সুচিপত্র
সমসাময়িক শিল্প হল একটি প্রবণতা যা আধুনিক শৈল্পিক প্রকাশের উদ্ঘাটন - এবং কাটিয়ে ওঠা - হিসাবে উদ্ভূত হয়েছে৷ এই কারণে, এটিকে উত্তর-আধুনিক শিল্পও বলা যেতে পারে।
20 শতকের দ্বিতীয়ার্ধে উদ্ভূত, এই দিকটি শিল্প উৎপাদন ও প্রশংসা করার একটি নতুন উপায় গঠন করে, যা আজ পর্যন্ত উত্পাদিত হচ্ছে।
শৈল্পিক মহাবিশ্বের সাথে দৈনন্দিন জীবনের সংমিশ্রণ নিয়ে বেশি উদ্বিগ্ন, সমসাময়িক শিল্প বিভিন্ন ভাষাকে একত্রিত করার প্রবণতা রাখে।
জাপানি বংশোদ্ভূত সমসাময়িক শিল্পী ইয়ায়োই কুসামা তার একটি কাজের সামনে তুলে ধরেন
বর্তমানে, এটি শিল্পী এবং জনসাধারণের উভয়ের জন্য প্রশ্ন এবং উদ্ভাবনী অভিজ্ঞতা উস্কে দেওয়ার জন্য প্রযুক্তি এবং ডিজিটাল মিডিয়াকে দুর্দান্ত সহযোগী হিসাবে ব্যবহার করে৷
সমসাময়িক শিল্পের ইতিহাস
আমরা এটিকে সমসাময়িক বিবেচনা করতে পারি পপ আর্ট এবং মিনিমালিজমের মতো আন্দোলন থেকে শিল্প ফল দিতে শুরু করে, যার ফলে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র 60-এর দশকে উর্বর মাটি ছিল।
সেই মুহূর্তে, যুদ্ধ-পরবর্তী যুগ, প্রযুক্তিগত উন্নয়ন এবং শক্তিশালীকরণের প্রেক্ষাপট পুঁজিবাদ এবং বিশ্বায়নের।
এইভাবে, সাংস্কৃতিক শিল্প, এবং এর ফলে শিল্প, বড় ধরনের পরিবর্তনের মধ্য দিয়ে গেছে যা আমরা এখন যাকে সমসাময়িক শিল্প বলে থাকি তার উত্থানের ভিত্তি স্থাপন করে।
এই নতুন শৈল্পিক অনুশীলন শুরু হয় ধারণা এবং শৈল্পিক প্রক্রিয়াকে আরও বেশি মূল্য দেওয়া ফর্মের ক্ষতি করেপিনাকোটেকা দে সাও পাওলোতে রন মুয়েকের দ্বারা
ভূমি শিল্প
ভূমি শিল্প একটি আন্দোলন যা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং ইউরোপে 1960 এর দশকে আবির্ভূত নতুন শৈল্পিক প্রস্তাবনার অংশ।<1
ভূমি শিল্প শব্দটির অর্থ "ভূমি শিল্প"। কারণ এই কাজগুলি প্রকৃতির সাথে একটি দৃঢ় সংযোগ রয়েছে, প্রাকৃতিক স্থানগুলিকে সমর্থন এবং উপাদান হিসাবে ব্যবহার করে। এইভাবে, আপনার যা আছে তা হল পরিবেশের সাথে সম্পূর্ণরূপে একত্রিত একটি শিল্প৷
সর্পিল প্ল্যাটফর্ম (1970), রবার্ট স্মিথসনের ভূমি শিল্পের একটি বিখ্যাত কাজ
স্ট্রিট আর্ট
রাস্তার শিল্প , বা রাস্তার শিল্প, 70 এর দশকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে আবির্ভূত হয়েছিল। এটি একটি প্রকাশনা যা পাবলিক স্পেসে তৈরি করা হয় এবং এতে পেইন্টিং অন্তর্ভুক্ত থাকতে পারে (গ্রাফিতি এবং স্টেনসিল), পারফরম্যান্স, থিয়েটার, সৃষ্টির অন্যান্য রূপের মধ্যে।
