সুচিপত্র
মধ্যযুগীয় শিল্প হল সমস্ত শৈল্পিক উত্পাদন যা 5 ম শতাব্দী থেকে 15 শতকের মধ্যে তৈরি হয়েছিল। এই পর্যায় থেকে স্থাপত্য নির্মাণ এবং বাদ্যযন্ত্রের কম্পোজিশনের পাশাপাশি পেইন্টিং, ট্যাপেস্ট্রি এবং আলোকসজ্জা আলাদা।
মধ্যযুগীয় শিল্প ছিল মূলত একটি ধর্মীয়, খ্রিস্টান শিল্প। সেই সময়ে ক্যাথলিক চার্চের মৌলিক গুরুত্ব ছিল, শুধুমাত্র সামাজিক দৃষ্টিকোণ থেকে নয় বরং প্রধান শৈল্পিক চালক হিসেবেও।
মধ্যযুগের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ দুটি শৈলী ছিল রোমানেস্ক শিল্প এবং গথিক শিল্প।
মধ্যযুগীয় শিল্প গভীরভাবে খ্রিস্টান ছিল, আমরা চিত্রকলায় এই শক্তিশালী ধর্মীয় প্রভাব লক্ষ্য করি ইজিপ্টে ফ্লাইট , জিওত্তো দ্বারা
মধ্যযুগীয় সময়টি পশ্চিমী রোমানগুলির বিচ্ছিন্নতার সাথে শুরু হয়েছিল সাম্রাজ্য (5ম শতাব্দী) এবং পূর্ব রোমান সাম্রাজ্যের অবসানের সাথে সাথে কনস্টান্টিনোপলের পতনের সাথে শেষ হয় (15 শতক)। পণ্ডিতরা সাধারণত মধ্যযুগের সময়কালকে উচ্চ মধ্যযুগে (৫ম এবং ১০ম শতাব্দীর মধ্যে) এবং শেষ মধ্যযুগে (১১শ থেকে ১৫শ শতাব্দীর মধ্যে) ভাগ করেন।
এই সময়কালে সৃষ্টির বেশিরভাগই ধর্মীয় ছিল। . আধ্যাত্মিকতা এবং রক্ষণশীলতা দ্বারা চিহ্নিত শৈল্পিক সৃষ্টিগুলি কার্যত চার্চ দ্বারা স্পনসর করা হয়েছিল - এই অনুশীলনটি পোপ পৃষ্ঠপোষকতা নামে পরিচিত হয়।
মধ্যযুগে ক্যাথলিক চার্চের একটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ সামাজিক ভূমিকা ছিল প্রসঙ্গ: একদিকে এটি একটি সমষ্টিগত সত্তা ছিল (যা শাসিতসম্প্রদায়ের জীবন) এবং অন্যদিকে এটি সমস্ত ধরণের শৈল্পিক উত্পাদন নিয়ন্ত্রণ করে৷
মধ্যযুগীয় যুগে, দুটি শৈল্পিক শৈলী দাঁড়িয়েছিল: রোমানেস্ক এবং গথিক৷
রোমানেস্ক শিল্প
রোমানেস্ক শিল্প উচ্চ মধ্যযুগে উত্পাদিত হয়েছিল, আরও সঠিকভাবে 11 তম এবং 13 শতকের মধ্যে, এবং এটি বাইজেন্টাইন শিল্পের উত্তরসূরি ছিল। নাম থেকে বোঝা যায়, শৈলীতে রোমান প্রভাব ছিল।
এই শৈলীটি মূলত ধর্মীয় প্রকৃতির ছিল এবং বাইবেলের দৃশ্যগুলিকে চিত্রিত করার চেষ্টা করা হয়েছিল । এই প্রেক্ষাপটে, যিশুকে সর্বদা একটি বৃহত্তর উপায়ে উপস্থাপন করা হয়েছে, বৃহত্তর মাত্রা সহ, তার ভূমিকাকে আন্ডারলাইন করেছে।
