সুচিপত্র
পপ শিল্প , যাকে পপ আর্ট ও বলা হয়, এটি একটি শৈল্পিক আন্দোলন যা উদ্ভূত হয়েছিল 1950-এর দশকে যুক্তরাজ্য মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, 60-এর দশকে তার শীর্ষে পৌঁছেছিল।
পশ্চিমা সংস্কৃতিতে আধুনিকতা থেকে উত্তর-আধুনিকতায় উত্তরণের ক্ষেত্রে এটি একটি মাইলফলক ছিল, লরেন্স অ্যালোওয়ে, একজন ইংরেজ শিল্প সমালোচকের দ্বারা বাপ্তিস্ম গ্রহণ করা হয়েছিল, যিনি 1956 সালে পপ আর্ট শব্দটি তৈরি করেছিলেন।
1. জনসাধারণের নান্দনিকতা
পপ আর্ট একটি প্রবণতা যা শিল্পকে মানুষের দৈনন্দিন জীবনের কাছাকাছি নিয়ে আসার চেষ্টা করেছিল, গণসংস্কৃতির নান্দনিকতাকে প্রধান সমর্থন হিসাবে ব্যবহার করে৷
প্রতিদ্বন্দ্বী ব্রিটিশ এবং উত্তর আমেরিকান শিল্পী আমেরিকানরা ক্রমবর্ধমান শিল্পায়নের দ্বারা আকৃতির আচরণ এবং রীতিনীতিতে পাওয়া উপাদানগুলি থেকে কাজ করতে চেয়েছিল। জীবনকে শিল্প থেকে আলাদা করা উচিত নয়, তারা বিশ্বাস করে।
এইভাবে, পপ আর্ট শিল্পীরা সৃজনশীল প্রক্রিয়ার অনুপ্রেরণার জন্য দৈনন্দিন সংস্কৃতির দিকে তাকান। এই প্রেক্ষাপটে তৈরি করা বেশ কিছু কাজের মধ্যে ছিল বৃহৎ পরিসরে তৈরি করা বস্তু, সংবাদপত্র ও ম্যাগাজিনের ছবি অনুকরণ করা ছবি, সেরিগ্রাফি কৌশলের ব্যবহার, কমিক বইয়ের টুকরো, সেলিব্রিটিদের ছবি এবং বিজ্ঞাপন।
2। শিল্প হিসাবে সাধারণ বস্তু
এটা বলা যেতে পারে যে শিল্পকলার এই স্পন্দনশীল সময়টি শৈল্পিক বস্তুর বিভাগে সাধারণ এবং দৈনন্দিন বস্তুর ব্যবহার বৃদ্ধির দ্বারা চিহ্নিত হয়েছিল।
টিনজাত পণ্য, সোডা বোতলএবং অন্যান্য "ব্যানাল" উপাদানগুলি বড় বড় প্যানেলে স্ট্যাম্প করেছে, যা 60 এর দশকে ছড়িয়ে থাকা গণ সংস্কৃতিকে আলোকিত করে।
ক্যানভাসে তেলের চেয়ে একজোড়া মোজা পেইন্টিংয়ের জন্য কম উপযুক্ত নয়।
রবার্ট রোচেনবার্গ
3. সেলিব্রিটি ইমেজের ব্যবহার
যেমন শিল্পীরা দৈনন্দিন বস্তুর ছবি ব্যবহার করতেন, তারাও তাদের কাজে সেলিব্রিটিদের ছবি ব্যবহার করতে শুরু করে।
এইভাবে, চলচ্চিত্র তারকাদের ছবি এবং সঙ্গীতের পুনরুত্পাদন করা হয়। একটি বৃহৎ পরিসরে, সাধারণত স্ক্রিন প্রিন্টিংয়ের শিল্প কৌশল ব্যবহার করে৷
উদ্দেশ্য ছিল বস্তু এবং মানুষের মধ্যে একটি সমান্তরাল তৈরি করা যা জনসংখ্যার দ্বারা খুব "গ্রাহ্য" হয়েছিল৷ এই ক্ষেত্রে, এই ব্যবহার টেলিভিশন এবং সিনেমার মাধ্যমে ঘটেছিল৷
উদাহরণস্বরূপ, আমাদের কাছে অ্যান্ডি ওয়ারহলের প্রতীকী কাজ রয়েছে, যেখানে তিনি মেরিলিন মনরো, এলভিস প্রিসলি এবং মাইকেল জ্যাকসনের চিত্র পুনরুত্পাদন করেছেন৷
