সুচিপত্র
কিউবিজম ছিল একটি অ্যাভান্ট-গার্ড শৈল্পিক আন্দোলন যা ফ্রান্সে 1907 এবং 1914 সালের মধ্যে আবির্ভূত হয়েছিল।
এটি ইউরোপীয় সার্কিটকে চিহ্নিত করেছিল, একটি নতুন নান্দনিকতা প্রতিষ্ঠা করেছিল এবং পাবলো পিকাসো, জর্জেস ব্র্যাকের মতো সদস্যদের মতো দুর্দান্ত নাম ছিল , জুয়ান গ্রিস, ফার্নান্দ লেগার, এবং লেখক গুইলাউম অ্যাপোলিনায়ার।
কিউবিজমের বৈশিষ্ট্য ছিল বস্তুনিষ্ঠতার লক্ষ্যে, বাস্তবতাকে জ্যামিতিক করা শুরু করে, শুধুমাত্র একটি কোণের ঐতিহ্যগত উপস্থাপনা ত্যাগ করে।
তিনটিতে বিভক্ত পর্যায়গুলি (সেজেনের, বিশ্লেষণাত্মক এবং সিন্থেটিক কিউবিজম), এই গোষ্ঠীটি তখন পর্যন্ত তৈরি করা শিল্পে বিপ্লব ঘটিয়েছে।
কিউবিস্ট আন্দোলনের উৎপত্তি
কিউবিজমের সূচনা বিন্দু ছিল পেইন্টিং থেকে চিত্রকলা Les Demoiselles d'Avignon , 1907 সালে পাবলো পিকাসো দ্বারা তৈরি।
Les Demoiselles d'Avignon , Picasso দ্বারা, বাস্তবতা পর্যবেক্ষণের নতুন উপায় দেখায় এবং হয়ে ওঠে একটি কিউবিস্ট ল্যান্ডমার্ক
স্ক্রীনে বার্সেলোনার আভিগনন রাস্তায় একটি পতিতালয়ের পাঁচটি পতিতা। নগ্ন দেহগুলি সমস্ত কৌণিক (যেন তারা ছিন্নভিন্ন হয়ে গেছে) এবং একটি একক সমতলে প্রদর্শিত হয়, যা তাদের দর্শকের কাছাকাছি নিয়ে আসে৷
আমরা ক্যানভাসে আফ্রিকান মুখোশের ব্যবহার এবং স্থির জীবনও দেখতে পাই৷ স্ক্রিনের নীচে। পেইন্টিং (যা হবে পল সেজানের প্রতি শ্রদ্ধার্ঘ্য)।
আরো দেখুন: জীবন্ত (পার্ল জাম): গানের অর্থআফ্রিকান শিল্প কিউবিস্ট অ্যাভান্ট-গার্ডের জন্য অনুপ্রেরণার একটি ছিল । শিল্পী একটি "আদিম" নান্দনিক এবং জন্য দূরবর্তী সংস্কৃতির দিকে তাকিয়েশুরু থেকে কিউবিস্ট প্রযোজনাগুলিকে প্রধান পাবলিক ইভেন্টগুলিতে নিয়ে যাওয়া৷
পিকাসো এবং ব্র্যাকসের বিপরীতে যারা প্রাথমিকভাবে নিজেদেরকে এতটা প্রকাশ করেননি (উভয়ই অংশ নিতে চাননি, উদাহরণস্বরূপ, স্যালন দেস ইন্ডিপেন্ডেন্টে), অ্যাপোলিনায়ার বেছে নিয়েছিলেন কিউবিস্টদের বার্তা নেওয়ার জন্য, এটি বিশ্বের অন্যান্য অংশে ছড়িয়ে দেওয়া।
সেই সময়ে গুইলাম প্যারিসের গুরুত্বপূর্ণ সংবাদপত্র এবং ম্যাগাজিনের শিল্প সমালোচক ছিলেন, যেমন ল'ইন্ট্রান্সিজেন্ট , Le Temps এবং Les Jornal ।
তিনিই পিকাসোর কাজ সম্পর্কে প্রথম নিবন্ধ লিখেছিলেন, তাঁর উদ্ভাবনী প্রযোজনার প্রশংসা করেছিলেন। গ্রুপ সম্পর্কে Guillaume Apollinaire দ্বারা লিখিত উপাদানগুলি বইয়ের আকারে সংগ্রহ করা হয়েছিল এবং 1913 সালে লেস পেইন্ট্রেস কিউবিস্টেস শিরোনামে প্রকাশিত হয়েছিল।
