মাইকেলেঞ্জেলোর 9টি কাজ যা তার সমস্ত প্রতিভা দেখায়

আজ আমাদের কাছে যা এসেছে তা হল দুটি সমাধি। যমজ প্যারিটাল এবং চ্যাপেলে একে অপরের মুখোমুখি। একদিকে, লরেঞ্জো ডি' মেডিসি, যিনি একটি নিষ্ক্রিয়, মননশীল, চিন্তাশীল অবস্থানে প্রতিনিধিত্ব করেছেন, চিত্রটিকে বাস্তব লরেঞ্জো দে' মেডিসি যেভাবে জীবনযাপন করেছিলেন তার কাছাকাছি নিয়ে এসেছেন৷

অন্য দিকে, জিউলিয়ানো, তার গৌরবময় সৈনিক দিন, এটি একটি সক্রিয় উপায়ে প্রতিনিধিত্ব করা হয়, বর্ম দিয়ে এবং আন্দোলনের সাথে সমৃদ্ধ। মনে হচ্ছে বাম পা বিশাল এবং শক্তিশালী চিত্র তুলে ধরতে চায়।

তাদের পায়ে দুটি রূপক রয়েছে, রাত এবং দিন (লরেঞ্জো ডি' মেডিসির সমাধি), গোধূলি এবং ভোর (গিউলিয়ানো দে' মেডিসির সমাধি) .

যেহেতু দিন এবং ভোর হল পুরুষ এবং রাত্রি এবং গোধূলি হল মহিলা মূর্তি, তাই পুরুষের রূপকগুলির মুখগুলি অসমাপ্ত, পালিশ করা হয়নি৷

9৷ দ্য লাস্ট পিটাস

পিয়েটা - 226 সেমি, মিউজেও ডেল'অপেরা দেল ডুওমো, ফ্লোরেন্স

মিশেল অ্যাঞ্জেলো ছিলেন ইতালীয় রেনেসাঁর মহান প্রতিভাদের একজন, এবং আজও তার নাম সর্বকালের সর্বশ্রেষ্ঠ এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ শিল্পী হিসেবে বেঁচে আছে। এখানে আমরা তার 9টি প্রধান কাজ দেখব।

1. সিঁড়িগুলির ম্যাডোনা

ম্যাডোনা অফ দ্য স্টেইয়ার্স - 55.5 × 40 সেমি - কাসা বুওনারোটি, ফ্লোরেন্স

সিঁড়িগুলির ম্যাডোনা একটি মার্বেল বেস-রিলিফ যা 1490 এবং 1492 সালের মধ্যে খোদাই করা হয়েছিল৷ মাইকেলেঞ্জেলোর 17 বছর বয়স হওয়ার আগেই কাজটি শেষ হয়ে গিয়েছিল এবং যখন তিনি এখনও ফ্লোরেন্সের মেডিসি বাগানে বার্টোলো ডি জিওভানির সাথে অধ্যয়ন করছিলেন।

এই বাস-রিলিফটিতে দেখানো হয়েছে যে ভার্জিনকে সিঁড়ির একটি সেটে বসে আছে এবং তাকে ঢেকে রেখেছে। ছেলে, সে একটা চাদর নিয়ে ঘুমাবে।

সিঁড়িগুলো ব্যাকগ্রাউন্ডের বাকি কাজগুলো সম্পূর্ণ করে এবং ব্যাকগ্রাউন্ডে, এই সিঁড়ির উপরে, আমরা দেখতে পাই দুইটা বাচ্চা (পুট্টি) খেলছে, আর একটা তৃতীয় বানিস্টারে হেলান দিয়ে বসে আছে৷

একটি চতুর্থ শিশু ভার্জিনের পিছনে রয়েছে এবং হেলান দেওয়া শিশুটিকে একটি চাদর প্রসারিত করতে সহায়তা করবে (খ্রিস্টের প্যাশনের কাফনের ইঙ্গিত) যা তারা উভয়েই ধরে রেখেছে৷

এই রচনায়, ধ্রুপদী ঐতিহ্য দাঁড়িয়েছে, হেলেনিস্টিক, রোমান, এবং এতে আমরা অ্যাটারাক্সিয়া (এপিকিউরিয়ান দর্শনের ধারণা) ধারণা পাই যা আত্মার অস্থিরতার অনুপস্থিতিতে গঠিত।

এই ধারণা এবং উদাসীনতার মধ্যে পার্থক্য হল যে অ্যাটারাক্সিয়াতে কোনও বর্জন বা নির্মূল অনুভূতি নেই, তবে এটি শক্তি খুঁজে পাওয়ার চেষ্টা করে সুখকে উত্সাহিত করে।স্থির করেছিলাম যে সমাধিটি শুধুমাত্র একটি সম্মুখভাগের সমন্বয়ে গঠিত হবে, সেইসাথে স্থানটিকে রোমের ভিনকোলির সান পিয়েত্রোর চার্চে পরিবর্তন করে।

