রত্যেকে তাদের ভঙ্গি অনুসারে, মিষ্টি এবং নোনতা দুটির মধ্যে বেছে নেওয়ার জন্য স্বাধীন। দাঁড়িপাল্লা।"

4. হলুদ, নীল এবং লালের সাথে রচনা , পিয়েট মন্ড্রিয়ান দ্বারা

হলুদ, নীল এবং লাল প্রথম দিকে প্যারিসে আঁকা হয়েছিল , 1937 এবং 1938 এর মধ্যে, কিন্তু অবশেষে 1940 এবং 1942 এর মধ্যে নিউইয়র্কে বিকশিত হয়েছিল, যখন মন্ড্রিয়ান কিছু কালো রেখার স্থান পরিবর্তন করেছিল এবং অন্যগুলিকে যুক্ত করেছিল। কাজটি 1964 সাল থেকে টেট সেন্ট আইভস (কর্নওয়াল, ইংল্যান্ড) এর সংগ্রহে রয়েছে।

মন্ড্রিয়ানের আগ্রহ ছিলবিমূর্ত লাইন গুণমান। যদিও তিনি রূপক রচনা দিয়ে তার কর্মজীবন শুরু করেছিলেন, সময়ের সাথে সাথে চিত্রশিল্পী বিমূর্ততাবাদে বিনিয়োগ করেছিলেন এবং, 1914 সালে, তিনি উগ্রবাদী হয়ে ওঠেন এবং কার্যত তার কাজের মধ্যে বাঁকা রেখাগুলিকে বাদ দিয়েছিলেন৷

ফরাসি চিত্রশিল্পী চিত্রকলার একটি নতুন উপায় তৈরি করেছিলেন৷ কঠোর বিমূর্ততা যাকে বলা হয় নিওপ্লাস্টিজম , যেখানে তিনি সরলরেখা, অনুভূমিক এবং উল্লম্ব এবং মৌলিক প্রাথমিক রঙের মধ্যে সীমাবদ্ধ ছিলেন। সাধারণভাবে, তার রচনাগুলি প্রতিসম ছিল না। একটি কৌতূহল: অনুভূমিক রেখাগুলি সাধারণত উল্লম্ব রেখাগুলির আগে আঁকা হত৷

মন্ড্রিয়ান মনে করেছিলেন যে এই নির্দিষ্ট ধরণের শিল্পটি আলংকারিক চিত্রকলার প্রচারের চেয়ে একটি বড় এবং সর্বজনীন সত্যকে প্রতিফলিত করে৷

5৷ সুপ্রিম্যাটিস্ট কম্পোজিশন , কাজিমির মালেভিচ

মন্ড্রিয়ানের মতো, সোভিয়েত চিত্রশিল্পী কাজমির মালেভিচ শিল্পের একটি নতুন রূপ তৈরি করেছিলেন। আধিপত্যবাদ 1915 এবং 1916 সালের মধ্যে রাশিয়ায় জন্মগ্রহণ করেছিল। এর বিমূর্ততাবাদী সহকর্মীদের মতো, সবচেয়ে বড় ইচ্ছা ছিল যে কোনও এবং সমস্ত বস্তুর শারীরিক উপস্থিতি অস্বীকার করা। ধারণাটি ছিল বিশুদ্ধতা অর্জন করা, বা, যেমনটি স্রষ্টা নিজেই বলেছেন, "বিশুদ্ধ সংবেদনের শ্রেষ্ঠত্ব"।

এইভাবে, তিনি 1916 সালে বিমূর্ত রচনা সুপ্রেমাটিস্ট কম্পোজিশন তৈরি করেছিলেন, যা উপস্থাপন করে বৈশিষ্ট্য এই নতুন শৈলী অপরিহার্য. এটি 88.5 সেমি × 71 সেমি মাত্রার একটি কাজ এবং এটি একটি ব্যক্তিগত সংগ্রহের অংশ৷

