Art conceptual: què és, context històric, artistes, obres

Art conceptual: què és, context històric, artistes, obres
Patrick Gray

L'art conceptual es va començar a difondre a partir de mitjans dels anys seixanta (tot i que dècades abans n'hi havia precursors), per artistes interessats a produir obres capaços de fomentar el diàleg i convocar la reflexió, provocant el públic.

En aquest gènere. de la creació, la idea (el concepte) és més important que l'aparença de l'obra.

Què és l'art conceptual?

En l'art conceptual, la idea (o, com diu el seu nom, la concepte) és l'aspecte més important de l'obra. En aquest gènere artístic, la idea preval sobre la forma i l'execució i la bellesa es veuen com a elements secundaris.

"l'art no és sobre bellesa"

Joseph Kosuth

Hi ha diferents manifestacions de l'art conceptual. L'art conceptual pot ser, per exemple, una performance (més connectada amb el teatre), on el propi cos de l'artista es pot llegir com a suport. Aquest és el mateix moviment que passa amb l'art corporal.

Quines són les característiques principals de l'art conceptual?

El rebuig de l'objectualisme

En general, es pot afirmar que els artistes conceptuals rebutgen la idea d'objectualisme.

"Si volem que l'obra sigui important per al nostre temps, no podem fer art decoratiu o simplement entreteniment visual."

Joseph Kosuth

En aquest tipus d'art específic, la tècnica, l'execució, l'objecte palpable i tangible no importa, l'important aquí éspromoure la reflexió, animar el públic a qüestionar-se.

Questionar el sistema

Els artistes que practiquen l'art conceptual estan en contra d'una apreciació purament contemplativa tradicional de l'art, que pretenen plantejar. una discussió d'idees, debatre la qüestió de què és l'art i, sobretot, qüestionar el sistema, subvertir-lo.

Hi ha un moviment cap a qüestionar el paper de les institucions : què és el funció de l'espai de la galeria, del museu? Quina és la funció del mercat? De la crítica?

La importància d'un públic participatiu

Sovint l'art conceptual es produeix a partir de metàfores que, només mirant, l'espectador no podrà descodificar. A continuació, l'obra convoca el públic a activar altres dispositius, plantejant la necessitat d'interactivitat, experiència tàctil, reflexió, instigant a una mirada prolongada .

En aquest sentit, l'aura de l'obra d'art perd el seu valor, donant lloc a un espai de reflexió, exigint una postura activa a qui se situa davant la creació.

5 Exemples d'obres conceptuals

Parangolé , de Helio Oiticica

En l'art conceptual brasiler, és impossible no esmentar la creació parangolé , d'Helio Oiticica. L'artista també va ser famós per crear una sèrie d'instal·lacions sensorials, però probablement la seva producció que va tenir més repercussió va ser la parangolé .

L'obra està composta per capes de diferents materials (una sèrie de diferents textures i colors), que envolten el cos del participant, aportant una estètica visual interessant quan hi ha moviment.

En sortir de l'espai atrapat del quadre, de la pintura sobre tela, l'art interactiu com el parangolé ofereix la construcció de refugis i moments d'oci tant per a qui el porta com per a qui mira l'experiència

Parangolé , d'Helio Oiticica

Anthropophagic Baba , de Lygia Clark

La creació de Lygia Clark feta l'any 1973, mentre feia classes a la Sorbona, consistia en una curiosa interacció social. En el moment de la producció, un participant (alumne), estirat a terra, s'embolica amb fils que passen per la boca dels que l'envolten i acaben formant una xarxa sobre el cos estirat. Després hi ha un ritual per destruir la xarxa que es va formar.

El procés, que s'ha de repetir diverses vegades, constitueix una de les actuacions més importants per a les arts brasileres. Anthropophagic Baba estimula l'espectador i els membres a repensar l'antropofàgia dels indis brasilers i dels artistes modernistes.

Anthropophagic Baba (1973), de Lygia Clark

Per veure altres obres de l'artista, llegiu: Lygia Clark: les principals obres de l'artista contemporani.