মোসেস

জুলিয়াস দ্বিতীয় -এর সমাধি মোজেসের বিস্তারিত

এই সমাধির সাথে সম্পর্কিত সমস্ত বাধা সত্ত্বেও, এবং শেষ পর্যন্ত এটির গর্ভধারণের জন্য যা স্বপ্নে দেখা হয়েছিল তার সামান্যই বাস্তবায়িত হয়েছিল, মাইকেলেঞ্জেলো তিন বছর ধরে এর জন্য নিবিড়ভাবে কাজ করেছিলেন।<1 এইভাবে, 1513 থেকে 1515 সাল পর্যন্ত, মাইকেল এঞ্জেলো তার কর্মজীবনের সবচেয়ে অসামান্য কিছু কাজ খোদাই করেছিলেন, এবং তাদের মধ্যে একটি, মোজেস, যা আজকে যারা সান পিয়েত্রোতে সমাধি দেখার জন্য ভ্রমণ করেন তাদের দেখার দাবি রাখে। .

মোজেস সেই ভাস্কর্যগুলির মধ্যে একটি যা ভ্যাটিকানের পিয়েটাকে পরিপূর্ণতার সাথে প্রতিদ্বন্দ্বী করে এবং অন্যদের সাথে, যেমন বন্দী বা ক্রীতদাসদের সাথে, তারা প্যারিটাল সমাধি সাজানোর জন্য নির্ধারিত ছিল৷

এই ভাস্কর্যে মূর্তিটির (Terribilità) সাহসিকতা এবং ভয়ানক চেহারা আলাদাভাবে ফুটে উঠেছে, কারণ ডেভিডের মতো, এটি একটি তীব্র অভ্যন্তরীণ জীবন ধারণ করে, এমন একটি শক্তি যা পাথরটিকে অতিক্রম করে যেটি থেকে চিত্রটি নেওয়া হয়েছিল৷

আলোপিত এবং তার লম্বা এবং বিশদ দাড়িকে আদর করে, মোসেস তার দৃষ্টি এবং অভিব্যক্তির সাথে গ্যারান্টি দিচ্ছেন যে যারা মেনে চলতে ব্যর্থ হবে তাদের শাস্তি দেওয়া হবে, কারণ কিছুই ঐশ্বরিক ক্রোধ থেকে রক্ষা পায় না।

বন্দী বা ক্রীতদাস

মৃত্যুকারী ক্রীতদাস এবং বিদ্রোহী ক্রীতদাস - ল্যুভর, প্যারিস

একসাথে মোজেস, বন্দী বা বন্দী নামে পরিচিত ভাস্কর্যের একটি সিরিজক্রীতদাস, তারা কাজের সেই তীব্র সময় থেকে বেরিয়ে এসেছে।

এই দুটি কাজ শেষ হয়েছে, ডাইং স্লেভ এবং বিদ্রোহী স্লেভ, এবং প্যারিসের লুভরে রয়েছে। এগুলি নীচের তলার পিলাস্টারে স্থাপন করা হয়েছিল৷

মৃত্যুর মুখোমুখি হওয়া দাসের সংবেদনশীলতা এবং তার গ্রহণযোগ্যতার ভঙ্গি, মৃত্যুর মুখে প্রতিরোধ নয়৷

এদিকে, ক্রীতদাস বিদ্রোহী, একটি অপরিশোধিত মুখ এবং একটি অস্থির অবস্থানে একটি বিকৃত শরীর নিয়ে, মনে হচ্ছে তিনি মৃত্যুকে প্রতিরোধ করছেন, নিজেকে বশীভূত করতে অস্বীকার করছেন, কারাগার থেকে বেরিয়ে আসার চেষ্টা করছেন৷

বন্দী বা ক্রীতদাস - গ্যালেরিয়া ডেল' অ্যাকাডেমিয়া, ফ্লোরেন্স

আরো চারটি কাজ এই সময়ের থেকে পরিণত হয়েছে এবং এগুলো "নন ফিনিটো" কে মহিমান্বিত করে। এই কাজগুলিতে অভিব্যক্তিমূলক শক্তি চিত্তাকর্ষক, কারণ আমরা দেখতে পাচ্ছি কিভাবে শিল্পী পাথরের বিশাল খণ্ড থেকে পরিসংখ্যান প্রকাশ করেছেন৷

এবং সেগুলি অসমাপ্ত রেখে, তারা থিমের একটির রূপক হিসাবে কাজ করে যা মাইকেল এঞ্জেলোর পুরো কাজ এবং জীবনকে সঙ্গ দিয়েছেন এবং তাড়িত করেছেন: দেহকে আত্মার কারাগার হিসেবে।