কৌশলটি আকারের ব্যবহার দ্বারা চিহ্নিত করা হয়সাধারণ জ্যামিতিক আকার এবং রঙের প্যালেটের জন্য পছন্দ যা সাধারণ, প্রাথমিক এবং গৌণ, কখনও কখনও ওভারল্যাপিং, অন্য সময় পাশাপাশি অবস্থান করে। মালেভিচের সৃষ্টিতে পটভূমি প্রায় সবসময়ই সাদা থাকে, যা শূন্যতার প্রতিনিধিত্ব করে।

6. জোয়ান মিরো দ্বারা দ্য গোল্ড অফ ফার্মামেন্ট , জোয়ান মিরো

স্প্যানিয়ার্ড জোয়ান মিরো ছিলেন একজন শিল্পী যিনি সাধারণ ফর্মগুলি থেকে দুর্দান্ত অর্থ বের করতে প্রতিশ্রুতিবদ্ধ ছিলেন, যা বেশিরভাগই নির্ভর করে পর্যবেক্ষকের কল্পনা এবং ব্যাখ্যার।

এটি হল আকাশের সোনা , একটি চিত্রকর্ম যা 1967 সালে ক্যানভাস কৌশলে অ্যাক্রিলিক ব্যবহার করে তৈরি করা হয়েছিল এবং যেটি আজ কালেকশনের অন্তর্ভুক্ত। জোয়ান মিরো ফাউন্ডেশন, বার্সেলোনায়।

এই রচনাটিতে, আমরা হলুদের প্রাধান্য দেখতে পাই, আনন্দের সাথে যুক্ত একটি উষ্ণ রঙ, যা সমস্ত রূপকে আবৃত করে।

নীল রঙের একটি দুর্দান্ত ধোঁয়াটে ভর রয়েছে , যা স্ট্যান্ড আউটের জায়গা নেয়, কারণ বাকি আকৃতি এবং রেখাগুলি এর চারপাশে ভাসমান বলে মনে হয়৷

কাজটিকে মিরোর সৃজনশীল প্রক্রিয়ার একটি সংশ্লেষণ বলে মনে করা হয়, যা স্বতঃস্ফূর্ততা এবং সৃষ্টি উভয়ের তদন্তের জন্য নিজেকে উত্সর্গ করেছিল পেইন্টিং এর সুনির্দিষ্ট ফর্ম .

7. রম এবং সংবাদপত্রের বোতল , জুয়ান গ্রিস দ্বারা

স্প্যানিশ কিউবিস্ট জুয়ান গ্রিস দ্বারা 1913 এবং 1914 সালের মধ্যে আঁকা, বর্তমানে ক্যানভাসে তেল রঙের কাজ টেট মডার্ন (লন্ডন) এর সংগ্রহের অন্তর্গত। গ্রিস প্রায়শই রঙ এবং টেক্সচারের ওভারল্যাপিং প্লেন এবং রামের বোতল এবং ব্যবহার করতসংবাদপত্র তার কৌশলের একটি মূল্যবান উদাহরণ।

পেইন্টিং, যা তার সবচেয়ে প্রতিনিধিত্বমূলক কাজগুলির মধ্যে একটি, কৌণিক সমতল ছেদ করা থেকে চিত্রটি বহন করে। তাদের অনেকের পটভূমিতে কাঠের টুকরো রয়েছে, সম্ভবত একটি টেবিলটপের ইঙ্গিত দেয়, যদিও তারা যেভাবে ওভারল্যাপ করে এবং আন্তঃসংযোগ করে তা বাস্তবতার সাথে যুক্ত একটি দৃষ্টিভঙ্গির কোনো সম্ভাবনাকে অস্বীকার করে।

শিরোনামে বোতল এবং সংবাদপত্রের সাথে ইঙ্গিত করা হয়েছে ন্যূনতম সংকেত: কয়েকটি অক্ষর, একটি রূপরেখা এবং অবস্থানের একটি পরামর্শ বস্তুর পরিচয় নির্দেশ করার জন্য যথেষ্ট। ফ্রেমের আকার অপেক্ষাকৃত ছোট (46 সেমি বাই 37 সেমি)।