আপনার জ্ঞানকে আরও গভীর করতে, সম্পর্কিত বিষয়গুলি পড়ুন :
পেইন্টিং সম্পর্কে, তাত্ত্বিক অ্যালান ডি বোটন বলেছেন:
এই কাজটি দৃষ্টিভঙ্গির নিয়ম ভাঙার পাশাপাশি এমন কিছুর পরিচয় দেয় যা চিত্রকলায় আগে কখনো ভাবিনি। দৃষ্টিভঙ্গির বহুবিধতা, এমন একটি প্রক্রিয়া যাতে বস্তুটিকে একযোগে পাশ, সামনে এবং পিছনে দেখা যায়।
পাবলো পিকাসো ছাড়াও গুরুত্বপূর্ণ নাম ছিল জর্জেস ব্র্যাক এবং লেখক গুইলাউম অ্যাপোলিনায়ার। পরবর্তী, দলের সাহিত্যিক লেখক, একবার ঘোষণা করেছিলেন:
স্যালন ডি'অটোমনে প্রকাশিত সমস্ত ধরণের প্রতিভাকে উপেক্ষা না করে, আমি জানি যে কিউবিজম আজ ফরাসি শিল্পে সর্বোচ্চ। <1
বছর পরে, জুয়ান গ্রিস এবং ফার্নান্ড লেগারের মতো বিখ্যাত নাম এই আন্দোলনে যোগ দেয়।
পিকাসো শিল্পী পল সেজান (1839-1906) দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন, যিনি অনেকগুলি বহিরঙ্গন দৃশ্য বিনামূল্যে আঁকেন এবং পেইন্টিংয়ে বিনিয়োগ করেছিলেন চিত্রগুলি যেগুলি অনেকগুলি দৃষ্টিভঙ্গি বহন করে, যেমন ক্যানভাসের ক্ষেত্রে বেলেভিউ থেকে দেখা মন্ট সেন্ট-ভিক্টোয়ার ।
মন্ট সেন্ট- ভিক্টোয়ার বেলভিউ থেকে দেখা (1885-87), পল সেজান দ্বারা। ফরাসি চিত্রশিল্পী কিউবিস্ট আন্দোলনকে প্রভাবিত করেছিলেন বিশেষ করে তার প্রথম পর্বে
পাবলো পিকাসোর নেতৃত্বে আন্দোলনের উদ্দেশ্য ছিল আবেগপ্রবণতাকে দমন করা এবং বিভিন্ন কোণ থেকে ছবি উপস্থাপন করা (একাধিক প্লেন এবং দৃষ্টিকোণ সহ)।
অনুশীলন ইতিমধ্যে অগ্রদূত দ্বারা বাহিত হয়েছেপল সেজান, আধুনিক শিল্পের জনক বলে বিবেচিত।
শিল্পীদের বিনিয়োগ ছিল ফর্মগুলিকে ভেঙে ফেলা এবং পরে তাদের পুনরায় সংগঠিত করার অর্থে, একটি সাহসী অনুশীলন যা সাহসের সাথে করা হয়েছিল।
বৈশিষ্ট্য কিউবিজমের
একাধিক কোণ থেকে প্রতিনিধিত্ব
কিউবিজমের সময়, শুধুমাত্র একটি কোণের উপস্থাপনা পরিত্যাগ করা হয়েছিল৷
শৈল্পিক কাজগুলি সর্বাধিক বৈচিত্র্যময় দৃষ্টিকোণ থেকে শোষণের সাথে সমৃদ্ধ হয়ে ওঠে এবং জ্যামিতিক আকার (বেশিরভাগই ঘনক্ষেত্র এবং সিলিন্ডার)।
এই একাধিক কোণ একটি ত্রিমাত্রিক চিত্র গঠন করে যা এক ধরনের ভাস্কর্য চিত্র ।
পেইন্টিংয়ের মধ্যেই শুধু বিভিন্ন কোণই অন্তর্ভুক্ত নয়, দৃশ্যটি বিভিন্ন কোণ থেকে দেখা যায়।