এটির একটি ক্ষণস্থায়ী চরিত্র রয়েছে, কারণ এটি রাস্তায় আসার মুহুর্ত থেকে শিল্পীর আর কাজের উপর নিয়ন্ত্রণ থাকে না। জনসাধারণের সাথে মিথস্ক্রিয়াও একটি গুরুত্বপূর্ণ বিষয়, এবং এই কাজগুলি সাধারণত শহুরে কেন্দ্রগুলিতে সঞ্চালিত হয় যেখানে প্রচুর লোকের প্রচলন রয়েছে৷
সেলারন সিঁড়ি, হোর্হে সেলারন দ্বারা, 2013 সালে রিও ডি জেনেইরোতে তৈরি করা হয়েছিল, স্ট্রীট আর্ট
বডি আর্ট
60 এবং 70 এর দশকের উদ্ভাবনী সৃজনশীল প্রক্রিয়া অনুসরণ করে, বডি আর্ট বা বডি আর্ট এর একটি উদাহরণ। এই ভাষায় শিল্পীরা দেহকে বস্তু হিসেবে ব্যবহার করেন। তাই অনেক সময় শরীর শিল্প কার্যক্ষমতা এবং অন্যান্য অভিব্যক্তির সাথে মিশ্রিত হয়।
এই কাজগুলিতে, আমরা প্রায়শই যা দেখি তা হল সন্দেহজনক অনুভূতির প্রকাশের জন্য শরীরের সর্বাধিক শক্তি হিসাবে ব্যবহৃত হয়, যেমন ব্যথা, যন্ত্রণা এবং আনন্দ, সেইসাথে প্রশ্ন উস্কে দেওয়ার একটি হাতিয়ার৷
ব্রুস নওমান, একজন আমেরিকান শিল্পী যিনি এই ভাষা ব্যবহার করেন, বলেছেন: "আমি আমার শরীরকে উপাদান হিসাবে ব্যবহার করতে চাই এবং এটিকে কাজে লাগাতে চাই৷"
সিরিজ সিলুয়েটস , কিউবান আনা মেন্ডিয়েটা, 1973 থেকে 1980 সালের মধ্যে তৈরি হয়েছিল
আধুনিক শিল্প এবং সমসাময়িক শিল্পের মধ্যে পার্থক্য
আধুনিক শিল্প হল যা থেকে উৎপন্ন হয় 19 শতকের শেষের দিকে এবং 20 শতকের প্রথম দিকে। বিশ্বে যে পরিবর্তনগুলি ঘটছে তার সাথে সাথে শিল্পও রূপান্তরিত হচ্ছে৷
সমসাময়িক শিল্প কবে থেকে শুরু হয় তা সঠিকভাবে সংজ্ঞায়িত করা কঠিন, তবে একটি উল্লেখযোগ্য মাইলফলক হল পপ আর্ট কারেন্ট, যা সাধারণভাবে একত্রিত হতে শুরু করে শিল্পের সাথে মানুষের আগ্রহ এবং গণসংস্কৃতি।
অতএব, যদিও একটি প্রবণতা এবং অন্য ধারার মধ্যে পার্থক্য খুব স্পষ্ট নয়, এটি বলা যেতে পারে যে সমসাময়িক শিল্পে শিল্পকে জীবনের কাছাকাছি করে তোলার ক্ষেত্রে বেশি উদ্বেগ রয়েছে।
>>চূড়ান্ত বা বস্তু, অর্থাৎ, শিল্পীরা বিশ্ব এবং শিল্পের প্রতি প্রতিফলনের উদ্দীপনা খুঁজতে শুরু করে। উপরন্তু, তারা শিল্পকে সাধারণ জীবনের কাছাকাছি নিয়ে আসার চেষ্টা করে।এই অর্থে, পপ আর্ট এর বাহক অ্যান্ডি ওয়ারহল, রয় লিচটেনস্টাইন এবং অন্যান্য শিল্পীদের সাথে সমসাময়িক শিল্পের জন্য উপযোগী একটি সাংস্কৃতিক পরিবেশ তৈরি করে।
