সুচিপত্র
ফরাসি চিত্রশিল্পী ক্লদ মোনেট (1840-1926) ছিলেন ইমপ্রেশনিজমের অন্যতম প্রধান নাম এবং তাঁর ক্যানভাস, যার বেশিরভাগই বাইরে আঁকা, পশ্চিমা চিত্রকলার মাস্টারপিস হয়ে উঠেছে৷
এখন তার দশটি সেরা কাজ আবিষ্কার করুন .
1. Meules (1890)
Meules শিরোনামের পেইন্টিংটি ইম্প্রেশনিজমের একটি মূল অংশ এবং এটি <3 নামক একটি সিরিজের অংশ।>আলমিয়ারেস যার ক্যানভাসগুলি 1890 সালে শিল্পী দ্বারা আঁকা হয়েছিল।
ছবিটি, তেল রঙে ধারণ করা হয়েছে, মোনেটের বৈশিষ্ট্যযুক্ত ব্রাশস্ট্রোকের সাথে ব্যাখ্যা করা গমের বিশাল শঙ্কুযুক্ত স্তূপ দেখায়: তরল, রঙিন এবং একটি অপ্রকাশিত বায়ু ।
আসলে চিত্রশিল্পীর বৈশিষ্ট্য হল যে তিনি একটি উন্মুক্ত ল্যান্ডস্কেপকে উপস্থাপন করতে বেছে নিয়েছিলেন, যেখানে প্রকৃতি এবং আকাশের আলোকে প্রধান নায়ক হিসেবে ।
এই চিত্রকর্মটি শিল্পীর বিক্রির রেকর্ড ভেঙে দিয়েছে। 2019 সালের মে মাসে নিউইয়র্কে সোথেবি'স আয়োজিত একটি নিলামে $110 মিলিয়নের বেশি বিক্রি হওয়া পর্যন্ত এটি একটি শিকাগো পরিবারের হাতে ছিল৷
2৷ ব্রিজ ওভার এ পন্ড অফ ওয়াটার লিলিস (1899)
এটি সম্ভবত ক্লদ মোনেটের সবচেয়ে বিখ্যাত চিত্রকর্ম। 1983 সালে, প্রকৃতির দ্বারা বিমোহিত, Monet Giverny-তে একটি সম্পত্তি কেনার সিদ্ধান্ত নেন।
উপরের কাজটি একটি পুকুরের সাথে অর্জিত একটি ছোট সম্পত্তির ল্যান্ডস্কেপ থেকে অনুপ্রাণিত হয়ে করা হয়েছিল (এর একটি উপনদী নদীর ফলেসেনা)।
চিত্রকরের দ্বারা নির্বাচিত চিত্রটি পটভূমিতে সবুজ স্বর্গের মুকুটযুক্ত রোমান্টিক জাপানি-শৈলীর কাঠের সেতু সহ লেগুনকে চিত্রিত করেছে। একটি কৌতূহল: ক্যানভাস আঁকার ছয় বছর আগে 1893 সালে চিত্রশিল্পী নিজেই সেতুটি স্থাপন করেছিলেন।
পেইন্টিংটি পর্যবেক্ষকের কাছে শান্তি, শান্তির অনুভূতি প্রেরণ করে এবং সাদৃশ্যকে আন্ডারলাইন করে। এবং প্রকৃতির পূর্ণতা। চিত্রকরের নিজের মতে:
"একটি ল্যান্ডস্কেপ একদিনে আপনার ত্বকের নিচে আসে না। এবং তারপরে, হঠাৎ, আমি আমার পুকুরটি কতটা মায়াবী ছিল তা প্রকাশ পেলাম। আমি আমার প্যালেটটি তুলে নিলাম। তারপর থেকে , আমার কাছে প্রায় অন্য কোন বিষয় ছিল না।"
পেইন্টিংটি একটি সিরিজের অংশ এবং এটির উল্লম্ব বিন্যাসের (92.7 x 73.7 সেমি) কারণে সংগ্রহের অন্যান্য কাজ থেকে আলাদা।