এইভাবে, একটি সমালোচনা তৈরি হয় সাংস্কৃতিক শিল্পেরই, যা সমসাময়িক মিথ এবং "মূর্তি" তৈরি করে।
4. বিমূর্ততাবাদের বিরোধিতা
পপ শিল্পের আগে যে আন্দোলন ছিল তা ছিল বিমূর্ততাবাদ। 50-এর দশকের মাঝামাঝি পর্যন্ত, জ্যাসপার জনস এবং রবার্ট রাউসেনবার্গের মতো তরুণ শিল্পীরা শিল্প এবং জীবনের মধ্যকার উপসাগরের সমালোচনা করতে শুরু করেছিলেন এবং বাহ্যিকভাবে ব্যাখ্যা করতে শুরু করেছিলেন যে তারা তখন প্রচলিত বিমূর্ত শৈলীর সাথে চিহ্নিত করেননি।
তারা বিশ্বাস করতেন যে শিল্প সাধারণ নাগরিকের কাছাকাছি হওয়া উচিত, এবং একটি আবৃত করা উচিত নয়বোধগম্য পরিবেশ, যেমনটি ছিল বিমূর্ত শিল্পের ক্ষেত্রে।
5. সামাজিক সমালোচনা
সমাজের মধ্যে থেকে, পপ আর্ট সমাজের স্রষ্টারা নিজেই সমালোচনা করেছেন : অত্যধিক খরচ, সীমাহীন পুঁজিবাদী আচরণ, উত্তর আমেরিকানদের অবারিত দৈনন্দিন অভ্যাস।
তবে, তারা তাদের শিল্প তৈরির জন্য সমালোচনা করা উপাদানগুলিকে সঠিকভাবে ব্যবহার করেছে, এইভাবে এমন একটি উত্পাদন তৈরি করেছে যা ভোগের বিরোধী ছিল, কিন্তু এটিকে খাওয়ানো হয়৷
6. স্পন্দনশীল রং
সে সময়ে উত্পাদিত কাজগুলি অনেক শক্তিশালী, ফ্লুরোসেন্ট রঙ এবং কিছু উজ্জ্বলতার সাথে কনট্যুর পেতে শুরু করে। একটি ক্লাসিক উদাহরণ হল দ্য কলা , অ্যান্ডি ওয়ারহল দ্বারা পবিত্র করা হয়েছে এবং রক ব্যান্ড দ্য ভেলভেট আন্ডারগ্রাউন্ড দ্বারা একটি রেকর্ডের কভারে রূপান্তরিত হয়েছে।
A banana (1960), অ্যান্ডি ওয়ারহল দ্বারা।
পপ আর্ট উজ্জ্বলতার জন্য অনুরাগীরা যে মূল্যবোধকে দায়ী করেছেন তার আরেকটি উদাহরণ হল কাজটির সৃষ্টি মিকি মাউস , এছাড়াও অ্যান্ডি ওয়ারহল দ্বারা। এতে, শিল্পী হীরার ধূলিকণা দিয়ে একটি পটভূমি তৈরি করতে বেছে নিয়েছিলেন টুকরোটিতে আলোক প্রভাব সৃষ্টি করতে:
মিকি মাউস (1981), অ্যান্ডি ওয়ারহল।
আরো দেখুন: হোমারের ইলিয়াড (সারাংশ এবং বিশ্লেষণ)পপ আর্ট
১ এর কাজ এবং শিল্পী। আজকের বাড়িগুলিকে এত আলাদা, এত আকর্ষণীয় করে তোলে এমন কী? (1956), রিচার্ড হ্যামিল্টনের দ্বারা
রিচার্ড হ্যামিল্টন একজন ইঞ্জিনিয়ারিং ড্রাফ্টসম্যান ছিলেন এবং বছরের পর বছর ধরে প্রযুক্তিগত অঙ্কনে কাজ করেছিলেন। তার কর্মজীবনের একটি নির্দিষ্ট সময়ে,যাইহোক, তিনি আরও সৃজনশীল প্রোডাকশনের সেবায় তার দক্ষতা প্রয়োগ করতে বেছে নিয়েছিলেন।
শুধু কি এটি আজকের বাড়িগুলিকে এত আলাদা, এত আকর্ষণীয় করে তোলে? (1956), রিচার্ড হ্যামিল্টন দ্বারা।