সবচেয়ে সুন্দর হওয়া সত্ত্বেও, শরীর, বস্তু, তার জন্য আত্মার জন্য একটি কারাগার ছিল, ঠিক তেমনি মার্বেল ব্লকগুলি সে তার ছেনি দিয়ে যে চিত্রগুলি প্রকাশ করেছিল তার জন্য জেলখানা ছিল৷

চারটি ভাস্কর্যের এই দলটির সাহায্যে আমরা দেখতে পাই যে এই যুদ্ধ চলছে, এবং এই কারাগারটি আচ্ছাদিত বা বিকৃত করা চিত্রগুলির জন্য কতটা বেদনাদায়ক বলে মনে হচ্ছে৷ ওজন বা এই অস্বস্তি দ্বারাআত্মার বন্ধন।

8. লরেঞ্জো দে' মেডিসি এবং গিউলিয়ানো দে' মেডিসির সমাধি

লোরেঞ্জো দে' মেডিসির সমাধি - 630 x 420 সেমি - মেডিসি চ্যাপেল, সান লরেঞ্জোর ব্যাসিলিকা, ফ্লোরেন্স

1520 সালে, মিকেলেঞ্জেলোকে লিও এক্স এবং তার চাচাতো ভাই এবং ভবিষ্যত পোপ ক্লিমেন্ট সপ্তম, গিউলিও ডি' মেডিসি কর্তৃক ফ্লোরেন্সের সান লরেঞ্জোতে লরেঞ্জো এবং গিউলিয়ানো দে' মেডিসির সমাধি ধারণ করার জন্য একটি অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া চ্যাপেল নির্মাণের দায়িত্ব দেওয়া হয়।

প্রথম দিকে , প্রকল্পগুলি শিল্পীকে উত্তেজিত করেছিল, যিনি আন্তরিকভাবে আশ্বাস দিয়েছিলেন যে তিনি একই সময়ে সেগুলি সম্পাদন করতে সক্ষম হবেন। কিন্তু পথে বেশ কিছু সমস্যা দেখা দেয় এবং, ঠিক যেমনটি দ্বিতীয় জুলিয়াসের সমাধির সাথে সাথে, প্রাথমিকভাবে যা স্বপ্ন দেখা হয়েছিল তা পথের মধ্যেই হারিয়ে গেছে।

মাইকেলেঞ্জেলোর দ্বারা আদর্শ করা প্রকল্পটির মূলনীতি ছিল ভাস্কর্য, স্থাপত্যের মধ্যে যোগাযোগ। এবং পেইন্টিং। কিন্তু সমাধিগুলির জন্য আঁকাগুলি কখনই উপলব্ধি করা যায়নি৷

গিউলিয়ানো দে' মেডিসির সমাধি - 630 x 420 সেমি -

মেডিসি চ্যাপেল, সান লরেঞ্জো, ফ্লোরেন্সের ব্যাসিলিকা

কিন্তু যখন বিদ্রোহ চূর্ণ হয়ে যায়, পোপ তাকে ক্ষমা করে দেন এই শর্তে যে তিনি আবার কাজ শুরু করেন, এবং তাই মাইকেলেঞ্জেলো যাদের বিরুদ্ধে বিদ্রোহ করেছিলেন তাদের জন্য কাজে ফিরে আসেন।

শেষ পর্যন্ত, যখন মাইকেলেঞ্জেলোশিল্পের সৌন্দর্য এবং পরিপূর্ণতা এবং এই শিল্পের মাধ্যমে একজন ঈশ্বরের কাছে পৌঁছাতে পারে এমন ধারণা৷

এভাবে, তাঁর শেষ বছরগুলি তাঁর অন্য আবেগ, ঐশ্বরিক প্রতি নিবেদিত, এবং সম্ভবত এই কারণে তাঁর শেষ কাজগুলির একই থিম রয়েছে৷ এবং অসমাপ্ত রেখে দেওয়া হয়েছিল৷

পিয়েটা এবং পিয়েটা রন্ডানিনি দুটি অসমাপ্ত মার্বেল, এবং বিশেষ করে রন্ডানিনি, এটি গভীরভাবে অভিব্যক্তিপূর্ণ এবং বিরক্তিকর৷

সমস্ত দুঃখকষ্ট এবং অশান্ত চেতনার রূপক হিসাবে মাইকেলেঞ্জেলো তার সারাজীবন এটি বহন করেছিলেন, এবং বিশেষ করে জীবন এবং সৃষ্টির এই শেষ বছরগুলিতে, তিনি তার নিজস্ব বৈশিষ্ট্য সহ পিয়েটা রোন্ডানিনিতে তার মৃত সন্তানকে বহনকারী ভার্জিনের মুখের ভাস্কর্য করেছিলেন৷