সব মিলিয়ে, আঠারোটি তৈলচিত্র একই থিম সহ ক্যানভাসে আঁকা হয়েছিল, শুধুমাত্র লেগুনের কোণে ভিন্নতা ছিল। এই পেইন্টিংগুলির মধ্যে বারোটি অনুরূপ শিরোনাম পেয়েছে এবং 1900 সালে প্যারিসের ডুরান্ড-রুয়েল গ্যালারিতে একই সময়ে উপস্থাপিত হয়েছিল।
কাজটি বর্তমানে মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্টের স্থায়ী সংগ্রহের অংশ।<1
3. ছাতা সহ মহিলা (1875)
1875 সালে মোনেটের আঁকা চিত্রটিকে দ্য ওয়াক নামেও ডাকা হয় এবং এতে দুটি প্রধান চরিত্র রয়েছে : সামনের অংশে একজন মহিলা এবং ছবির ব্যাকগ্রাউন্ডে একটি ছেলে৷
মহিলাটি হবেন ক্যামিল, চিত্রকরের সহচর, এবং শিশুটি ছিল জিনের পুত্রদম্পতি যাদের বয়স তখন প্রায় আট বছর হবে, উভয়েই গ্রামাঞ্চলে হাঁটতে গিয়ে ধরা পড়ে। এমন রেকর্ড রয়েছে যা নির্দেশ করে যে মুহূর্তটি আর্জেন্টিউইলে পরিবারের বাড়ির বাগানে সংঘটিত হয়েছিল।
পেইন্টিংয়ের একটি অদ্ভুত তথ্য হল পর্যবেক্ষণ কোণ : মনে হয় দৃষ্টি নীচে থেকে আসছে (এটি ক্রাউচিং পেইন্টার হবে? নাকি পাহাড়ের নীচের অংশে অবস্থান করবে?)।
ক্যানভাসটি একটি গরম এবং রৌদ্রোজ্জ্বল দিনকে চিত্রিত করে, এই কারণে নায়ক একটি ছাতা বহন করে (যা দেয় পেইন্টিং এর নাম) এবং ছেলেটি একটি টুপি ব্যবহার করে। এখানে মহিলা এবং শিশুর ছায়া গাছপালা পূর্ণ মাটিতে প্রক্ষিপ্ত।
মনের এই চিত্রকর্মটি ওয়াশিংটনের ন্যাশনাল গ্যালারি অফ আর্ট-এর সংগ্রহের অংশ, USA, 1983 সাল থেকে।
4. ইমপ্রেশন, সানরাইজ (1872)
পেইন্টিং ইমপ্রেশন, সোলেইল লেভান্ট কে ফরাসি শিল্পীর অন্যতম সেরা কাজ বলে মনে করা হয় . স্ক্রিনে আমরা লে হাভরে (নর্মান্ডিতে অবস্থিত) বন্দরে সকালের সূর্যের প্রথম ঘন্টা দেখি। এই অঞ্চলে অবস্থিত হোটেল দে ল'আমিরাউতে চিত্রশিল্পীর থাকার সময় দৃশ্যটি প্রদান করা হয়েছিল৷
ইম্প্রেশনিস্ট কৌশলটি আমাদের প্রকৃতপক্ষে প্রতিফলিত পৃষ্ঠের সামনে থাকার ছাপ দেয়৷ সমুদ্র । পটভূমিতে জাহাজ, সারস এবং শিপইয়ার্ড চিমনির ছায়া রয়েছে। সূর্যের উজ্জ্বল কমলা দিগন্তে দাঁড়িয়ে আছে এবং সমুদ্রের আয়না জুড়ে বিস্তৃত।
রিপোর্ট করা হয়েছেযে চকচকে ক্যানভাস মাত্র কয়েক ঘন্টার মধ্যে আঁকা হয়েছিল। 48 সেমি x 63 সেমি পরিমাপের ইম্প্রেশনিস্ট পেইন্টিং প্যারিসের মারমোটান মনিট মিউজিয়ামের সংগ্রহের অংশ।
5। উইমেন ইন দ্য গার্ডেনে (1866)