রিচার্ড হ্যামিল্টনের কোলাজ (যাকে ইংরেজিতে অনুবাদ করা যেতে পারে কি আজকের ঘরগুলিকে এত আলাদা, এত আকর্ষণীয় করে তোলে? ) হোয়াইটচ্যাপেলে দেখানো হয়েছিল লন্ডনে গ্যালারি। কাজটি বিখ্যাত প্রদর্শনীর অংশ ছিল এটি আগামীকাল ।
ইংরেজি শিল্পী রিচার্ড হ্যামিল্টন 1952 সালে গঠিত ইন্ডিপেনডেন্ট গ্রুপ (আইজি) নামে একটি দলের অংশ ছিলেন ইংরেজ রাজধানীতে। সমালোচকরা কোলাজটিকে পপ আর্ট এর প্রথম প্রকৃত বৈশিষ্ট্যপূর্ণ কাজগুলির মধ্যে একটি বলে মনে করেন।
একটি কৌতূহল: রিচার্ড হ্যামিল্টনও হোয়াইটের কভারে স্বাক্ষর করেছিলেন অ্যালবাম , দ্য বিটলসের অ্যালবাম।
2. ক্যাম্পবেলস স্যুপ (1962), অ্যান্ডি ওয়ারহল দ্বারা
অ্যান্ডি ওয়ারহল ডিজাইনে স্নাতক হন এবং ভোগ, হার্পারস বাজার এবং নিউ ইয়র্কারের মতো বড় ম্যাগাজিনের জন্য চিত্রকর হিসেবে কাজ করেন। তিনি একজন প্রচারক হিসাবেও কাজ করতেন এবং সর্বদা গণসংস্কৃতির উপাদানগুলিতে আগ্রহী ছিলেন।
ক্যাম্পবেলস স্যুপ (1962), অ্যান্ডি ওয়ারহল দ্বারা।
ওয়ারহল এটি ব্যবহার করেছিলেন। তার অনেক কাজের মধ্যে সেরিগ্রাফি কৌশলটি ব্যাপক উৎপাদনের প্রতিনিধিত্ব করে যা বস্তুরিত বস্তুর নৈর্ব্যক্তিকতার সমালোচনা করে । ক্যাম্পবেলের স্যুপ ক্যান শিরোনামের সেটটিতেআমরা উত্তর আমেরিকার বাজারে ক্যাম্পবেল কোম্পানির দেওয়া 32 ধরনের স্যুপের প্রতি শ্রদ্ধা জানিয়ে 32টি ক্যানভাসের একটি সংগ্রহ খুঁজে পেয়েছি।
3. ম্যারিলিন ডিপটিচ (1962), অ্যান্ডি ওয়ারহল দ্বারা
ওয়ারহলও একজন চলচ্চিত্র নির্মাতা এবং সিনেমা মহাবিশ্বের উত্সাহী ছিলেন। চারুকলায় তার কাজও আমেরিকান জনপ্রিয় মূর্তিগুলিকে নতুন দৃষ্টিকোণ থেকে চিত্রিত করার চেষ্টা করেছিল ।
ম্যারিলিন ডিপটিচ (1962), অ্যান্ডি ওয়ারহল দ্বারা।
একজন ভিজ্যুয়াল শিল্পী হিসাবে তাঁর কাজগুলিতে প্রধান চরিত্রের আইকন এবং জনসাধারণের ব্যক্তিত্ব যেমন মেরিলিন মনরো, মাইকেল জ্যাকসন, এলভিস প্রিসলি, মারলন ব্র্যান্ডো এবং আইজাবেথ টেলর ছিলেন৷
ওয়ারহল ছবিগুলিকে নতুন করে উদ্ভাবন করতে চেয়েছিলেন পবিত্র বিশেষ করে যান্ত্রিক প্রজনন ব্যবহার করে, প্রতিকৃতিতে শক্তিশালী এবং উজ্জ্বল রঙের প্রয়োগ যা ইতিমধ্যেই যৌথ জনপ্রিয় কল্পনার অংশ ছিল।
4. কিস ভি (1964) রয় লিচটেনস্টাইন
লিচেনস্টাইন তার শিল্পের জন্য সুপরিচিত ছিলেন যা কমিক বইকে মূল্য দিতে চেয়েছিল। তার কাজ বিজ্ঞাপন, বিজ্ঞাপন এবং দৈনন্দিন ক্লিপিংসও মিশ্রিত করেছে।
কিস ভি (1964) রয় লিচেনস্টেইন।
