13 obres principals del Renaixement per conèixer l'època

13 obres principals del Renaixement per conèixer l'època
Patrick Gray

El Renaixement va ser un moment en què els antics valors grecoromans van començar a ressorgir a Europa, sorgint a Itàlia al segle XIV.

Així, la cultura i l'art van experimentar progressivament importants transformacions que van revelar una represa de els ideals clàssics. També hi ha l'apreciació de l'ésser humà, de l'harmonia, la racionalitat i la lògica.

Aquest període va ser una fita important en la història d'Occident i etapa de grans genis de l'art , com ara Leonardo da Vinci i Miquel Àngel, que van produir obres considerades models de perfecció .

1. Mona Lisa, de Leonardo da Vinci

Mona Lisa ( La Gioconda , a l'original) és una pintura feta amb pintura a l'oli sobre fusta , amb data de 1503. El seu autor és Leonardo da Vinci (1452-1519), un dels grans noms del Renaixement.

Mona Lisa , de Leonardo da Vinci (1503) , mesura 77 x 53 cm i es troba al Museu del Louvre, França

L'obra és considerada la més famosa de la història de l'art pel seu caràcter enigmàtic , simètric i que destaca en harmonia en les proporcions, la composició i el joc de llums i ombres, aconseguida a través de la tècnica del sfumato.

Amb només 77 cm x 53 cm, el petit llenç atrau multituds que acudeixen al Museu del Louvre, a París, per veure el retrat de una jove que s'enfronta als espectadors amb un rostre misteriós, denotant a vegades simpatia, a vegades altiveria.

2. La creació deAdam , de Miquel Àngel

La creació d'Adam és un quadre realitzat a la volta de la Capella Sixtina entre 1508 i 1512. Forma part del conjunt d'imatges produïdes per Miquel Àngel (1475-1564) a la capella amb la tècnica del fresc, quan es pinta sobre guix humit.

La creació d'Adam (1508-1511), de Miquel Àngel, es pot veure a la Capella Sixtina. , al Vaticà

En l'escena, l'artista mostra la seva interpretació del que hauria estat el moment de la concepció del primer home a la faç de la Terra, Adam. Per tant, el que veiem és la figura d'un home nu ajagut amb el braç dret estès cap a Déu, que amb un toc li atorga la vida.

La importància d'aquesta obra rau en la manera racional en què Miquel Àngel tria. retratar aquest passatge bíblic. Tingueu en compte que el mantell i els àngels que envolten la figura divina estan estructurats de manera que compondran la imatge d'un cervell, suggerint un Déu pensador, lògic i coherent. Aquests valors estan completament entrellaçats amb el context del renaixement.

Per a més detalls, llegiu: La creació d'Adam, de Miquel Àngel

3. El naixement de Venus , de Sandro Botticelli

El naixement de Venus ( Nascita di Venere ), fet el 1484, és un dels grans obres mestres del Renaixement italià. Pintat per Sandro Botticelli (1445-1510), el llenç té unes dimensions de 172,5 x 278,5 cm i es troba a la Galleria degli Uffizi,a Itàlia.

El naixement de Venus (1484), de Sandro Botticelli, es troba a la Galeria dels Uffizi, Itàlia

L'escena representa l'episodi mitològic de l'origen de Venus, la deessa de l'amor i la bellesa en la mitologia romana. La divinitat és retratada com una bella jove nua que cobreix el seu sexe mentre emergeix de les aigües a través d'una petxina.

L'obra destaca en la història del Renaixement, ja que mostra una imatge totalment referenciada en grec. La cultura romana, aportant inclosa la influència de l'escultura clàssica, com es pot apreciar en la posició corporal de Venus.

A més, la bellesa i l'harmonia, tan valorades en l'època, es poden contemplar en aquesta pintura pel mestre Botticelli.

4 . Pietà , de Miquel Àngel

Una de les escultures més conegudes del període renaixentista, sens dubte, és Pietà (1499), de Miquel Àngel. Feta en marbre, la peça té unes dimensions de 174 x 195 cm i es troba a la basílica de Sant Pere, al Vaticà.

Pietá , de Miquel Àngel, mostra l'escena bíblica de Maria sostenint el cos de Crist

L'artista va tallar l'escena de la Mare de Déu en un moment dolorós, quan Jesús és mort als seus braços. Podem constatar un profund coneixement del geni en anatomia quan retrata el cos sense vida de Crist, amb tots els músculs relaxats a la falda de Maria, que mostra un gran cos amb una túnica ricament treballada en el seu drapeig.