এইভাবে আদর্শকে ত্যাগ করে৷ মানব সৌন্দর্যের যা তাকে সারাজীবন অনুসরণ করেছিল, এবং এই কাজের সাথে বলেছিল যে শুধুমাত্র ঈশ্বরের কাছে সম্পূর্ণ আত্মসমর্পণ করলেই সুখ এবং শান্তি পাওয়া যায়।

1564 সালে 89 বছর বয়সে মাইকেলেঞ্জেলো মারা যান এবং শেষ অবধি তিনি মারা যান। তার শারীরিক ও মানসিক সক্ষমতা বজায় রেখেছিলেন।

পোপ তাকে রোমের সান পিয়েত্রোতে সমাধিস্থ করার ইচ্ছা প্রকাশ করেছিলেন, কিন্তু মাইকেল এঞ্জেলো, মৃত্যুর আগে, ফ্লোরেন্সে সমাধিস্থ করার ইচ্ছা প্রকাশ করেছিলেন, যেখানে তিনি চলে গিয়েছিলেন। 1524 সালে, এইভাবে মৃত্যুর পরেই তার শহরে ফিরে আসেন।

এছাড়াও দেখুন

এইভাবে, ভার্জিন তার পুত্রের ভবিষ্যত বলিদানের চিন্তাভাবনায় অপ্রস্তুত, কারণ তিনি কষ্ট পাচ্ছেন না, বরং তাকে অবশ্যই এই যন্ত্রণা কাটিয়ে ওঠার উপায় খুঁজে বের করতে হবে৷

2। সেন্টাউরোমাচি

সেন্টারোমাচি - 84.5 × 90.5 সেমি - কাসা বুওনারোটি, ফ্লোরেন্স

সিঁড়ির ম্যাডোনার পরে তৈরি, সেন্টোরোমাচি (সেন্টোরসের যুদ্ধ), একটি মার্বেল রিলিফ যা 1492 সালের দিকে কার্যকর করা হয়েছিল , যখন মাইকেলেঞ্জেলো তখনো মেডিসি বাগানে অধ্যয়ন করছিলেন।

এটি সেন্টার এবং ল্যাপিডারির ​​মধ্যে যুদ্ধকে চিত্রিত করে, যখন রাজকুমারী হিপ্পোডামিয়া এবং পিরিথুস (ল্যাপিথের রাজা) এর বিয়ের সময় সেন্টোরদের একজন চেষ্টা করেছিল রাজকন্যাকে অপহরণ করা, একটি ঘটনা যা উভয় পক্ষের মধ্যে যুদ্ধের জন্ম দেয়।

দেহগুলো পেঁচানো এবং জট পাকানো, কে কে তা পার্থক্য করা কঠিন করে তোলে। কেউ কেউ অন্যদের সাথে মিশেছে, কেউ মাটিতে পরাজিত হয়েছে, সবই একটি যুদ্ধের জরুরীতা এবং হতাশা প্রকাশ করে৷

এই কাজের সাথে, তরুণ মাইকেল এঞ্জেলো ইতিমধ্যেই নগ্নতার প্রতি তার আবেশ অনুমান করেছে, কারণ তার কাছে মানব সৌন্দর্য ছিল একটি অভিব্যক্তি ঐশ্বরিক এবং তাই নগ্নতার মাধ্যমে এই সৌন্দর্যের প্রতিনিধিত্ব করে এমন একটি কাজ নিয়ে চিন্তা করা হল ঈশ্বরের শ্রেষ্ঠত্বকে চিন্তা করা।

এই স্বস্তিএটি ইচ্ছাকৃতভাবে অসমাপ্ত, মাইকেল অ্যাঞ্জেলোর কাজের বৈশিষ্ট্যযুক্ত কিছু, যা এইভাবে অসম্পূর্ণতাকে একটি নান্দনিক বিভাগ হিসাবে ধরে নেয়, ছোটবেলা থেকেই "অসসীম"৷

এখানে শুধুমাত্র দেহের অংশগুলি (প্রধানত পরিসংখ্যানের কাণ্ড) ) দেখানো হয়েছে কাজ করা এবং পালিশ করা হয়েছে, যখন মাথা এবং পা অসম্পূর্ণ।

3. Pietà

Pietà - 1.74 m x 1.95 m - Basilica di San Pietro, Vatican

1492 সালে Lorenzo de' Medici এর মৃত্যুর প্রভাবের কারণে, Michelangelo ফ্লোরেন্স ছেড়ে ভেনিসের উদ্দেশ্যে এবং পরে বোলোগনায়, শুধুমাত্র 1495 সালে ফ্লোরেন্সে ফিরে আসেন, কিন্তু অবিলম্বে রোমে চলে যান।