8। গভীর লালে কালো , মার্ক রথকোর দ্বারা

এর শক্তিশালী এবং অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ার রঙের কারণে একটি দুঃখজনক চিত্রকর্ম হিসেবে বিবেচিত, গভীর লালে কালো , 1957 সালে তৈরি, আমেরিকান চিত্রশিল্পী মার্ক রথকোর সবচেয়ে সফল চিত্রগুলির মধ্যে একটি। 1950-এর দশকে তিনি আঁকা শুরু করার পর থেকে, রথকো সার্বজনীনতা অর্জনের চেষ্টা করেছিলেন, ফর্মের ক্রমবর্ধমান সরলীকরণের দিকে এগিয়ে চলেছেন৷

গভীর লালে কালো তার কাজের বৈশিষ্ট্যগত বিন্যাস অনুসরণ করে৷ শিল্পীর, যার মধ্যে একরঙা রঙের আয়তক্ষেত্রগুলি ফ্রেমের সীমানার মধ্যে ভাসতে দেখা যায়।

কনভাসকে রঙ্গকের অনেক পাতলা স্তর দিয়ে সরাসরি দাগ দিয়ে এবং ক্ষেত্রগুলি যেখানে মিথস্ক্রিয়া করে সেই প্রান্তগুলিতে বিশেষ মনোযোগ দিয়ে, চিত্রশিল্পী চিত্র থেকে আলো বিকিরণ করার প্রভাব অর্জন করেছেন।

ককাজটি বর্তমানে একটি ব্যক্তিগত সংগ্রহের অন্তর্গত 2000 সালে 3 মিলিয়ন ডলারের বেশি দামে বিক্রি হওয়ার পরে৷

9৷ Concetto spaziale 'Attesa' , by Lúcio Fontana

উপরের ক্যানভাসটি আর্জেন্টাইন চিত্রশিল্পী লুসিও ফন্টানা থাকাকালীন তৈরি করা কাজের একটি সিরিজের অংশ। মিলানে 1958 এবং 1968 সালের মধ্যে। এই কাজগুলি, যেগুলিতে ক্যানভাসগুলি একবার বা একাধিকবার কাটা হয়, সম্মিলিতভাবে তাগলি ("কাট") নামে পরিচিত।

একত্রে নেওয়া, এগুলি সবচেয়ে বিস্তৃত এবং বৈচিত্র্যময় কাজের গ্রুপ। ফন্টানা দ্বারা, এবং এর নান্দনিকতার প্রতীক হিসাবে দেখা হয়েছিল। ছিদ্রগুলির উদ্দেশ্য হল, আক্ষরিক অর্থে, কাজের পৃষ্ঠকে ভেঙে ফেলা যাতে দর্শকরা তার বাইরে থাকা স্থানটি বুঝতে পারে৷

লুসিও ফন্টানা 1940 এর দশক থেকে ক্যানভাসে ছিদ্র করার কৌশল বিকাশ শুরু করেছিলেন৷ শিল্পী৷ 1950 এবং 1960 এর দশকে রয়ে গেছে, তার চরিত্রগত অঙ্গভঙ্গি হিসাবে গর্তগুলিকে বিকাশ করার বিভিন্ন উপায় খুঁজছেন৷

ফন্টানা একটি ধারালো ব্লেড দিয়ে স্লিটগুলি তৈরি করে এবং ক্যানভাসগুলি পরে শক্তিশালী কালো গজ দিয়ে সমর্থিত হয়, যা একটি চেহারা দেয় পিছনে ফাঁকা জায়গা। 1968 সালে, ফন্টানা একজন সাক্ষাত্কারকারীকে বলেছিলেন:

"আমি একটি অসীম মাত্রা তৈরি করেছি (...) আমার আবিষ্কারটি ছিল গর্ত এবং এটিই। এমন একটি আবিষ্কারের পরে আমি কবরে যেতে পেরে খুশি"

10. কাউন্টার-কম্পোজিশন VI , থিও ভ্যান ডোসবার্গ দ্বারা

শিল্পীডাচম্যান থিও ভ্যান ডোসবার্গ (1883-1931) ক্যানভাসে তেল রং ব্যবহার করে 1925 সালে উপরের কাজটি বর্গাকার আকারে এঁকেছিলেন।