ALa combinació de diversos valors renaixentistes, com la simetria, l'apreciació del cos humà i la composició, col·laboren perquè l'escultura sigui una icona d'harmonia en la història de l'art renaixentista.

5. L'escola d'Atenes , de Rafael Sanzio

L'escola d'Atenes és una de les obres més conegudes de Rafael Sanzio (1483-1520). El quadre, originalment titulat Scuola di Athens , es va fer entre 1509 i 1511 amb la tècnica del fresc i es troba al Vaticà.

L'escola d'Atenes (1509-1511), de Rafael Sanzio

Com el seu nom indica, el quadre representa un lloc de coneixement i estudi a l'Antiga Grècia, també conegut com a Acadèmia de Plató.

Així, es tracta d'un una pintura que valora la raó i l'intel·lecte, a més de retre homenatge a diverses figures importants de l'antiguitat clàssica.

Vegeu també: 18 grans pel·lícules franceses que no us podeu perdre

També podem notar la gran preocupació de l'artista per mostrar una perspectiva impecable a través de la composició plena de detalls arquitectònics i personatges diversos.

6. L'home de Vitruvi , de Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci va ser un dels genis del Renaixement molt preocupat per la perfecció i la simetria en les seves representacions del cos humà.

L'home de Vitruvi (1490), de Leonardo da Vinci, va ser produït amb proporcions i simetries exactes

Així que, el 1490 fa un dibuix al seudiari que esdevindria un emblema del període renaixentista . L'obra en qüestió és la figura d'un home representat segons les proporcions suggerides per l'arquitecte romà Marcus Vitruvius Pollio, el Vitruvi.

El tema es mostra dins d'un quadrat i un cercle, per tal de tocar els extrems. de formes geomètriques. D'aquesta manera, da Vinci mostra l'ésser humà en la seva totalitat, exactitud i bellesa, valors admirats en l'època.

A més, l'artista tria les formes quadrangulars i circulars, ja que també es consideren símbols. de simetria i harmonia .

7. David , de Miquel Àngel

Una altra obra d'art que no pot deixar de ser citada com a referència als ideals del Renaixement és David , produïda entre 1502 i 1504 per Miquel Àngel.

La peça és una enorme escultura feta en marbre i mesura 5 metres d'alçada (incloent la base) i pesa 5 tones. Actualment es troba a la Galeria de l'Accademia, un museu italià.

David (1490), de Miquel Àngel fa 5 metres d'alçada i pesa 5 tones

Miquel Àngel retratat en aquesta gran obra una escena bíblica en què David derrota el gegant Goliat i aconsegueix ajudar el poble israelià en l'alliberament dels filisteus.

L'artista aconsegueix l'èxit en la seva representació, perquè la peça mostra amb precisió. les formes humanes , incloses les venes i els músculs, així com l'expressió facialque denota concentració i sagacitat.

9. Primavera , de Sandro Botticelli

El llenç de Botticelli Primavera va ser produït l'any 1478 i té unes dimensions de 203 x 314 cm, i es pot trobar a la Galeria Uffizzi, a Florència , Itàlia.

El quadre va ser encarregat per la família Mèdici italiana i mostra diversos personatges de la mitologia grecoromana en un bosc per celebrar l'arribada de l'època de floració, la primavera.

Primavera (1478), de Sandro Botticelli, uneix en un mateix quadre diversos personatges mitològics

L'artista aconsegueix reproduir una escena amb un ritme agradable i delicat que mostra impecablement l'ideal de bellesa típica de les obres renaixentistes.

El fons fosc del paisatge en contrast amb les figures clares ajuda a ressaltar les persones, inserides en poses relacionades amb l'escultura de l'art clàssic, tan present en el renaixement.

10. L'últim sopar, de Leonardo da Vinci

L'últim sopar és una obra situada al refectori del convent de Santa Maria Delle Grazie, a Milà, Itàlia. Va ser pintat pel mestre Leonardo da Vinci entre 1494 i 1497 i mesura 4,60 x 8,80 metres.

La tècnica utilitzada va ser una innovació del fresc, quan la paret humida rep capes de pintura. En aquest cas, Da Vinci va dipositar els pigments sobre el panell ja sec, la qual cosa li va ajudar a crear amb més llibertat eljoc de llums i ombres, però va acabar facilitant el deteriorament de la pintura.