ম্যুরাল পেইন্টিং যা সান্ট ক্লিমেন্ট ডি টাউল (স্পেন) এর চার্চকে সাজায়। যীশু খ্রিস্ট চিত্রের কেন্দ্রে এবং বৃহৎ মাত্রায় অবস্থান করার জন্য বিশিষ্টতা অর্জন করেন, অনেক রোমানেস্ক শিল্পকর্মে উপস্থিত একটি বৈশিষ্ট্য
রোমানেস্ক শিল্পে সমতল রং থেকে তৈরি বিকৃতি এবং রঙ ধারণ করা শুরু হয়। চিত্রকলার সেই মুহুর্তে, ছায়া বা আলোর খেলা নিয়ে এখনও কোনও উদ্বেগ ছিল না৷
একটি কৌতূহলজনক তথ্য হল যে সেই সময়ের সৃষ্টিগুলি স্বাক্ষরিত ছিল না সাধারণত, এমন ছিল না লেখকত্বের ক্ষেত্রে একটি উদ্বেগ শক্তিশালী।
সান্তা মারিয়া ডি মোসোল (স্পেন) চার্চের সামনের বেদিতে উপস্থিত দেবদূত। কাজটি 13 শতকের। অন্যান্য রোমানেস্ক সৃষ্টির মতো, এখানে কোন চিহ্নিত লেখক নেই
রোমানেস্ক শিল্পেওপ্রকৃতির অনুকরণ করার বা সঠিকভাবে বাস্তবসম্মত, মানুষের নিখুঁত চিত্র তৈরি করার কোনো প্রবল ইচ্ছা ছিল না।
রোমানেস্ক পেইন্টিংয়ের কেন্দ্রীয় বিষয়বস্তু ছিল বাইবেলের দৃশ্য, যিশু খ্রিস্টের জীবনের অনুচ্ছেদ, মেরির এবং সাধু ও প্রেরিতরা।
রোমানেস্ক স্থাপত্য
রোমানেস্ক ভবনগুলি অনুভূমিক রেখা (খুব বেশি নয়) বিনিয়োগ করেছে। সেগুলি ছিল বড় নির্মাণ, যদিও সেক্টরে বিভক্ত, ছোট খালি জায়গায়, কার্যত অশোভিত অভ্যন্তরীণ এবং একটি একক প্রধান দরজা সহ৷
সান্তা মারিয়া ডি রিপোলের ব্যাসিলিকা, গেরোনা (ইতালি) এর সাধারণ বৈশিষ্ট্য সহ রোমানেস্ক স্থাপত্য
ইমারতগুলি কয়েকটি খোলা সহ পুরু এবং বিশাল দেয়াল ব্যবহার করত যা জানালা হিসাবে কাজ করত। দেয়ালের ওজনের কারণে, শক্ত বিল্ডিংগুলি খুব বেশি ছিল না।
ছাদগুলি প্রায়শই কাঠের কাঠামো ছিল এবং ভবনের ওজনকে সমর্থন করার জন্য দেয়ালগুলি যথেষ্ট মজবুত হওয়া প্রয়োজন। মজবুত গীর্জাগুলির সাধারণত ক্রস-আকৃতির পরিকল্পনা ছিল।
সে ভেল্হা দে কোইমব্রা (পর্তুগাল), রোমানেস্ক স্থাপত্যের একটি উদাহরণ যেখানে 180-ডিগ্রি অনুভূমিক খিলান রয়েছে
0>এই ধরনের নির্মাণে 180 ডিগ্রী গঠিত ভল্ট এবং অনুভূমিক খিলান থাকা সাধারণ ছিল। সাধারণভাবে, আমরা বলতে পারি যে রোমানেস্ক স্থাপত্যের একটি গাঢ় শৈলী ছিল আরও বেশিসহজ।আপনি যদি বিষয়টির আরও গভীরে যেতে চান তবে নিবন্ধটি পড়ার সুযোগ নিন রোমানেস্ক শিল্প কী? শৈলী বোঝার জন্য 6টি কাজ করে।