পপ আর্টকে সমসাময়িক শিল্পের জন্য একটি "ট্রিগার" হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে। এখানে, অ্যান্ডি ওয়ারহোলের কাজ, ম্যারিলিন মনরো (1962)
এর কারণ এই স্ট্র্যান্ডটি গণসংস্কৃতিকে তার প্রতিষ্ঠাতা সমর্থন হিসাবে দেখেছিল, কমিকস, বিজ্ঞাপন এবং এমনকি সেলিব্রিটিদের সৃষ্টির উপাদান হিসাবে ব্যবহার করে, জনসাধারণকে শৈল্পিক মহাবিশ্বের কাছাকাছি নিয়ে আসা।
অনুরূপভাবে, minimalism এবং পোস্ট-মিনিমালিজম (50 এবং 60 এর দশকের শেষের দিকে) চিত্রকলা এবং ভাস্কর্যের মতো ভাষার মধ্যে মিলন সম্পর্কে চিন্তা করার সুযোগ দেয়। একটি উদ্ভাবনী উপায়ে স্থানের ব্যবহার হিসাবে, এটি গ্যালারী পরিবেশ, শহুরে পাবলিক স্পেস বা প্রকৃতির মাঝখানেই হোক।
পরবর্তীতে, নতুন উন্নয়ন ঘটেছে এবং অন্যান্য ধরনের প্রকাশের উত্থানকে সক্ষম করেছে, যেমন পারফরম্যান্স , ভিডিও আর্ট, ইনস্টলেশন এবং অন্যান্য।
সমসাময়িক শিল্পের বৈশিষ্ট্য
সমসাময়িক শিল্প, কারণ এটি এমন একটি বিশ্বে সন্নিবেশিত হয়েছে যেখানে প্রচুর তথ্য প্রবাহ এবং প্রযুক্তিগত এবং মিডিয়া উদ্ভাবন , এই সম্পদ একটি উপায় হিসাবে ব্যবহার করা হয়যোগাযোগ।
এছাড়া, এটি শিল্পের ভাষার ক্ষেত্রে বাধাগুলি ভেঙে দেয়, বিভিন্ন ধরনের শৈল্পিক নির্মাণকে একত্রিত করে একটি কাজে, ঐতিহ্যগত সমর্থন থেকে দূরে সরে যায়।
আরো দেখুন: মেনিনো ডি এনজেনহো: জোসে লিন্স ডো রেগোর কাজের বিশ্লেষণ এবং সারাংশএটি এমন একটি প্রবণতা যা শিল্প এবং জীবনের মধ্যকার আনুমানিকতা কে মূল্যায়ন করে, প্রায়শই রাজনীতি এবং অমৌলিকতার সমন্বয়ে যৌথ সুযোগের প্রতিফলন নিয়ে আসে। এটি নতুন চরিত্র এবং বিষয়ও নিয়ে আসে, যেমন জাতিগত সমস্যা, পিতৃতন্ত্র, যৌনতা এবং লিঙ্গ সমস্যা, অসাম্য এবং অন্যান্য।
দাদাবাদীদের চ্যালেঞ্জিং চেতনার উত্তরাধিকারসূত্রে, সমসাময়িক শিল্প এখনও নিজেই তদন্তের সাথে সম্পর্কিত। 9>, শৈল্পিক ধারণা সম্পর্কে প্রশ্ন উত্থাপন করা এবং পুরানো প্রশ্নটিকে উত্সাহিত করা "সর্বশেষে, শিল্প কী?"।
আরেকটি আকর্ষণীয় বৈশিষ্ট্য হ'ল জনসাধারণ এবং কাজের মধ্যে মিথস্ক্রিয়াকে উপলব্ধি করা, অনেক শিল্পী এর মধ্যে পথ বেছে নেন যা তারা কাজের সংস্পর্শে আসা লোকেদের জন্য একটি অনন্য অভিজ্ঞতা প্রদান করতে চায়।
ব্রাজিলের সমসাময়িক শিল্প
সাধারণত একটি নির্দিষ্ট সময়ের পরে ব্রাজিলে নতুন শৈল্পিক প্রবণতা দেখা যায়। সময় যখন তারা ইতিমধ্যে অন্যান্য জায়গায় ঘটছে, যেমন ইউরোপ এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, মূলত. যাইহোক, সমসাময়িক শিল্পের ক্ষেত্রে, সময়ের এই ব্যবধানটি এত বেশি ছিল না।