এটি ফরাসি চিত্রকরের বিরল কাজগুলির মধ্যে একটি যেটিতে ন্যূনতম শনাক্তযোগ্য চরিত্রগুলি রয়েছে৷ আলোতে ভরা, পেইন্টিংটি একটি বাগানে একটি মিটিং রেকর্ড করে৷
এটি চিত্তাকর্ষক যে কীভাবে মোনেট বিস্তারিতভাবে চিত্রিত করতে পরিচালনা করে গাছের পাতার মধ্য দিয়ে যাওয়া সূর্য এবং একটি নিখুঁত উপস্থাপন করে <7 আলোর খেলা । বলা হয় যে চিত্রশিল্পীর সঙ্গী, ক্যামিল, পোজ দিয়েছিলেন যাতে প্রিয়জন ক্যানভাসে চিত্রগুলি রচনা করতে পারে৷
1866 সালে আঁকা ক্যানভাসে বিশাল তেল (255 সেমি x 205 সেমি) বর্তমানে মিউজু ডি'তে রয়েছে ওরসে, প্যারিসে।
6. আর্জেন্টিউইলের কাছে পপির ক্ষেত্র (1875)
ক্লদ মনিট এই সুন্দর প্রায় জনমানবহীন ল্যান্ডস্কেপ কে অমর করে রাখার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন যখন তিনি এই দৃশ্যটি দেখেছিলেন আর্জেন্টিউইলের দক্ষিণ-পূর্বে অবস্থিত জেনিভিলিয়ার্সের সমভূমির দৃশ্য। এই ক্ষেত্রে, এটি 54 বাই 73.7 সেমি পরিমাপের ক্যানভাসে একটি তেল।
এটি ছিল 1875 সালের গ্রীষ্মকাল এবং মোনেট এতটাই মুগ্ধ হয়েছিলেন যে তিনি একই ল্যান্ডস্কেপ এঁকেছেন বিভিন্ন দৃষ্টিকোণ থেকে, ইচ্ছায় প্রায় অসীম দিগন্তের সামনে তিনি যে র্যাপচারের সংবেদন করেছিলেন তা ক্যাপচার করা ।
মনেটের সংগ্রহের একটি উল্লেখযোগ্য অংশের মতো, এই কাজটিমেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট (নিউ ইয়র্ক) এর স্থায়ী সংগ্রহ।
7. ওয়াটার লিলিস (1919)
মোনেটের ক্যানভাস, ইতিমধ্যেই তার জীবনের শেষ দিকে আঁকা, প্রায় 80 বছর বয়সী, সমস্ত জ্ঞানের সদ্ব্যবহার করে এবং ইমপ্রেশনিস্ট পেইন্টারের অভিজ্ঞতা। দ্রষ্টব্য, উদাহরণস্বরূপ, হ্রদের সবুজ জলে আকাশের প্রতিফলনের রচনার জন্য কৌশলটির ব্যবহার৷
এই ক্যানভাসটি ছাড়াও, ফরাসি চিত্রশিল্পী একই থিম নিয়ে আরও তিনটি তৈরি করেছেন৷ প্রতিবেদনগুলি দেখায় যে এই নির্দিষ্ট উত্পাদনের (চারটি কাজ) একটি খুব বাণিজ্যিক উদ্দেশ্য ছিল, এতটাই যে সেগুলি দ্রুত ডিলার গ্যাস্টন এবং জোসে বার্নহেম দ্বারা অধিগ্রহণ করা হয়েছিল৷
ওয়াটার লিলিস ও রয়েছে মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট (নিউ ইয়র্ক) সংগ্রহ।
8. রুয়েনের ক্যাথেড্রাল: পোর্টাল বা সোলার লাইট (1894)
কিভাবে এই "প্রতিকৃতি" দ্বারা মন্ত্রমুগ্ধ হবেন না প্যারিসে অবস্থিত ক্যাথেড্রাল দে রুয়েন?