গথিক আর্ট
গথিক শিল্প 12 শতকের মাঝামাঝি থেকে বিকশিত হতে শুরু করে - চিত্রকলা 1200 সালে আবির্ভূত হয়েছিল, কার্যত গথিক স্থাপত্যের অর্ধ শতাব্দী পরে। এই শৈলীর শীর্ষস্থানটি 1300 এবং 1500 সালের মধ্যে ঘটেছিল।
আরো দেখুন: লাইফ অফ পাই: সিনেমার সারাংশ এবং ব্যাখ্যাগথিক শব্দটি 16 শতকে ইতালিতে জর্জিও ভাসারির দ্বারা পবিত্র করা হয়েছিল এবং প্রাথমিকভাবে এটি একটি নিন্দনীয় স্বর ছিল। শব্দটি Goths থেকে এসেছে, যারা 410 সালে রোমকে ধ্বংস করেছিল তাদের একটি রেফারেন্স।
গথিক শিল্পে ইতিমধ্যেই বুর্জোয়া জীবনের দৃশ্যগুলি খুঁজে পাওয়া সম্ভব, যেমনটি চিত্রের ক্ষেত্রে উপস্থাপিত হয়েছে। পেইন্টিং ক্যাসাল আরনোলফিনি, ভ্যান আইক দ্বারা
শৈলী, এখনও খ্রিস্টান প্রভাব দ্বারা চিহ্নিত, শুধুমাত্র পেইন্টিং, ভাস্কর্য, দাগযুক্ত কাচের জানালায় নয় বরং স্থাপত্যেও দেখা যায়।<1
পেইন্টিংয়ের এই ধারাটি একটি গুরুত্বপূর্ণ বিবর্তনের প্রতিনিধিত্ব করেছিল যখন এটি শুধুমাত্র বাইবেলের দৃশ্যগুলিকে ঠাণ্ডাভাবে চিত্রিত করতে শুরু করে না, বরং বুর্জোয়াদের জীবনকে চিত্রিত করতে এবং কিছু আবেগ প্রকাশ করতে শুরু করেছিল। বাস্তবতা এই প্রজন্মের শিল্পীদের জন্য উদ্বেগের বিষয় হয়ে উঠতে শুরু করেছে।
খণ্ডগুলিতে উপস্থিত হওয়ার জন্য বেছে নেওয়া চরিত্রগুলি প্রায়শই আকাশের দিকে তাকিয়ে থাকে এবং সবসময় খুব পোশাক পরে থাকে। ব্যবহৃত রং সম্পর্কে, হালকা ছায়া গো জন্য একটি পছন্দ ছিল। কিছু টোন কলঙ্কিত ছিল: নীল সর্বদা মায়ের জন্য উত্সর্গীকৃত ছিলসেন্ট জন দ্য ব্যাপ্টিস্টের কাছে যিশু এবং বাদামী।
গথিক চিত্রকলায় ধর্মের এখনও একটি বিশাল ওজন ছিল। জিওটো, মধ্যযুগীয় শিল্পের অন্যতম প্রধান শিল্পী, চিত্রকর্মটি এঁকেছেন দ্য বিলাপ , যা খ্রিস্টের জীবনের একটি দৃশ্য উপস্থাপন করে
আমরা মনে করি আপনি গথিক আর্ট নিবন্ধটি পড়ে উপভোগ করবেন।
গথিক স্থাপত্য
গথিক স্থাপত্য তার উল্লম্বতা এবং সামঞ্জস্যের জন্য বিখ্যাত ছিল। বড় টাওয়ার (অনেকটি ঘণ্টা সহ) এবং সূক্ষ্ম প্রান্তে, বিল্ডিংগুলি আকাশের দিকে ছুঁয়েছে বলে মনে হচ্ছে।
মিলানের ক্যাথেড্রাল, গথিক স্থাপত্যের একটি উদাহরণ যার সূক্ষ্ম এবং লম্বা টাওয়ার রয়েছে