ব্রাজিলীয় ভূমিতে, এটা বলা যেতে পারে যে এই ধরনের শিল্পের সূচনা হয়েছিল নিওকনক্রিটিস্টদের দ্বারা, যারা একটি ইশতেহার প্রতিষ্ঠা করেছিলেন।নিওকনক্রিট 1959 সালে। নথিটির জন্য দায়ী ব্যক্তিরা হলেন অ্যামিলকার ডি কাস্ত্রো (1920-2002), ফেরেরা গুলার (1930-2016), ফ্রাঞ্জ ওয়েইসম্যান (1911-2005), লিজিয়া ক্লার্ক (1920-1988), লিজিয়া পেপ (1927) - 2004), রেনাল্ডো জার্দিম (1926-2011) এবং থিওন স্পানুডিস (1915-1986)।
সিরিজের অংশ বিচোস , লিজিয়া ক্লার্ক দ্বারা, 1960 এবং 1964 সালের মধ্যে নির্মিত
জাতীয় সমসাময়িক শিল্পের আরেকটি মৌলিক নাম হল হেলিও ওটিসিকা (1937-1980), যিনি এমনকি দেশের বাইরেও বিশিষ্টতা অর্জন করেছিলেন।
সমসাময়িক ব্রাজিলীয় শিল্পের জন্য একটি দুর্দান্ত মুহূর্তও চিহ্নিত হয়েছিল প্রদর্শনী কেমন আছ, জেনারেশন 80? , রিও ডি জেনিরোতে, পার্ক লেজে 1984 সালে অনুষ্ঠিত হয়।
শোটি 123 জন শিল্পীকে একত্রিত করেছিল এবং সেই সময়ের বিভিন্ন প্রযোজনার মানচিত্র তৈরির লক্ষ্য ছিল। যে শিল্পীরা রেফারেন্স হয়েছিলেন তারা অংশ নেন, যেমন অ্যালেক্স ভাল্লাউরি (1949-1987), বিট্রিজ মিলহাজেস (1960), ড্যানিয়েল সেনিস (1955), লেডা ক্যাটুন্ডা (1961) এবং লিওনিলসন (1957-1993)।
দ্য ইন্টারন্যাশনাল দ্বিবার্ষিক সাও পাওলো হল দুর্দান্ত সাংস্কৃতিক কেন্দ্র যা ব্রাজিলের শৈল্পিক অঞ্চলে ফলাফল এবং পরীক্ষা-নিরীক্ষার দিকে ইঙ্গিত করে।
প্রধান সমসাময়িক শিল্পী
অনেক মানুষ নিজেদেরকে উৎসর্গ করেছেন এবং ব্রাজিলে সমসাময়িক শিল্প উৎপাদনে নিবেদিত। এ পৃথিবীতে. এই মহাবিশ্বের মধ্যে সমস্ত গুরুত্বপূর্ণ শিল্পীদের তালিকা করা একটি বিশাল অনুপাতের কাজ হবে। কারো সাথে দেখা করুন:
Fluxus Group
TheGrupo Fluxus ছিল একটি শৈল্পিক আন্দোলন যা 60 এর দশকে বিদ্যমান ছিল এবং এর বেশ কয়েকজন শিল্পী ছিলেন যারা চ্যালেঞ্জিং, উত্তেজক এবং সাহসী শিল্প তৈরি করতে বিভিন্ন সমর্থন ব্যবহার করেছিলেন। বিশ্বে সমসাময়িক শিল্পকে একীভূত করার জন্য দলটি অপরিহার্য ছিল।
একটি পারফরম্যান্সে ইয়োকো ওনো কাট পিস (1966) যেখানে জনসাধারণ শিল্পীর জামাকাপড় কেটে দেয়<1
ফ্লাক্সাসের নামকরণ করা হয়েছে কারণ ল্যাটিন শব্দটি এসেছে ফ্লাক্সু থেকে, যার অর্থ "প্রবাহ", "তরলতা"। আন্দোলনের শিল্পীরা শিল্প এবং জীবনের মধ্যে বৃহত্তর একীকরণে বিশ্বাসী