আমরা লেস ডেমোসেইলেস ডি'অ্যাভিগনন কাজেও এই দিকটি পর্যবেক্ষণ করতে পারি। উল্লেখ্য যে হাইলাইট করা অংশে মহিলাটিকে সামনে থেকে দেখা যাচ্ছে এবং একই সময়ে, পিছনে থেকে, তার অবস্থান কী তা স্পষ্টভাবে বলা সম্ভব নয়৷
<1
নতুন উপকরণের অন্বেষণ
ক্লিপিংস এবং কোলাজ ব্যবহার করে, শিল্পীরা পেইন্টিং-ভাস্কর্যও তৈরি করেছিলেন।
এভাবে, শিল্পীরা, যে শিল্প তৈরি করা হয়েছিল তার সাথে বেমানান তারপরে, শিল্পের একটি নতুন রূপ কল্পনা করা প্রধান উদ্দেশ্য ছিল এবং এর জন্য তারা বিভিন্ন উপকরণ ব্যবহার করেছিলদর্শকের উপর সংবেদনশীল প্রভাব অর্জন করুন।
মার্ক ওয়াইন বোতল, গ্লাস, গিটার এবং সংবাদপত্র , 1913 থেকে
এর কাজে পিকাসো মার্ক ওয়াইন বোতল, গ্লাস, গিটার এবং সংবাদপত্র , 1913 থেকে, আমরা দেখতে পাই যে শিল্পী সৃজনশীল উপাদান হিসাবে কাগজপত্র এবং সংবাদপত্রের টুকরো ব্যবহার করেন।
দৃষ্টিকোণ
দ্য গোষ্ঠীর শিল্পীরা বাস্তবতাকে জ্যামিতিকীকরণ করার জন্য একক পরিপ্রেক্ষিতকে আদর্শিকভাবে পরিত্যাগ করে অনুশীলনের একটি সিরিজ সঞ্চালন করে। কিউবিস্টদের মধ্যেও প্লেনের ওভারল্যাপিং ঘন ঘন হয়ে উঠল।
আরেকটি গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্য হল যে কিউবিস্ট কাজ করে যতটা সম্ভব মশলাদার অনুভূতি থেকে নিজেদেরকে দূরে রাখতে, যতটা সম্ভব বস্তুবাদের জন্য চেষ্টা করে।
এক খণ্ডিত দৃষ্টিকোণ ব্যবহারের একটি উদাহরণ হল ক্যানভাস বোতল এবং মাছ (1910), জর্জেস ব্র্যাক। এখানে বস্তুগুলোকে ভগ্নাংশে উপস্থাপন করা হয়েছে, একাধিক দৃষ্টিকোণের মাধ্যমে।
বোতল এবং মাছ (1910)
কিউবিজমের পর্যায়
কিউবিজম মূলত তিনটি ধাপের মধ্য দিয়ে গেছে: সেজানিয়ান, অ্যানালিটিক্যাল এবং সিনথেটিক।
সেজানিয়ান কিউবিজম (1907 থেকে 1909)
আন্দোলনের প্রথম ধাপ, সেজানিয়ান, যেমনটি উল্লেখ করা হয়েছে নামটি নিজেই, ফরাসি চিত্রশিল্পী পল সেজানের (1839-1906) কাজের দ্বারা গভীরভাবে প্রভাবিত হয়েছিল।
আরো দেখুন: কবিতা দ্য ক্রো: সারাংশ, অনুবাদ, প্রকাশনা সম্পর্কে, লেখক সম্পর্কেযারা কিউবিস্ট নামে পরিচিত হবে তাদের দ্বারা প্রশংসিত, পল সেজান একাধিক পয়েন্ট সহ ক্যানভাস উপস্থাপন করে উদ্ভাবন করেছিলেন দেখুন - এই লিঙ্গএটি পাবলো পিকাসো (1881 - 1973) এবং তার অ্যাভান্ট-গার্ড সঙ্গীদের দ্বারা কাজ করা শুরু হয়েছিল৷
সেই সময়ে অন্বেষণ করা মূল বিষয়গুলি ছিল একটি তুলনামূলকভাবে মসৃণ জ্যামিতিকরণ থেকে স্থির জীবন এবং ল্যান্ডস্কেপ .