মনেত গির্জার চমত্কার সম্মুখভাগ দেখে এতটাই মুগ্ধ হয়েছিলেন যে তিনি ১৮৯২ থেকে ১৮৯৩ সালের মধ্যে ভবনটির ত্রিশটিরও বেশি দৃশ্য এঁকেছিলেন।
যদিও তিনি শুরু করেছিলেন প্যারিসে ক্যানভাসে আঁকা, রেকর্ডের মাধ্যমে জানা যায় যে গিভার্নিতে তার সম্পত্তিতে চিত্রকর্মগুলি সম্পন্ন হয়েছিল (দৈবক্রমে এই কাজটি 1894 সালের তারিখের নয়)। পরের বছর, চিত্রশিল্পী প্যারিসের গ্যালারি ডুরান্ড-রুয়েলের ক্যাথেড্রালে তার কাজ প্রদর্শন করেন।
এখানে, চিত্রকরের প্রতিভা মুদ্রণ টেক্সচার এবং এর সমৃদ্ধিতে আলাদা।বিশদ বিবরণ, ইমপ্রেশনিস্ট পেইন্টিংগুলির বৈশিষ্ট্যগত অস্পষ্ট টেক্সচার সত্ত্বেও অনুভূত। যদিও ছবিটি অস্পষ্ট দেখা যাচ্ছে, আমরা সূর্যের আলো এবং বিল্ডিংটিতে আলো ও ছায়ার খেলা দেখতে পাচ্ছি।
রুয়েনের ক্যাথেড্রাল: পোর্টাল বা সূর্যালোক এর পরিমাপ 99.7 সেমি বাই 65.7 সেমি এবং মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট (নিউ ইয়র্ক) এ দেখা যায়।
9। Les Tuileries (1876)
শিল্প সংগ্রাহক এবং শুল্ক কর্মকর্তা ভিক্টর চকুয়েট 1876 সালে চিত্রশিল্পী ক্লড মোনেটকে তার অ্যাপার্টমেন্ট ধার দিয়েছিলেন।
সম্পত্তি, প্যারিসের 198 রুয়ে দে রিভোলিতে অবস্থিত, একটি পঞ্চম তলায় ছিল যা বিখ্যাত ফরাসি বাগানের একটি সুবিধাজনক দৃশ্য প্রদান করে। ফরাসিদের জন্য তুইলেরিস গার্ডেনটির ঐতিহাসিক গুরুত্ব রয়েছে কারণ এটি ছিল শহরের প্রথম পাবলিক গার্ডেন।
এই শ্বাসরুদ্ধকর ল্যান্ডস্কেপটি পেইন্টারের জন্য অনুপ্রেরণা হিসেবে কাজ করেছিল, যিনি সাইটে উৎসর্গ করা চারটি চিত্রকর্ম তৈরি করেছিলেন। সামনের অংশে আমরা বাগানটিকে তার সমস্ত বিবরণ সহ দেখতে পাই: বিশাল গাছ, কেন্দ্রে হ্রদ, মূর্তি। পেইন্টিংয়ের পটভূমিতে, আমরা ফরাসি রাজধানীর রূপরেখা দেখতে পাই।
ফরাসি রাজধানীর একটি বিশেষ অংশ নিবন্ধন করে এই অংশটি প্যারিসের মারমোটান মনিট মিউজিয়ামে দেখার জন্য উপলব্ধ।
10। The Saint-Lazare Station (1877)
এখানে মনেট গ্রামীণ ল্যান্ডস্কেপ পরিত্যাগ করে এবং শহুরে প্যানোরামা রেকর্ড করেপথচারীদের উপস্থিতি, পটভূমিতে শহরের রূপরেখা এবং স্টেশনে ট্রেন থেকে নির্গত ধোঁয়া৷
যদিও নির্বাচিত থিমটি সাধারণ গ্রামাঞ্চলের ল্যান্ডস্কেপ থেকে আলাদা, তবে একই ইম্প্রেশনিস্ট বৈশিষ্ট্য টিকে থাকে কাজ, এটিকে মেঘলা এবং কাব্যিক ল্যান্ডস্কেপ করতে সক্ষম। এখানে কেউ আলোর কাজ (স্টেশনের আকাশ এবং কাচের ছাদ দ্বারা আন্ডারলাইন করা) এবং বিশদ বিবরণের প্রতি মনোযোগ দেখতে পারে যা লক্ষ্য করা যায়, উদাহরণস্বরূপ, পটভূমিতে বিল্ডিংগুলির রূপরেখায়৷
স্টেশন দে সেন্ট-লাজারে, যেটি পেইন্টিংটিকে এর নাম দেয়, এটি একটি টার্মিনাল স্টেশন ছিল এবং যখন তিনি ইংল্যান্ড এবং নরম্যান্ডি ভ্রমণ করেছিলেন তখন চিত্রশিল্পী নিজেই এটি বহুবার ব্যবহার করেছিলেন৷