এবং এটি রোমে ছিল যে, 1497 সালে, ফরাসি কার্ডিনাল জিন বিলহেরেস দে ল্যাগ্রাউলাস শিল্পীকে মার্বেলের একটি পিয়েতার জন্য নিয়োগ করেছিলেন। ভ্যাটিকানের ব্যাসিলিকা ডি সান পিয়েত্রো৷

মাইকেল অ্যাঞ্জেলোর পিয়েটা হল একটি মার্বেল ভাস্কর্য যা 1498 এবং 1499 সালের মধ্যে নির্মিত হয়েছিল, এবং এটি শিল্পের ক্ষেত্রে পরিপূর্ণতার জন্য সবচেয়ে বড় অনুমানগুলির মধ্যে একটি৷

এখানে মাইকেলএঞ্জেলো কনভেনশন ভেঙে দেন এবং তার ছেলের চেয়ে ছোট ভার্জিনকে প্রতিনিধিত্ব করার সিদ্ধান্ত নেন। অবিশ্বাস্য সৌন্দর্যে, সে তার পায়ে মৃত খ্রীষ্টকে ধারণ করে।

উভয় চিত্রই প্রশান্তি প্রকাশ করে, এবং পদত্যাগ করা ভার্জিন তার পুত্রের প্রাণহীন দেহের কথা চিন্তা করে। খ্রিস্টের শরীর শারীরবৃত্তীয়ভাবে নিখুঁত, এবং ড্রেপারগুলো পরিপূর্ণতার জন্য কাজ করা হয়।

"অ-সসীম" এর বিপরীতে, এই ভাস্কর্যটি "ফিনিটো"শ্রেষ্ঠত্ব সম্পূর্ণ কাজটি ব্যতিক্রমীভাবে পালিশ এবং সমাপ্ত, এবং এটির সাথেই সম্ভবত মাইকেলেঞ্জেলো সত্যিকারের পরিপূর্ণতা অর্জন করেছিলেন।

শিল্পী এই ভাস্কর্যটির জন্য এতটাই গর্বিত ছিলেন যে তিনি ফিতার উপর তার স্বাক্ষর খোদাই করেছিলেন (এটি মাইকেলেঞ্জেলোর স্বাক্ষরিত একমাত্র মার্বেল) যা কুমারীর বুককে এই শব্দ দিয়ে বিভক্ত করে: "মাইকেল অ্যাঞ্জেলাস বোনারোটাস ফ্লোরেন। ফ্যাসিবাট।"

পিয়েটা ভাস্কর্য সম্পর্কে সবকিছু পরীক্ষা করে দেখুন।

4. ডেভিড

ডেভিড - গ্যালেরিয়া ডেল'অ্যাকাডেমিয়া, ফ্লোরেন্স

1501 সালে মাইকেলেঞ্জেলো ফ্লোরেন্সে ফিরে আসেন এবং সেই প্রত্যাবর্তন থেকে ডেভিডের জন্ম হয়, একটি মার্বেল ভাস্কর্য যা 1502 সালের মধ্যে তৈরি 4 মিটারেরও বেশি। এবং 1504।

এখানে ডেভিডের প্রতিনিধিত্ব করা হয়েছে গলিয়াথের সাথে সংঘর্ষের আগে, এবং এইভাবে মাইকেল এঞ্জেলো অ-বিজয়ী ব্যক্তিত্বের প্রতিনিধিত্ব করে উদ্ভাবন করেছেন, কিন্তু তার নিপীড়কের মুখোমুখি হওয়ার জন্য ক্রোধ এবং ইচ্ছায় পূর্ণ।

ডেভিড এই শিল্পীর কাজের পিছনে চালিকা শক্তির একটি চমকপ্রদ উদাহরণ, তা সম্পূর্ণ নগ্ন বা অভ্যন্তরীণ অশান্তি যা চিত্রটি প্রকাশ করে।

এই ভাস্কর্যটি ফ্লোরেন্স শহরের একটি প্রতীক হয়ে উঠেছে মেডিসির ক্ষমতার বিরুদ্ধে গণতন্ত্রের বিজয়।

ডেভিডের কাজের আরও বিশদ বিশ্লেষণ দেখুন।

5. টোন্ডো ডোনি

ইতালীয় রেনেসাঁ থেকে আবির্ভূত দুটি সর্বশ্রেষ্ঠ এবং সবচেয়ে অভিব্যক্তিপূর্ণ নাম মাইকেল এঞ্জেলো এবং লিওনার্দো দা ভিঞ্চি। আজও তার কাজগুলি অনুপ্রাণিত করে এবং প্রশংসার কারণ হয়, কিন্তু থাকাকালীনজীবন এবং সমসাময়িক হওয়ার কারণে, দুজন কখনোই একমত হননি এবং বেশ কয়েকবার সংঘর্ষে জড়িয়ে পড়েন।