এই নান্দনিক এছাড়াও অভ্যন্তরীণ এবং বাহ্যিক সজ্জা অনেক মনোযোগ দিয়েছে. এই বৈশিষ্ট্যটি লক্ষ্য করা যায়, উদাহরণস্বরূপ, আলংকারিক গোলাপের জানালা , খিলান এবং ক্রস ভল্ট দ্বারা।
নির্মাণ প্রক্রিয়ায় উদ্ভাবন দেয়ালগুলিকে হালকা (পাতলা) এবং ভবনগুলিকে করেছে , লম্বা, দাগযুক্ত কাচের জানালা স্থাপন করা সম্ভব করেছে, অনেকগুলি রঙের, যা আলোকে গির্জায় প্রবেশ করতে দেয়।
চার্ট্রেস (ফ্রান্স) এর ক্যাথেড্রালে দাগযুক্ত কাচের জানালা স্থাপত্যের জন্য উদ্বেগ দেখান ক্যাথেড্রালের বাইরের এবং অভ্যন্তরীণ গথিক অলঙ্করণ
আপনি যদি এই বিষয়ে আগ্রহী হন তবে নিবন্ধটি পড়ুন বিশ্বের সবচেয়ে চিত্তাকর্ষক গথিক স্মৃতিস্তম্ভ।
মধ্যযুগের বৈশিষ্ট্য শিল্প
লেবেলটি "মধ্যযুগীয় শিল্প" নিয়ে গঠিতপ্রায় এক হাজার বছর ধরে উৎপাদন। যেহেতু এটি একটি বিস্তৃত সময় ছিল, টুকরাগুলি বেশ ভিন্ন রূপ নিয়েছে। যাই হোক না কেন, কিছু উপাদান সাধারণ বলে মনে হয়।
একটি শিক্ষামূলক প্রকৃতির সাথে কাজ করে
মধ্যযুগীয় শিল্পীর আদর্শ ছিল তার বার্তাটি সবচেয়ে স্পষ্ট, সবচেয়ে উপদেশমূলক এবং সুনির্দিষ্ট উপায়ে প্রকাশ করা যা <5 থেকে সম্ভব।> সমাজের একটি বড় অংশ ছিল অশিক্ষিত ।
শিল্প তাই ধর্মের সেবায় নিয়োজিত ছিল, বিশেষ করে খ্রিস্টান দৃশ্যগুলিকে চিত্রিত করার জন্য।
মধ্যযুগীয় সৃষ্টিতে, একটি নিয়ম হিসাবে, একটি শিক্ষামূলক উদ্বেগ - শিল্পকলার মাধ্যমে ক্যাথলিক চার্চ বাইবেলের গল্পগুলি নিরক্ষর জনসাধারণের কাছে প্রেরণ করতে চেয়েছিল৷
"ইউরোপীয় মধ্যযুগে, শিক্ষিত লোকের সংখ্যা খুবই কম ছিল এবং এর জন্য কারণ দ্য ক্যাথলিক চার্চ ইমেজকে তার শিক্ষার জন্য একটি সম্পদ হিসাবে ব্যবহার করেছিল।"
আরো দেখুন: ব্রিজার্টনস: সিরিজ পড়ার সঠিক ক্রম বুঝুনএমিলিয়া মউরা, এডুকাকাও ডো ওলহার, ও এস্তাদো দে সাও পাওলো, মার্চ 5, 2000
একটি শক্তিশালী ধর্মীয় অংশ প্রকৃতি
চার্চ বা এর সদস্যদের (বিশপ, পুরোহিত), এমনকি ধনী ধর্মনিরপেক্ষ বুর্জোয়াদের দ্বারা অর্থায়নে, ধর্মীয় প্রেক্ষাপটের বাইরে কার্যত কোন শিল্প ছিল না - সাধারণভাবে শিল্পীরা চার্চের জন্য কাজ করতেন
এটা উল্লেখ করা উচিত যে মধ্যযুগীয় সময় গভীরভাবে অনুসন্ধান দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। মানুষের মধ্যে সেন্সরশিপ এবং পবিত্র অফিসের ভয় ছিল যা ধর্মবিরোধী, ডাইনি এবং লোকদের নিন্দা করেছিল।যা ক্যাথলিক বিশ্বাসের সাথে সঙ্গতিপূর্ণ ছিল না।