খণ্ডিতকরণের আকাঙ্ক্ষা ছিল উত্তর যেটি কিউবিজমের এই পর্বে চিত্রশিল্পীদের নির্দেশিত করেছিল, প্রবৃত্তিটি ছিল বিভিন্ন কোণ অন্বেষণ করে একাধিক দিক দিয়ে কাজ তৈরি করা।
এই সময়ের মধ্যে, শিল্পীরা বিনিয়োগ করেছিলেন ফর্মটিকে সরল করার বোধ।
পেইন্টিংটি লক্ষ্য করুন নাশপাতি দিয়ে ফলের বাটি , যা এই সময়কাল থেকে শুরু হয়েছে:
নাশপাতি দিয়ে ফলের বাটি (1909) , পাবলো পিকাসো দ্বারা।
অ্যানালিটিকাল কিউবিজম (1909 থেকে 1912)
এনালিটিকাল কিউবিজম, পালাক্রমে, আরো তীব্র ফ্র্যাগমেন্টেশন এর উপর ফোকাস করতে শুরু করে নতুন কোণগুলির একটি গভীর এবং আমূল অধ্যয়ন৷
সে সময়ের কাজগুলি খুব কম সংখ্যক রঙ দিয়ে তৈরি করা হয়েছিল, শিল্পীরা মূলত বাদামী, ধূসর এবং কালো টোন ব্যবহার করেছিলেন৷
শব্দ এই পর্বের মূল উপাদানটি ছিল ডিস্ট্রাকচারিং : চিত্রশিল্পীরা ক্যানভাসের প্রতিটি উপাদানকে ধ্বংস করতে চেয়েছিলেন, চিত্রগুলিকে প্রায়শই ওভারল্যাপ করা টুকরোগুলিতে বিভক্ত করতে চেয়েছিলেন।
এটি একটি সময়কাল ছিল যা একটি খুব স্পষ্ট দ্বারা চিহ্নিত এবং তীব্র জ্যামিতিকরণ। ধারণাটি ছিল, একাধিক কোণের মাধ্যমে, যে উপাদানটি উপস্থাপন করা হচ্ছে তার একটি আরও নির্দিষ্ট দৃষ্টিভঙ্গি উপস্থাপন করা।
বিশ্লেষণীয় কিউবিজম-এশিল্পীরা এতটাই মৌলবাদী হয়ে ওঠে যে কিছু কাজ খুব কমই শনাক্ত করা যায়, যেমনটি ক্যানভাসের ক্ষেত্রে মা জোলি , আন্দোলনের জনক পিকাসোর আঁকা, 1911-1912 সালের মধ্যে।
<0 মা জোলি (1911-1912), পাবলো পিকাসো দ্বারা। সিন্থেটিক কিউবিজম (1911)
এই তৃতীয় পর্বে, শিল্পীরা এর উপাদানগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করতে শুরু করে পেইন্টিংয়ে বাস্তব জীবন যেমন, মোড়ানো কাগজের টুকরো, ওয়ালপেপার, কার্ড, কার্ডবোর্ড, স্ক্রু, বালি এবং দড়ি৷
প্রতিদিনের উপকরণগুলি টুকরোগুলির মধ্যে একত্রিত করা হয়েছিল, যা সত্যিকারের নান্দনিক বিপ্লব ঘটায় . এই উদ্ভাবনটি দর্শকের মধ্যে নতুন সংবেদন উস্কে দেওয়ার অর্থে এসেছিল (সেগুলি স্পর্শকাতর বা চাক্ষুষই হোক না কেন)।
পূর্ববর্তী পর্বে (বিশ্লেষণমূলক কিউবিজম) উপস্থিত র্যাডিক্যালাইজেশনের পরে, সিন্থেটিক যুগের শিল্পীরা চিত্র তৈরি করতে চেয়েছিলেন। তাদের বৃহৎ জনসাধারণের দ্বারা আরও স্বীকৃত, প্রতিনিধিত্বকে পুনরায় বস্তুগত করার চেষ্টা করে। রঙের আরও বৈচিত্র্যময় পরিসর ব্যবহারে ফিরে যাওয়ার অর্থে একটি বিনিয়োগও ছিল।
এমন কিছু লোক আছে যারা সিন্থেটিক কিউবিজমকে আগের দুটি ধাপের ফিউশন হিসাবে বিবেচনা করে।