আমেরিকান শিল্পীও এর গভীর ব্যবহার করেছেন পয়েন্টলিস্ট কৌশল । তার বিখ্যাত ক্যানভাস Kiss V এই কৌশল ব্যবহারের একটি উদাহরণ।
5. আরে! লেটস গো ফর আ রাইড (1961), লিখেছেন জেমসরোজেনকুইস্ট
রোজেনকুইস্ট ছিলেন নিউ ইয়র্কের পপ আর্টে সবচেয়ে বড় নাম। তিনি তার কর্মজীবন শুরু করেছিলেন বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদ নিয়ে কাজ করে, কিন্তু টিকে থাকার জন্য শীঘ্রই বিজ্ঞাপনের পোস্টার তৈরি করতে হয়েছিল।
আরে! লেটস গো ফর এ রাইড (1961), জেমস রোজেনকুইস্টের।
ভবিষ্যত শিল্পী, প্রতিবিম্বের মুহূর্তে, তার দুটি ক্রিয়াকলাপের মধ্যে একটি সমান্তরাল তৈরি করেছেন:
রোজেনকুইস্ট তার পছন্দ করেছেন কাজের কোলাজগুলি প্রত্যহিক জীবনের থেকে একেবারেই আলাদা রেফারেন্সগুলি থেকে তৈরি করা হয় যেমন খাবারের চিত্র, গাড়ির যন্ত্রাংশ, বিজ্ঞাপন, রাজনৈতিক বিজ্ঞাপন।
6. পতাকা (1955), জ্যাসপার জনস দ্বারা
আমেরিকান চিত্রশিল্পী ছিলেন পপ শিল্প এর অন্যতম পথিকৃৎ এবং প্রধানত মানচিত্র, পতাকা, লক্ষ্য এবং সংখ্যা থেকে তার কাজ তৈরি করেছিলেন .
পতাকা (1955), জ্যাসপার জনস দ্বারা।
আরো দেখুন: 14 শিশুদের জন্য শিশুদের গল্প মন্তব্যএজন্য তিনি কিছুটা জাতীয়তাবাদী শিল্পী হিসেবে পরিচিতি লাভ করেন। জ্যাস্পার ছিলেন উত্তর আমেরিকার সংস্কৃতিকে ইউরোপে নিয়ে আসার জন্য দায়ীদের মধ্যে একজন।
স্রষ্টা ক্লাসিক আইকনোগ্রাফি , সহজ এবং চিহ্ন ব্যবহার করেছেন যা সমস্ত মানুষের কাছে পৌঁছতে পারে, যেমন তারা ছিল যৌথ কল্পনা। সময়ের সাথে সাথে, জনস ক্যানভাসে ক্যান, ব্রাশ এবং ব্রাশের মতো বাস্তব বস্তুর ব্যবহারে বিনিয়োগ করতে শুরু করে।
একটি কৌতূহল: জ্যাসপার জনস ছবি আঁকার জন্য একটি কৌশল ব্যবহার করেছিলেন যেটি ছিলগরম মোমে পেইন্টটি পাতলা করুন।
ব্রাজিলে পপ আর্ট
ব্রাজিলে আমরা সামরিক একনায়কত্বের সময়কাল বেঁচে ছিলাম (1964 সালের অভ্যুত্থান থেকে শুরু হয়েছিল)। সেন্সরশিপের ভয় ছিল, যে কারণে শৈল্পিক উত্পাদন আরও সংযত ছিল। এটি হাইলাইট করার মতো, তবে, "Opinião 65", আধুনিক শিল্প জাদুঘরে অনুষ্ঠিত একটি ইভেন্ট যা 17 ব্রাজিলিয়ান এবং 13 জন বিদেশী শিল্পীকে একত্রিত করেছিল৷
সেই সময়ে ব্রাজিলিয়ান শিল্পের সবচেয়ে বড় নাম ছিল: জোসে রবার্তো Aguilar, Wesley Duke Lee, Luiz Paulo Baravelli, Claudio Tozzi, Carlos Farjado এবং Antonio Henrique Amaral.
সময়ের দুর্দান্ত স্ট্যান্ডআউট অংশটি, ঘুরেফিরে, বিতর্কিত এবং খুব কম বোঝা ছিল Parangolé , Hélio Oiticica দ্বারা।
Parangolé , Helio Oiticica দ্বারা।