সামান্য বিষয়গত ভিন্নতা সহ সৃষ্টি
এর মধ্যে অনেকগুলিই ছিল সিম্বলজিতে ভরপুর এবং অতিপ্রাকৃতের প্রতি মুগ্ধতা প্রকাশ করে। এটি একটি নান্দনিকতা ছিল যা প্রায়শই দানবীয় প্রাণী, হাইব্রিড (মানুষ এবং প্রাণীর মধ্যে) প্রতিনিধিত্ব করত।
শিল্পের পরিপ্রেক্ষিতে নরককে যৌনতা এবং নগ্নতাকে যৌনতা এবং পাপের সাথে যুক্ত করা হয়েছিল, নিন্দনীয় কিছুর সাথে।
পুরুষদের দ্বারা এবং পুরুষদের জন্য তৈরি একটি শিল্প
মধ্যযুগের চিত্রগুলি মূলত পুরুষদের চিত্রিত করে: এটি ছিল পুরুষদের দ্বারা এবং পুরুষদের জন্য তৈরি একটি শিল্প৷
মধ্যযুগে <5 শিল্পকলার জগতে নারীদের প্রতিনিধিত্ব করা হয়েছে প্রায় সহায়ক উপায়ে, সমাজের প্রতিফলন। প্রাথমিকভাবে এগুলি পাপীর রূপক থেকে আঁকা হয়েছিল (ইভ দ্বারা প্রতীকী), পরে তারা ক্লোস্টার (মেরির প্রতিমূর্তি, যিশুর মা) বা যোদ্ধা (যেমন জোয়ান অফ আর্ক) এর সাথে যুক্ত হয়েছিল।
প্রধান মধ্যযুগীয় এবং রেনেসাঁ চিত্রকলার মধ্যে পার্থক্য
মধ্যযুগীয় এবং রেনেসাঁ শিল্পের মধ্যে সবচেয়ে বড় পার্থক্য হল বিষয়ভিত্তিক পরিভাষায়। অন্ধকার যুগে উপস্থাপনাগুলি ধর্মীয় থিমগুলিতে ফোকাস করা হয়েছিল, রেনেসাঁ চিত্রকলায় - যদিও এখনও প্রচুর খ্রিস্টান উপস্থাপনা ছিল -, মানব জীবনের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করা কাজগুলি আবির্ভূত হতে শুরু করে৷
রেনেসাঁ শিল্পে, আরও বেশি করে প্রতিকৃতি এবং দৃশ্যপরিবারের সদস্য বা দৈনন্দিন জীবন সমাজের আরও সমৃদ্ধ স্তরের। এই উল্লেখযোগ্য পরিবর্তনটি সহজে ব্যাখ্যা করা যেতে পারে যেহেতু, দুটি পর্যায়ে, থিওকেন্দ্রিকতা থেকে নৃকেন্দ্রিকতা এ একটি রূপান্তর ঘটেছে। শিল্পীদের ফোকাস ধীরে ধীরে পুরুষদের জীবন হয়ে ওঠে।
পৃষ্ঠপোষকতার অনুশীলনও উভয় সময়কালে বিভিন্ন রূপ নিয়েছে। যদি মধ্যযুগীয় যুগে পোপ পৃষ্ঠপোষকতা থাকত, যেখানে মূলত চার্চই শিল্পীদের অর্থায়ন করত, রেনেসাঁর সময় পৃষ্ঠপোষকতা বুর্জোয়াদের দ্বারা অনুশীলন করা শুরু হয়েছিল, যারা তাদের সম্পত্তি বা ধর্মীয় প্রতিষ্ঠানের জন্য কমিশন তৈরি করেছিল। যে তারা স্পনসর করেছে।