এর সদস্যরা বিভিন্ন দেশে উপস্থিত ছিলেন, তারা হলেন:
- ফ্রান্স: বেন ভাটিয়ের (1935)
- যুক্তরাষ্ট্র - হিগিন্স (1938-1998), রবার্ট ওয়াটস (1923-1988), জর্জ ব্রেখট (1926), ইয়োকো ওনো (1933)
- জাপান - শিগেকো কুবোটা (1937), তাকাতো সাইতো (1929) )
- নর্ডিক দেশগুলি - পার কিরকেবি (1938)
- জার্মানি - উলফ ভোস্টেল (1932-1998), জোসেফ বিউস (1912-1986), ন্যাম জুন পাইক (1932-2006)।<16
ডিক হিগিন্স, একজন আমেরিকান শিল্পী যিনি এই গ্রুপে অংশ নিয়েছিলেন, একবার আন্দোলনটিকে নিম্নরূপ সংজ্ঞায়িত করেছিলেন:
ফ্লাক্সাস ইতিহাসের একটি মুহূর্ত বা একটি শৈল্পিক আন্দোলন ছিল না। এটি জিনিসগুলি করার একটি উপায় [...], বেঁচে থাকার এবং মারা যাওয়ার একটি উপায়৷
মারিনা আব্রামোভিচ (1946-)
মারিনা আব্রামোভিচ সার্বিয়াতে জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং সবচেয়ে বেশি একজন হিসাবে বিবেচিত হন সমসাময়িক শিল্পীরা গুরুত্বপূর্ণ, কারণ তার ভূমিকা70-এর দশকে পারফরম্যান্সের ভাষায় অপরিহার্য।
একসাথে তার প্রাক্তন অংশীদার, জার্মান শিল্পী উলে এর সাথে, তিনি এমন কাজ তৈরি করেছিলেন যা তার নিজস্ব সীমা পরীক্ষা করে, সময়, পরিচয় এবং প্রেমের সম্পর্ক।
তাদের শেষ পারফরম্যান্সটি করা হয়েছিল দম্পতির বিচ্ছেদকে চিহ্নিত করার জন্য, যারা কিলোমিটার হেঁটে চীনের মহাপ্রাচীরে নিজেদের খুঁজে পেয়েছিল।
নীচে, আমরা একটি চিত্র দেখতে পাচ্ছি। পারফরম্যান্সের শিল্পী উপস্থিত , 2010 সালে নিউ ইয়র্কে MoMa-তে উপস্থাপিত। এই উপলক্ষে, মেরিনা কয়েক ঘন্টা বসে বসে এবং জনসাধারণের সাথে একদৃষ্টি বিনিময় করে।
সে কী জানত না যে উলে প্রদর্শনীতে উপস্থিত ছিলেন। তিনি শিল্পীর বিপরীতে বসেছিলেন এবং বহু বছর পর পুনর্মিলন আবেগপ্রবণ ছিল।
2010 সালে পারফরম্যান্সে মেরিনা আব্রামোভিচ তার জীবন এবং শিল্পে তার পুরানো সঙ্গীকে পুনরায় একত্রিত করেন
হেলিও ওটিসিকা (1937-1980) )
হেলিও ওটিসিকা ছিলেন জাতীয় দৃশ্যে একজন প্রখ্যাত ব্রাজিলিয়ান শিল্পী। তিনি ভাস্কর্য, পারফরম্যান্স, পেইন্টিং এর মতো সমর্থন নিয়ে কাজ করেছিলেন।
হেলিও খুব সক্রিয় ছিলেন, গ্রুপো ফ্রেন্টে (1955 এবং 1956) এবং গ্রুপো নিওকনক্রিটো (1959) এর মতো গুরুত্বপূর্ণ আন্দোলনে অংশগ্রহণ করেছিলেন।
তার দ্বি-মাত্রিক থেকে শুরু করে ত্রিমাত্রিক পর্যন্ত মহাকাশ বোঝার চারপাশে দুর্দান্ত প্রভাব অবদান ছিল৷