Vegeu també: Space Oddity (David Bowie): significat i lletra

Olvido , de Cildo Meireles

Cildo Meireles ,un altre artista brasiler, va crear Olvido , un important treball conceptual desenvolupat entre 1987 i 1989. La creació parla del procés de colonització europea, criticant i animant l'espectador a reflexionar sobre aquest període de la història.

En el teu projecte, veiem una tenda de campanya folrada de bitllets (diners), mentre que a terra veiem ossos de bou que representen la població indígena delmada. Pel que fa al so, podem escoltar un soroll de motoserra des de dins de la tenda.

Olvido (1987-1989), de Cildo Meireles

Uma and Three Chairs , de Joseph Kosuth

Potser l'obra més citada pel que fa a l'art contemporani és One and Three Chairs , de l'artista nord-americà Joseph Kosuth. La instal·lació es va crear quan l'artista tenia vint anys i està considerada, fins avui, una de les grans obres d'art conceptual.

Vegeu també: City of Bones: resum, pel·lícula, sèrie, edicions, sobre Cassandra Clare

En el muntatge veiem tres imatges: una cadira al centre, a l'esquerra. al costat una fotografia d'aquesta mateixa cadira i al costat dret una entrada del diccionari que fa referència a la paraula cadira. Aquests tres conceptes fan reflexionar l'espectador sobre què és una obra d'art i el paper de la representació.

Una i tres cadires (1965), de Joseph Kosuth

Belief System , de John Latham

Creada l'any 1959 per l'artista nascut a Zàmbia, John Latham, l'obra Belief System treballa amb la idea de construcció i eldestrucció del llibre físic.

Com en una sèrie d'altres creacions, Latham col·loca els llibres en espais inesperats, inutilitzant-los amb pintura o fins i tot deformant-los.

Simbòlicament, els llibres es veuen de l'artista no només com a font de coneixement i dipòsit d'informació, sinó també com a font d'errors i testimonis passats. Els llibres també es veuen com una metàfora del coneixement occidental.

Belief System (1959), de John Latham

Quan va sorgir l'art conceptual?

El que entenem com a art conceptual va començar a mitjans dels anys 60 , tot i que ja hi havia artistes pioners com el francès Marcel Duchamp, que va crear el seu famós urinari i les seves obres fetes.

L'orinal és considerat per molts crítics com el prototip d'obres conceptuals. Hauria estat el punt de partida de les peces ready made , és a dir, objectes quotidians que es van transformar en materials artístics en un moviment consagrat a partir de 1913.

En termes socials, l'art conceptual va néixer en un període de qüestionament en diversos àmbits: social i ideològic, així com artístic.

Revolucionari a la seva manera, entenem la naturalesa radical de l'art conceptual si mirem enrere una visió general de la història de l'art. Només cal observar que fins al segle XIX era impensable parlar de les arts sense pensar en un objecte (untela, una escultura), era inconcebible que una obra d'art existís sense un suport físic.

Artistes conceptuals principals

Artistes estrangers

  • Joseph Kosuth ( 1945)
  • Joseph Beuys (1921-1986)
  • Lawrence Weiner (1942)
  • Piero Manzoni (1933-1963)
  • Eva Hesse (1936-1970)

Artistes brasilers

  • Helio Oiticica (1937-1980) (un dels primers artistes que va inaugurar l'art conceptual al Brasil a principis). 1960 )
  • Lygia Clark (1920-1988)
  • Cildo Meireles (1948)
  • Anna Maria Maiolino (1942)

Vegeu també




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray és un escriptor, investigador i emprenedor amb una passió per explorar la intersecció de la creativitat, la innovació i el potencial humà. Com a autor del bloc "Culture of Geniuses", treballa per desvelar els secrets d'equips i individus d'alt rendiment que han aconseguit un èxit notable en diversos camps. Patrick també va cofundar una empresa de consultoria que ajuda les organitzacions a desenvolupar estratègies innovadores i fomentar cultures creatives. El seu treball ha aparegut en nombroses publicacions, com Forbes, Fast Company i Entrepreneur. Amb una formació en psicologia i negocis, Patrick aporta una perspectiva única a la seva escriptura, combinant coneixements basats en la ciència amb consells pràctics per als lectors que volen desbloquejar el seu propi potencial i crear un món més innovador.