টোন্ডো ডনি - 120 সেমি -

গ্যালেরিয়া দেগলি উফিজি, ফ্লোরেন্স

একটি প্রধান শিল্পীদের মধ্যে হতবাক হওয়ার কারণ ছিল মিকেলেঞ্জেলো চিত্রকলার জন্য যে ঘৃণা অনুভব করেছিলেন, বিশেষ করে তৈলচিত্র, যেটিকে তিনি শুধুমাত্র মহিলাদের জন্য উপযুক্ত বলে মনে করতেন।

তার জন্য, প্রকৃত শিল্প ছিল ভাস্কর্য, কারণ শুধুমাত্র শারীরিক শক্তির মাধ্যমেই কেউ অর্জন করতে পারে। উৎকর্ষ।

ভাস্কর্যটি ছিল পুংলিঙ্গ, এটি ভুল বা সংশোধনের অনুমতি দেয়নি, তৈলচিত্রের বিপরীতে, লিওনার্দোর পছন্দের একটি কৌশল, যা পেইন্টিংকে স্তরে স্তরে সম্পাদন করার পাশাপাশি ক্রমাগত সংশোধনের অনুমতি দেয়।

মাইকেল এঞ্জেলোর জন্য, চিত্রকলার ক্ষেত্রে শুধুমাত্র ফ্রেস্কো কৌশলটি ভাস্কর্যের আদিমতার কাছাকাছি এসেছিল, কারণ একটি নতুন ভিত্তির উপর সঞ্চালিত একটি কৌশল হিসাবে, এর জন্য সঠিকতা এবং গতির প্রয়োজন ছিল, ত্রুটি বা সংশোধনের অনুমতি দেয় না।

এভাবে, এটি আশ্চর্যের কিছু নেই যে শিল্পী টোন্ডো ডোনিকে দায়ী করা কয়েকটি চলমান চিত্রকর্মের মধ্যে একটিতে তিনি "টোন্ডো" (বৃত্ত) প্যানেলে টেম্পেরা কৌশল ব্যবহার করেছিলেন।

এই কাজটি 1503 থেকে 1504 সালের মধ্যে তৈরি হয়েছিল। এটি একটি অপ্রচলিত পবিত্র পরিবারকে চিত্রিত করে৷

একদিকে, ভার্জিনের বাম হাতটি তার ছেলের লিঙ্গ বোঝার চেষ্টা করছে বলে মনে হচ্ছে৷ অন্যদিকে, পরিবারের চারপাশে যা অগ্রভাগে রয়েছে, সেখানে বেশ কয়েকটি পরিসংখ্যান রয়েছেনগ্ন।

এই পরিসংখ্যান, "ইগনুডি", এখানে কিশোর-কিশোরীদের, পরবর্তীতে মাইকেলেঞ্জেলোর (সিস্টিন চ্যাপেলের ছাদে) অন্য একটি রচনায় উপস্থাপন করা হবে, কিন্তু সেখানে আরও প্রাপ্তবয়স্কদের চেহারা নিয়ে।

6। সিস্টিন চ্যাপেল ফ্রেসকোস

সিস্টিন চ্যাপেল

1508 সালে পোপ জুলিয়াস II এর অনুরোধে মাইকেলেঞ্জেলো তার সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য কাজগুলির মধ্যে একটি শুরু করেছিলেন যিনি তাকে ডিজাইন করার জন্য কয়েক বছর আগে রোমে ডেকেছিলেন। এবং তার সমাধি তৈরি করতে।

চিত্রকলার প্রতি তার অবজ্ঞা জেনে, তিনি বিরক্ত হয়েছিলেন যে মাইকেলেঞ্জেলো কাজটি গ্রহণ করেছিলেন এবং এই সময় তিনি বেশ কয়েকটি চিঠি লিখেছিলেন যাতে তিনি তার অসন্তোষ প্রকাশ করেছিলেন।

তবে, ফ্রেস্কো সিস্টিন চ্যাপেলের একটি চিত্তাকর্ষক কৃতিত্ব যা আজও বিশ্বকে মুগ্ধ করে এবং মুগ্ধ করে।

সিলিং

সিস্টিন চ্যাপেলের সিলিং - 40 মিটার x 14 মিটার - ভ্যাটিকান

1508 থেকে 1512 সাল পর্যন্ত, মাইকেল এঞ্জেলো চ্যাপেলের ছাদ এঁকেছিলেন। এটি একটি নিবিড় কাজ ছিল এবং এতে "বুওন ফ্রেস্কো" (ফ্রেস্কো) এবং অঙ্কন কৌশল উভয়েরই সম্পূর্ণ দক্ষতা রয়েছে।