উপরের চিত্রটি একটি সিরিজ যা সেন্ট-লাজারে স্টেশনকে চিত্রিত করতে চেয়েছিল এবং প্যারিসের মুসি ডি'অরসে-এর সংগ্রহের অংশ।
মনেটের কাজের বৈশিষ্ট্য
যদিও ফরাসি চিত্রশিল্পী বিভিন্ন সিরিজ তৈরি করেছেন কাজ, ক্যানভাসে সাধারণ কিছু বৈশিষ্ট্য রয়েছে যা আমাদের বিশ্বাস করতে পরিচালিত করে যে তার কাজের সাধারণ নির্দেশক বৈশিষ্ট্য ছিল।
আসুন এখন তার কাজের কিছু প্রধান বৈশিষ্ট্য দেখি:
- মনেট বাইরে ক্যানভাস আঁকাতে ব্যবহার করত যার ল্যান্ডস্কেপ ছিল তাদের প্রধান থিম, সাধারণভাবে প্রায় জনবসতিহীন;
- গ্রামীণ ল্যান্ডস্কেপগুলি পুনরুত্পাদনের জন্য নির্মাতার সর্বোপরি অগ্রাধিকার ছিল, তিনি দেখেছিলেন প্রকৃতি তার কাজের মূল নায়ক হিসেবে ;
- অন্যান্যতার নান্দনিকতার সাধারণ সূচক হল যে তিনি প্রতিদিনের দৃশ্যগুলিকে জীবন দিয়েছেন। তিনি বিশেষ অনুষ্ঠান বা স্মরণীয় ঘটনা আঁকার ব্যাপারে আগ্রহী ছিলেন না;
- মনেটের ইম্প্রেশনিস্ট পেইন্টিংগুলি, ক্যানভাসে হালকা ব্রাশস্ট্রোক দ্বারা চিহ্নিত, একটি অকেকাসড বাতাস বহন করে। তিনি অস্পষ্ট চিত্রগুলি পুনরুত্পাদন করার চেষ্টা করেছিলেন, যেন পর্দা মেঘে ঢাকা ছিল। উল্লেখ্য আরেকটি বিষয় হল উজ্জ্বল রঙের ব্যবহার, চিত্রকরের নিজের মতে:
"রঙ আমার আবেশ, আমার মজা এবং আমার দৈনন্দিন যন্ত্রণা।"
- A মোনেটের খুব বৈশিষ্ট্যগত পার্থক্য হল তার চিত্রগুলিতে আলোকে গুরুত্ব দেওয়া হয়েছে। চিত্রকরের অভ্যাস ছিল সূর্যের রশ্মি এবং ছায়া আঁকার জন্য চরম মনোযোগ উৎসর্গ করার, উদাহরণস্বরূপ। ঘটনাক্রমে, একটি অদ্ভুত বিস্তারিত মনোযোগ ছিল, বিশেষ করে জলের প্রতিফলন (পুকুর, নদী বা সমুদ্রের ছবি আঁকার সময় দেখা যায়)।
ক্লদ মোনেটের জীবনী
1840 সালে প্যারিসে জন্মগ্রহণ করেন, অস্কার-ক্লদ মোনেট ছিলেন একজন নম্র বণিকের ছেলে এবং অল্প বয়স থেকেই তিনি চিত্রকলার প্রতি আগ্রহ দেখিয়েছিলেন। মোনেট যখন খুব ছোট তখন পরিবারটি নরম্যান্ডিতে চলে আসে।
ক্লদ মনেটের প্রতিকৃতি।
শিল্পকে ভালোবাসতেন এমন এক খালার দ্বারা প্রভাবিত হয়ে, মোনেট বয়সে ব্যঙ্গচিত্র তৈরি করতে শুরু করেন। 15 .
চিত্রশিল্পী ইউজিন বাউডিনের কাজের প্রশংসক, মনেট মাস্টারের কাছ থেকে কিছু টিপস পেয়েছেন, যার মধ্যে বাইরে ছবি আঁকা রয়েছে,সেই সময়ে একটি অস্বাভাবিক শৈলী এবং যা শেষ পর্যন্ত তার প্রিয় শৈলীগুলির মধ্যে একটি হয়ে ওঠে।
বয়স হওয়ার সাথে সাথে চিত্রশিল্পী প্যারিসে ফিরে আসেন যেখানে তিনি রেনোয়ারের মতো বিখ্যাত চিত্রশিল্পীদের সংস্পর্শে আসেন। 1869 সালের গ্রীষ্মে, দুজন বিখ্যাত শিল্পী ইমপ্রেশনিস্ট হিসাবে বিবেচিত প্রথম কাজগুলি তৈরি করেছিলেন৷
ক্লদ মোনেট তার সারা জীবন ছবি আঁকেন এবং ইমপ্রেশনিস্ট স্কুলের অন্যতম সেরা নাম হিসাবে স্বীকৃত হন৷
চেক করুন এটা আউট