L'Últim Sopar ( 1494 -1497) de Leonardo da Vinci, també es coneix com El Sant Sopar

Es tracta d'una obra mestra perquè mostra d'una manera molt singular i innovadora l'escena bíblica del moment en què Jesucrist diu als seus deixebles que un d'ells serà el seu traïdor, en aquest cas Judes Iscariote.

Aquí s'utilitza magistralment l'ús de la perspectiva confereix simetria i dirigeix ​​la mirada de l'espectador cap al rostre de Crist.

Vegeu també: Llibre São Bernardo, de Graciliano Ramos: resum i anàlisi de l'obra

11. Federico de Montefeltro , de Piero della Francesca

El llenç que representa el retrat de Federico de Montefeltro va ser pintat per l'artista italià Piero della Francesca (1410-1492) l'any 1472. Amb 47 x 33 cm, el quadre mostra la figura de l'home de perfil amb una expressió indiferent i desinteressada i es pot contemplar a la Galeria Uffizi, a Itàlia.

Federico de Montefeltro , de Piero della Francesca, distingit per la seva relació amb les matemàtiques i la lògica

Aquesta obra és important per a l'època, ja que presenta una figura lliure d'emocions, en la qual el seu creador crea una composició utilitzant l'home per emfatitzar el formes geomètriques , simetries, llums i ombres. Així, crea una imatge que valora la racionalitat i la lògica.

Noteu que el cap del subjecte té una forma cúbica, rematada pel seu barret vermell. El panorama ael fons és el d'un paisatge, amb llacs i muntanyes, com també observem en altres obres de l'època, com Mona Lisa , per exemple.

12. L'Assumpció de la Mare de Déu , de Ticià

El pintor renaixentista Ticià (1485-1576) va ser un dels artistes venecians més reconeguts. Ticià va dominar magistralment la combinació de colors, llums i ombres, a més de produir retrats memorables.

L'Assumpció de la Mare de Déu , de Ticià

Un dels una de les seves obres destacades és L'Assumpció de la Verge , un panell enorme acabat l'any 1518 a la Basílica de Santa Maria Gloriosa dei Frari, a Venècia.

La imatge mostra la mare de Jesús és portat al cel pels àngels mentre un grup d'apòstols presencia el miracle. L'escena es desenvolupa de manera que dirigeix ​​la mirada de l'espectador cap amunt, en moviment ascendent.

Una altra característica renaixentista fortament present a l'obra és la apreciació de la llum , que es produeix a partir de de dalt a baix.avall, com si banyés la imatge amb una "il·luminació divina".

13. Cúpula de la catedral de Santa Maria del Fiore, de Brunelleschi

Les obres arquitectòniques del Renaixement també traduïen les concepcions de l'època, buscant una organització espacial basada en associacions matemàtiques i que anés més enllà. l'extrema verticalitat que proposen les catedrals gòtiques.

La catedral de Santa Maria del Fiore, a Florència, Itàlia, és un exemple important dearquitectura que revela els principis de l'època.

Catedral de Santa Maria del Fiore , de Brunelleschi

Iniciada per Arnolfo di Cambio l'any 1296, també tenia el pintor i arquitecte Giotto com un dels responsables de la construcció. Tanmateix, va ser Filippo Brunelleschi (1377-1446) qui va idealitzar la cúpula i va completar l'obra l'any 1420.

Referenciat en models clàssics, com el Panteó romà, l'arquitecte va aconseguir crear una catedral l'harmonia, l'estabilitat de la qual i l'equilibri constitueix una icona de l'arquitectura renaixentista.

No us atureu aquí! Llegiu també :




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray és un escriptor, investigador i emprenedor amb una passió per explorar la intersecció de la creativitat, la innovació i el potencial humà. Com a autor del bloc "Culture of Geniuses", treballa per desvelar els secrets d'equips i individus d'alt rendiment que han aconseguit un èxit notable en diversos camps. Patrick també va cofundar una empresa de consultoria que ajuda les organitzacions a desenvolupar estratègies innovadores i fomentar cultures creatives. El seu treball ha aparegut en nombroses publicacions, com Forbes, Fast Company i Entrepreneur. Amb una formació en psicologia i negocis, Patrick aporta una perspectiva única a la seva escriptura, combinant coneixements basats en la ciència amb consells pràctics per als lectors que volen desbloquejar el seu propi potencial i crear un món més innovador.