যেহেতু এই কৌশলটির জন্য ভিজা প্লাস্টারে পেইন্টিং প্রয়োজন, যার অর্থ প্রক্রিয়াটি দ্রুত হতে হবে। এবং সেখানে কোন সংশোধন বা পুনরায় রং করা যায় না।

এটা কল্পনা করা চিত্তাকর্ষক যে 4 বছর ধরে শিল্পী শুয়ে থাকা বিশাল এবং রঙিন চিত্রগুলি এঁকেছেন, প্রায় 40 বাই 14 মিটার জায়গা, শুধুমাত্র তার আঁকার উপর নির্ভর করে।

তিনি তার দৃষ্টিশক্তিকে প্রভাবিত করে এমন পণ্যের নিষ্কাশনে ভুগছিলেন এবং এর থেকেবিচ্ছিন্নতা এবং তিনি যে অবস্থানে কাজ করেছিলেন তার অস্বস্তি। কিন্তু এই ত্যাগের ফল হল পেইন্টিংয়ের ক্ষেত্রে সবচেয়ে বড় অর্জনগুলির মধ্যে একটি৷

ছদটি 9টি প্যানেলে বিভক্ত, যা নকল আঁকা স্থাপত্য দ্বারা পৃথক করা হয়েছে৷ এইগুলি জেনেসিস বই থেকে মানব ইতিহাসের শুরু থেকে খ্রিস্টের আগমন পর্যন্ত দৃশ্যগুলিকে চিত্রিত করে, যেখানে খ্রিস্টকে সিলিংয়ে প্রতিনিধিত্ব করা হয়নি৷

প্রথম প্যানেলটি আলোকে অন্ধকার থেকে আলাদা করার প্রতিনিধিত্ব করে দ্বিতীয়টি সূর্য, চাঁদ এবং গ্রহের সৃষ্টিকে চিত্রিত করে; তৃতীয়টি সমুদ্র থেকে বিচ্ছিন্ন হওয়া পৃথিবীকে প্রতিনিধিত্ব করে।

চতুর্থটি আদমের সৃষ্টির গল্প বলে; পঞ্চমটি হল ইভের সৃষ্টি; ষষ্ঠটিতে আমরা আদম ও হাওয়ার স্বর্গ থেকে বহিষ্কার দেখতে পাই।

সপ্তমটিতে নূহের বলিদানকে উপস্থাপন করা হয়েছে; অষ্টম সর্বজনীন প্রলয় এবং নবম এবং শেষ, নোয়াহের মাতালতা।

প্যানেলগুলির পাশে পর্যায়ক্রমে 7 জন নবী (জাকারিয়া, জোয়েল, ইশাইয়া, ইজেকিয়েল, ড্যানিয়েল, জেরেমিয়া এবং জোনাহ) প্রতিনিধিত্ব করেছেন এবং 5টি সিবিল (ডেলফিক, ইরিত্রিয়া, কুমানা, পার্সিকা এবং লিবিকা)।

9টি সিলিং প্যানেলের মধ্যে 5টি ফ্রেমিং হল "ইগনুডি", বিশটি সম্পূর্ণরূপে বহিষ্কৃত পুরুষ চিত্র, প্রতি প্যানেলে 4 সেটে৷

ছাদের চার কোণে এখনও ইস্রায়েলের চারটি মহান মুক্তির প্রতিনিধিত্ব করা হয়৷

স্থাপত্য এবং এমনকি ভাস্কর্য দ্বারা নির্মিত মানবদেহের এই চিত্তাকর্ষক সংমিশ্রণে সবচেয়ে বেশি কী দেখা যায়নকল যা গল্প বলে, তা হল অভিব্যক্তি, প্রাণবন্ততা এবং শক্তি তারা প্রেরণ করে।

পেশীবহুল, পুরুষালি (এমনকি মহিলা) দেহ, অনন্তকাল ধরে চলা আন্দোলনে স্থান জুড়ে বিকৃত এবং রঙিন ছড়িয়ে পড়ে এবং যা এত বেশি প্রভাব ফেলবে প্রবণতা এবং শিল্পীদের উপর যা এটি উপলব্ধি করার পরে জন্মগ্রহণ করবে৷

শেষ বিচার

শেষ বিচার - 13.7 মি x 12.2 মি - সিস্টিন চ্যাপেল, ভ্যাটিকান

ইন 1536, সিলিং সম্পন্ন হওয়ার বিশ বছরেরও বেশি সময় পরে, মাইকেল এঞ্জেলো সিস্টিন চ্যাপেলে ফিরে আসেন, এইবার বেদীর প্রাচীর আঁকার জন্য।