একটি উদাহরণ সেই সময়ের একটি অংশ হল 1912 এবং 1914 সালের মধ্যে পিকাসো দ্বারা তৈরি কার্ডবোর্ডের একটি গিটারের ভাস্কর্য৷
গিটার (1912-1914), পিকাসোর৷
প্রধান কিউবিস্ট শিল্পী এবং তার গুরুত্বপূর্ণ কাজ
পাবলো পিকাসো (1881 - 1973)
জর্জেস ব্র্যাকের পাশাপাশি, পিকাসো ছিলেন কিউবিস্ট আন্দোলনের প্রতিষ্ঠাতা।খুঁজতে এবং একটি নতুন নান্দনিকতা খুঁজে পেতে আগ্রহী, পাবলো ফর্মগুলির অধ্যয়ন অন্বেষণ করেছিলেন এবং উদ্ভাবনী ক্যানভাস তৈরি করেছিলেন৷
চিত্রকর এই ধারণা থেকে সরে যেতে চেয়েছিলেন যে শিল্পের কাজটি চোখ যা দেখে তা উপস্থাপন করা উচিত এবং তিনি ছিলেন একাধিক সৃষ্টির খুব কাছাকাছি যা একটি নির্দিষ্ট উপাদানের একাধিক কোণ অন্বেষণ করেছিল৷
পিকাসোর কর্মজীবন বহুমুখী ছিল এবং তাঁর কাজগুলি, খুব বৈচিত্র্যময়, সমালোচকদের দ্বারা বিভিন্ন পর্যায়ে বিভক্ত ছিল৷
Guernica (1937), পাবলো পিকাসো দ্বারা
সম্ভবত কিউবিজমের সবচেয়ে স্বীকৃত কাজ হল গুয়ের্নিকা , পাবলো পিকাসো দ্বারা চিত্রিত 26 এপ্রিল, 1937 তারিখে গুয়ের্নিকা শহরে যুদ্ধের প্রভাব।
ম্যুরালটিতে জার্মান বিমানের ক্রিয়া দেখায় যা স্প্যানিশ শহরে বোমাবর্ষণ করেছিল এবং 1936 সালে শুরু হওয়া গৃহযুদ্ধ রেকর্ড করে। বিশাল মাত্রার চিত্রকর্ম জ্যামিতিক আকৃতি থেকে রচিত এটি কালো এবং সাদা রঙে করা হয়েছে৷
পিকাসোর কর্মজীবন বহুমুখী ছিল এবং তাঁর খুব বৈচিত্র্যময় কাজগুলি সমালোচকদের দ্বারা বিভিন্ন পর্যায়ে বিভক্ত ছিল৷ পাবলো পিকাসোকে বোঝার জন্য 13টি প্রয়োজনীয় কাজ আবিষ্কার করার সুযোগ নিন।
জর্জেস ব্র্যাক (1882 - 1963)
পেইন্টিং এবং ভাস্কর্যে কাজ করার সময়, ব্রাক কিউবিস্ট গ্রুপের অগ্রদূত ছিলেন যখন তিনি উপস্থাপন করেছিলেন 1906 সালে Salão Independentes-এ সাধারণ আকার এবং প্রাথমিক রং দিয়ে শিল্পের কাজ করে, যার প্রথম প্রতিনিধিদের একজনফাউভিজম।
ব্রেককে পিকাসোর পাশাপাশি কিউবিজমের অন্যতম প্রতিষ্ঠাতা হিসাবে বিবেচনা করা হত, উভয়েই সেজানের প্রদর্শনী দেখে মুগ্ধ হয়েছিলেন, যা 1907 সালে প্রদর্শিত হয়েছিল, এবং তারপর থেকে একসাথে কাজ করতে শুরু করেছিল।
পিকাসো এবং ব্র্যাক 1914 সাল পর্যন্ত একসাথে কাজ করেছেন, অংশীদারিত্ব শুধুমাত্র প্রথম বিশ্বযুদ্ধের কারণে বাধাগ্রস্ত হয়েছিল, যেখানে ব্র্যাক যুদ্ধ করতে গিয়েছিল।
দ্যা স্টেক ভায়াডাক্ট (1908), জর্জেস ব্র্যাক দ্বারা
<21দ্যা স্টেক ভায়াডাক্ট (1908), জর্জেস ব্র্যাক দ্বারা