হেলিও শিল্পের কাজে দেহকে একত্রিত করে উদ্ভাবন করেছিলেন৷ একটি ক্লাসিক উদাহরণ হল বিখ্যাত Parangolés , রঙিন কাপড়ের ভাস্কর্য যামানুষ পরতেন।
কাজ Parangolés , 60-এর দশকে হেলিও ওটিসিকার তৈরি, সমসাময়িক শিল্পের বেশ প্রতিনিধিত্ব করে
রোসানা পাউলিনো (1967-)<12
রোসানা পাউলিনো হলেন একজন ব্রাজিলিয়ান শিল্পী যিনি কাঠামোগত বর্ণবাদ এবং ব্রাজিলের মহিলাদের পরিস্থিতির মতো গুরুত্বপূর্ণ থিমগুলি সম্পর্কে জোরালো প্রশ্নগুলির সাথে কাজ উপস্থাপন করেন৷
তিনি বিভিন্ন ভাষায় প্রযোজনা প্রদর্শন করেন, যেমন সূচিকর্ম, ভাস্কর্য , অঙ্কন, ফটোগ্রাফি।
নীচের কাজ, যার শিরোনাম ব্যাকস্টেজ (1997), কাঠের ফ্রেমে কালো মহিলাদের ফটোগ্রাফ উপস্থাপন করে। গার্হস্থ্য সহিংসতার শিকার ব্যক্তিদের পুরুষত্বহীনতা এবং নীরবতা এবং ব্যাপক অর্থে, সামাজিক নিপীড়নের ইঙ্গিত করে তাদের মুখ ও চোখ সেলাই করা হয়।
ব্যাকস্টেজ (1997), রোসানা পাউলিনো দ্বারা
ব্যাঙ্কসি
ইংরেজি শিল্পী ব্যাঙ্কসি বর্তমানে অন্যতম প্রশংসিত শিল্পী। তার আসল পরিচয় সম্পর্কে খুব কমই জানা যায়, যেটিকে তিনি রহস্য হিসেবে রাখার জন্য জোর দেন।
সাধারণত, তার কাজগুলো বড় শহরের রাস্তায় তৈরি হয়। এগুলি স্টেনসিল কৌশলে তৈরি করা চিত্রকর্ম এবং ভোক্তা সমাজ, মূল্যবোধ, নৈতিক এবং সামাজিক নীতিগুলি সম্পর্কে দুর্দান্ত প্রশ্ন বহন করে৷
কাজগুলি বিশ্বের বিভিন্ন জায়গায় রয়েছে, যেমন ইংল্যান্ড, বার্সেলোনা, ফ্রান্স , ভিয়েনা, অস্ট্রেলিয়া, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং মধ্য প্রাচ্য।
পেইন্টিং শপ যতক্ষণ না তুমি ড্রপ (2011), লন্ডনে তৈরিব্যাঙ্কসি
শিল্পীদের অন্যান্য কাজ দেখতে, পড়ুন: ব্যাঙ্কসির ফ্যান্টাস্টিক ওয়ার্কস
সমসাময়িক শিল্পের আন্দোলন
সমসাময়িক শিল্পের মধ্যে শৈল্পিক আন্দোলনগুলি বৈচিত্র্যময় এবং প্রায়শই তাদের সীমা বিস্তৃত হয় , একে অপরের সাথে একীভূত।
তবে, আমরা তাদের কিছু তালিকাভুক্ত করি এবং সেগুলিকে নিম্নরূপ সংজ্ঞায়িত করতে পারি:
ধারণাগত শিল্প
এই ধরনের শিল্পে, মূল্যায়ন হয় ধারণা - ধারণা - চূড়ান্ত রূপের ক্ষতি করে। এখানে, আমরা শিল্পের মাধ্যমে প্রশ্ন তৈরি করতে চাই, একটি মানসিক মনোভাবের পরামর্শ দিই। প্রথমবার শব্দটি ব্যবহার করা হয়েছিল ফ্লাক্সাস গ্রুপের মধ্যে, 60 এর দশকে।
এই বর্তমান সম্পর্কে, শিল্পী সল লেউইট (1928-2007) বলেছেন:
খুব ধারণা, এমনকি যদি এটি দৃশ্যমান নয়, এটি অন্য যেকোনো পণ্যের মতো শিল্পের কাজ৷
আদর্শগত সার্কিটে সন্নিবেশ: প্রোজেটো সেডুলা (1970), ব্রাজিলিয়ান সিলডো মেইরেলেস দ্বারা ধারণাগত শিল্পের একটি উদাহরণ
আর্ট পোভেরা
আর্ট পোভেরা একটি শৈল্পিক আন্দোলন যা 1960-এর দশকে ইতালিতে আবির্ভূত হয়েছিল, যা সহজলভ্য, "দরিদ্র" সহ শিল্প উত্পাদন করার চেষ্টা করেছিল "এবং দেহাতি উপকরণ, যাতে একটি নতুন নান্দনিকতা তৈরি করা যায়।
শিল্পীদের উদ্দেশ্য ছিল উপভোক্তাবাদ, শিল্প এবং পুঁজিবাদী ব্যবস্থার সমালোচনা করা, সরল এবং ক্ষণস্থায়ী উপকরণ সহ শৈল্পিক বস্তু সম্পর্কে প্রশ্নগুলিকে উত্সাহিত করা।
ওয়ার্ক লিভিং স্কাল্পচার (1966), মারিসা দ্বারাMerz
শিল্পে পারফরম্যান্স
পারফরম্যান্স আর্টও একটি প্রকাশ ছিল যা 60 এর দশকে বিভিন্ন শিল্পীদের পরীক্ষা-নিরীক্ষার ফলে উদ্ভূত হয়েছিল, যেমন ফ্লাক্সাস আন্দোলনের মতো।<1
এই ভাষায়, সাধারণত অন্যান্য ধরনের অভিব্যক্তির সাথে মিশ্রিত, শিল্পী তার নিজের শরীরকে উপাদান হিসাবে ব্যবহার করে এবং কাজটি সম্পাদনের জন্য সমর্থন করে।
এর বৈশিষ্ট্য হল ক্ষণস্থায়ীতা, অর্থাৎ, ক্রিয়াটি ঘটে একটি নির্দিষ্ট স্থান এবং সময়ে, তাই কাজের একটি সময়কাল আছে। তা সত্ত্বেও, সাধারণত ফটোগ্রাফি এবং ভিডিওগুলির মাধ্যমে যে রেকর্ডগুলি তৈরি করা হয় তার মাধ্যমে কেউ কাজ সম্পর্কে ধারণা পেতে পারে৷
আরো দেখুন: চলচ্চিত্রের ধরণ: 8 ধরনের চলচ্চিত্র এবং উদাহরণ
আমি আমেরিকা পছন্দ করি এবং আমেরিকা আমাকে পছন্দ করে (1974 ) হল জোসেফ বিউসের একটি পারফরম্যান্স যেখানে তিনি একটি রুমে একটি বন্য কোয়োটের সাথে দিন কাটান
হাইপার-রিয়ালিজম
সমসাময়িক শিল্পের এই বর্তমান মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে 1960 এর দশকের শেষের দিকে গতি লাভ করে। এর উদ্দেশ্য হল বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদ এবং মিনিমালিজমের বিপরীতে বাস্তববাদী/বিশ্বস্ত রূপক নন্দনতত্ত্বের পুনঃসূচনা করা, যা অভিব্যক্তির আরও বিষয়গত মোড খোঁজে৷
এই ধরনের বাস্তববাদে, অনুপ্রেরণা আসে সমসাময়িক বিশ্ব থেকে, একটি ভিত্তি হিসাবে ব্যবহার করে কারেন্ট অ্যাফেয়ার্স এবং থিম৷
নীচের ভিডিওতে আপনি 2014 সালে পিনাকোটেকা দে সাও পাওলোতে অনুষ্ঠিত হাইপার-রিয়ালিস্ট অস্ট্রেলিয়ান ভাস্কর রন মুয়েকের একটি প্রদর্শনীর উপর একটি টিভি ফোলহা রিপোর্ট দেখতে পারেন৷
কাজগুলি