কালি দিয়ে ঢেকে যাওয়ার আগে জ্যামিতিক এবং প্রতিসম আকারগুলি যত্ন সহকারে সাজানো হয়, কালো লাইনগুলি একটি কলম দিয়ে অগ্রাধিকার দিয়ে আঁকা হয়েছিল৷ কাউন্টার-কম্পোজিশন VI একটি সংগ্রহের অংশ যা বিশেষ করে তির্যক আকৃতি এবং একরঙা টোনকে গুরুত্ব দেয়৷

একজন চিত্রশিল্পী হওয়ার পাশাপাশি, ভ্যান ডসবার্গ একজন লেখক, কবি এবং স্থপতি হিসাবেও সক্রিয় ছিলেন এবং শিল্পী গোষ্ঠী ডি স্টিজলের সাথে সম্পর্কিত। কাজ কাউন্টার-কম্পোজিশন VI , 50 সেমি বাই 50 সেমি পরিমাপ, 1982 সালে টেট মডার্ন (লন্ডন) দ্বারা অধিগ্রহণ করা হয়েছিল।

11। Metaesquema , by Hélio Oiticica

ব্রাজিলীয় শিল্পী হেলিও ওটিসিকা 1957 থেকে 1958 সালের মধ্যে তৈরি করা বেশ কিছু কাজের নাম দিয়েছেন। এগুলি এমন পেইন্টিং যা কার্ডবোর্ডে গাউচে পেইন্ট দিয়ে আঁকা বাঁকানো আয়তক্ষেত্রগুলি বহন করে৷

এগুলি একটি একক রঙের ফ্রেমযুক্ত জ্যামিতিক আকার (এই ক্ষেত্রে লাল), সরাসরি একটি মসৃণ এবং দৃশ্যত খালি পৃষ্ঠে প্রয়োগ করা হয়৷ আকারগুলি ঘন কম্পোজিশনে সংগঠিত হয় যা তির্যক গ্রিডের অনুরূপ৷

রিও ডি জেনিরোতে বসবাস এবং কাজ করার সময় ওটিসিকা এই সিরিজের চিত্রকর্ম তৈরি করেছিল৷ চিত্রকরের নিজের মতে, এটি ছিল একটি "অবসেসিভ ডিসেকশন অফ স্পেস"।

এগুলি ছিল গবেষণার সূচনা বিন্দুআরও জটিল ত্রি-মাত্রিক কাজ যা শিল্পী ভবিষ্যতে বিকাশ করবে। 2010 সালে, একটি Metaesquema ক্রিস্টির নিলামে US$122,500-এ বিক্রি হয়েছিল।

বিমূর্ততাবাদ কী ছিল?

ঐতিহাসিকভাবে, বিমূর্ত রচনাগুলি ইউরোপে শুরুর দিকে বিকশিত হতে শুরু করে। বিংশ শতাব্দীতে, আধুনিক শিল্প আন্দোলনের প্রেক্ষাপটে।

এগুলি এমন কাজ যা স্বীকৃত বস্তুর প্রতিনিধিত্ব করার ইচ্ছা রাখে না এবং প্রকৃতির অনুকরণে প্রতিশ্রুতিবদ্ধ নয়। অতএব, জনসাধারণ এবং সমালোচকদের প্রথম প্রতিক্রিয়া ছিল সৃষ্টিকে প্রত্যাখ্যান করা, যা বোধগম্য নয়।

আলঙ্কারিক মডেলের সাথে সম্পর্ক ছিন্ন করার জন্য বিমূর্ত শিল্পের সমালোচনা করা হয়েছিল। এই ধরনের কাজে, বাহ্যিক বাস্তবতা এবং উপস্থাপনার সাথে লিঙ্ক করার কোন প্রয়োজন নেই।

যতই সময় গড়িয়েছে, তবে কাজগুলি আরও বেশি গৃহীত হয়েছে এবং শিল্পীরা তাদের শৈলীগুলি গভীরভাবে অন্বেষণ করতে সক্ষম হয়েছে।