জর্জেস ব্র্যাকের এই সৃষ্টিতে আমরা মূলত দুটি টোন থেকে তৈরি একটি বুকোলিক এবং যাজকীয় ল্যান্ডস্কেপ লক্ষ্য করি।
ক্যানভাস জ্যামিতি দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে, বাড়ির ছাদের রূপরেখা এবং ভায়াডাক্ট নিজেই পর্যবেক্ষণ করুন। আকৃতিগুলিকে O viaduto de estaque-এর প্রধান নায়ক বলে মনে হচ্ছে।
পেইন্টিং-এর ছবিগুলিকে সুপারইম্পোজ করা হয়েছে এবং ল্যান্ডস্কেপের বিভিন্ন কোণকে উন্নত করার জন্য এমনভাবে কল্পনা করা হয়েছে . সৃষ্টিটি কিউবিস্ট নন্দনতত্ত্বের একটি আদর্শ উদাহরণ।
জুয়ান গ্রিস (1887 - 1927)
জুয়ান গ্রিস তখনই আন্দোলনে যোগ দেননি, শুধুমাত্র 1912 সালে কিউবিস্টে যোগ দিয়েছিলেন।
0>তার সঙ্গীদের থেকে ভিন্ন, জুয়ানের এমন উপাদান তৈরি করতে কিছু অসুবিধা হয়েছিল যা বাস্তবতা থেকে খুব বিচ্ছিন্ন, সনাক্ত করা কঠিন, তার রচনাকে আরও আনুষ্ঠানিক এবং অনমনীয় রেখেছিল।গোষ্ঠীতে তার সবচেয়ে বড় অবদান ছিল একটি উদ্ভাবনী স্থানিক দৃষ্টি।
গিটারবিফোর দ্য সি (1925), জুয়ান গ্রিস
গিটার বিফোর দ্য সি (1925), জুয়ান গ্রিস
সমুদ্রের সামনে গিটার আমরা পুরো পর্দায় জ্যামিতিক আকার দেখতে পাই। হুয়ান গ্রিস ছিলেন কিউবিজমের অন্যতম উদ্যোক্তা এবং এখানে এমন একটি ল্যান্ডস্কেপ চিত্রিত করেছেন যেখানে চিত্রকর্মের সামনে বাস্তব উপাদান রয়েছে (বিশেষ করে কাগজের টুকরো এবং গিটারটি আলাদা) চিত্রকলার সামনে, দিগন্তের সাথে মনোযোগ ভাগ করে নেয়৷
ফার্নান্দ লেগার (1881 - 1955)
তিনি সালাও ডস ইন্ডিপেনডেন্টে অংশ নিয়েছিলেন, তার কিছু উদ্ভাবনী কাজ যেমন নুস না ফ্লোরেস্তা প্রদর্শন করেছিলেন। ইভেন্টে অংশগ্রহণের পর, তিনি কিছু বন্ধুর সাথে একজন কিউবিস্ট হিসাবে পরিচিত হয়ে ওঠেন।
1914 সালে যখন তাকে প্রথম বিশ্বযুদ্ধের সময় সম্মুখ যুদ্ধে অংশগ্রহণের জন্য ডাকা হয়েছিল তখন তার কাজ বাধাগ্রস্ত হয়।
তার প্রাত্যহিক জীবনে ফিরে আসার পর, তিনি দ্বন্দ্বের সময় ঘটে যাওয়া চিত্র এবং অভিজ্ঞতার একটি সিরিজ ব্যবহার করেছিলেন।
ন্যুডস ইন দ্য ফরেস্ট (1911), ফার্নান্ড লেগার
<0 ন্যুডস ইন দ্য ফরেস্ট(1911)যেমন আপনি এই রচনাটিতে দেখতে পাচ্ছেন, লেগার বক্ররেখার আকৃতি ব্যবহার করার জন্য বিশেষভাবে বিখ্যাত ছিলেন, এমন কনট্যুর তৈরি করার আগে কখনও অভিজ্ঞতা হয়নি।<1
তিনি কিউবিজমের প্রতিষ্ঠাতা - ব্র্যাক এবং পিকাসো - যারা সোজা আকারে বিনিয়োগ করেছিলেন তাদের বিরুদ্ধে ছিলেন। Apollinaire আন্দোলন ছড়িয়ে সাহায্য