নাম থেকে বোঝা যায়, শেষ বিচার এখানে উপস্থাপন করা হয়েছে, একটি সচিত্র রচনায় ভার্জিন এবং খ্রিস্ট সহ প্রায় 400 টি মৃতদেহ মূলত নগ্ন আঁকা হয়েছিল।

এই ঘটনাটি বছরের পর বছর ধরে একটি বড় বিতর্কের জন্ম দেয়, যা অন্য চিত্রশিল্পী, মাইকেল এঞ্জেলোর দ্বারা সঞ্চালিত পরিসংখ্যানগুলির অন্তরঙ্গ অংশগুলিকে আবৃত করার মাধ্যমে শেষ হয়। তখনও বেঁচে ছিলেন।

মিশেল অ্যাঞ্জেলো আরও একবার বিশাল অনুপাতের এই কাজটি এঁকেছিলেন, ইতিমধ্যেই ষাট বছরেরও বেশি বয়সী।

সম্ভবত এই কারণে, অথবা মোহ ও অশান্ত আবেগের কারণে যা তাকে যন্ত্রণা দিয়েছিল, অথবা সম্ভবত সবকিছু এবং সেইসাথে ঐতিহাসিক প্রেক্ষাপটের কারণে, এই কাজটি ছাদের ফ্রেস্কো থেকে এতটাই আলাদা।

এখানে, হতাশাবাদ, হতাশা এবং শেষের করুণ পরিণতি সর্বোপরি গুরুত্বপূর্ণ। কেন্দ্রে খ্রিস্টের চিত্র একজন ভয়ঙ্কর বিচারক হিসাবে যিনি রচনাটির উপর আধিপত্য বিস্তার করেন।

তার পায়ে, সেন্ট।তার বাম হাত দিয়ে বার্থোলোমিউ তার নিজের চামড়া ধরে রেখেছেন, যেটি তার শাহাদাতের ক্রিয়ায় ঝলসে গিয়েছিল, এবং মাইকেলেঞ্জেলো এই ঝুলে যাওয়া এবং কুঁচকে যাওয়া ত্বকের মুখের উপর তার নিজস্ব বৈশিষ্ট্যগুলি এঁকেছিলেন৷

খ্রিস্টের পাশে, ভার্জিন লুকিয়ে রাখে তার ছেলের মুখ, এবং অভিশপ্ত আত্মাদের নরকে ঢালাই দেখতে অস্বীকার করছে বলে মনে হচ্ছে।

সিস্টিন চ্যাপেলের ফ্রেস্কোর আরও বিশদ বিশ্লেষণ দেখুন।

7. জুলিয়াস II এর সমাধি

জুলিয়াস II এর সমাধি - রোমের ভিনকোলিতে সান পিয়েত্রো

1505 সালে মাইকেলেঞ্জেলোকে পোপ দ্বিতীয় জুলিয়াস দ্বারা রোমে ডাকা হয়েছিল যিনি তার সমাধিটি পরিচালনা করেছিলেন। প্রাথমিকভাবে, তার দৃষ্টি ছিল একটি বড় সমাধির, যা শিল্পীকে অনেক খুশি করেছিল।

কিন্তু উদ্যোগের মহিমার বাইরে, অস্থির ব্যক্তিত্বের সাথে পোপ সিদ্ধান্ত নেন যে তিনি সিস্টিন চ্যাপেলে সমাধিস্থ করতে চান। .

এর জন্য, প্রথমে চ্যাপেলের জন্য সিলিং এবং বেদীর পেইন্টিং সহ বেশ কয়েকটি সংস্কারের প্রয়োজন ছিল, তাই প্রথম মাইকেলেঞ্জেলো সিস্টিন চ্যাপেলে পূর্বোক্ত ফ্রেস্কোগুলি আঁকতে "বাধ্য" ছিলেন, যেমনটি আমরা ইতিমধ্যে দেখেছি।

কিন্তু পোপের সমাধির প্রাথমিক প্রকল্পটি অন্যান্য পরিবর্তন এবং ছাড়ের সম্মুখীন হবে। প্রথমত 1513 সালে পোপের মৃত্যুর সাথে, প্রকল্পটি হ্রাস পায়, এবং তারপরে আরও বেশি হয় যখন মাইকেলেঞ্জেলোর দৃষ্টি পোপের উত্তরাধিকারীদের ধারণার সাথে সংঘর্ষে লিপ্ত হয়।

এইভাবে, 1516 সালে একটি তৃতীয় চুক্তি করা হয়েছিল, তবে, প্রকল্পটি 1526 সালে এবং তারপর 1532 সালে আরও দুটি পরিবর্তনের মধ্য দিয়ে যাবে। চূড়ান্ত রেজোলিউশন