Art egipci: entendre l'art fascinant de l'antic Egipte

Art egipci: entendre l'art fascinant de l'antic Egipte
Patrick Gray

Entenem com a art egipci antic totes les manifestacions artístiques produïdes per aquest poble, entre els anys del 3200 aC. cap al 30 aC.

Va ser a la vora del riu Nil, fonamental per al seu creixement i evolució, on va néixer una de les civilitzacions més importants i originals de tots els temps: l'Antic Egipte.

L'art egipci va prendre forma principalment la pintura, l'escultura i l'arquitectura, estant estretament vinculat a la religió , eix al voltant del qual girava tot el sistema social. L'expressió artística tenia llavors la funció d'apropar els humans i els déus, reflectint diversos preceptes religiosos.

També estava ancorat en la idea de la mort com a pas a un altre pla, on el faraó (que tenia poders). de caràcter diví), els seus familiars i també els nobles podien continuar existint.

Màscara mortuòria de Tutankamon, 1323 aC

Per aquest motiu, calia preservar els seus cossos mitjançant momificació i també produir objectes per aquesta nova realitat que vindria. Així va sorgir l' art funerari , amb les estàtues, gerros i pintures que decoraven les tombes.

Aquestes creacions representaven els déus i els faraons, narrant episodis mitològics, fets polítics i moments de la història. vida quotidiana, tot reflectint la jerarquia i l'organització social de l'època.

Seguint un conjunt molt rígidde normes i tècniques de producció, entre les quals destacava la llei de la frontalitat en la pintura, els artistes eren anònims i realitzaven una tasca que es considerava divina.

Tot i que aquestes normes van donar com a resultat un gran continuïtat al llarg dels segles , els diferents períodes històrics van comportar petits canvis i innovacions en les maneres de crear els egipcis.

A l' Antic Imperi (3200 aC a 2200 aC). aC.), l'arquitectura va estar marcada per grans empreses que pretenien mostrar el poder del faraó, com l'Esfinx i les piràmides de Gizeh. Ja al Regne Mitjà (del 2000 aC al 1750 aC), la pintura i l'escultura van tenir el protagonisme.

Pintura sobre la tomba de Nebamun, que representa músics i ballarins

D'una banda, mostraven imatges idealitzades de la família reial; d'altra banda, van començar a incloure figures del poble (com els escribas i els artesans), que van mostrar una major expressivitat i naturalitat.

Una certa llibertat artística es va intensificar al Nou Imperi ( 1580 aC a 1085 aC). ), per exemple, a través de les famoses estàtues amb els cranis més allargats.

Propietaris d'una societat i cultura molt desenvolupades, els egipcis també van explorar diverses matèries complexes, com les matemàtiques i la medicina, fins i tot disposant d'un sistema d'escriptura .

Gràcies a les excavacions arqueològiques que es van fer al llarg del segle XIX, ara tenimpoder desxifrar els seus jeroglífics, cosa que ens va permetre entendre millor els seus valors, formes de vida i artefactes.

En definitiva, podem dir que l'Antic Egipte va deixar un enorme llegat artístic i cultural que continua despertant el fascinació d'innombrables visitants i curiosos d'arreu del món.

Pintura egípcia antiga

En la pintura egípcia, les convencions per a la creació eren molt fortes i la manera com s'executaven determinava la qualitat de la treball. Una de les regles principals era la llei de la frontalitat , que ordenava que els cossos s'havien de pintar en dos angles diferents.

El tors, els ulls i les espatlles havien d'aparèixer en posició frontal, mentre que el cap i les extremitats es mostraven de perfil. La intenció darrere d'aquesta posició tan inusual era subratllar les diferències entre l'art i la realitat.

La cort d'Osiris, part del Llibre dels morts

Sovint, els dibuixos anaven acompanyats de jeroglífics; això és el que passa al Llibre dels Morts , una col·lecció de papirs que es col·locaven en tombes. Les pintures, produïdes a partir de minerals, es van acabar desgastant amb el temps.

Aquestes pintures estaven marcades per un conjunt de simbologies presents fins i tot en els colors utilitzats. Per exemple: el negre representava la mort, el vermell significava energia i poder, el groc simbolitzava l'eternitat iel blau honrava el Nil.

Viuen en una organització social amb rols i jerarquies extremadament definits, els egipcis van crear pintures que expressaven aquestes divisions. Així, la mida de les figures presentades a les imatges no depenia de la perspectiva, sinó de la seva importància en el teixit social, del seu poder.

Pintura des de la tomba. de Nebamun que mostra la caça del faraó

Vegeu també: Sostre de la Capella Sixtina: anàlisi detallada de tots els panells

Present en la decoració d'objectes i edificis, la pintura va ser un element important en l'ornamentació de les tombes dels faraons. A més de retratar déus i episodis religiosos, també es va centrar en el que havia mort, il·lustrant escenes de batalla o imatges quotidianes, com la caça i la pesca.

També és important destacar que aquests retrats estaven lluny de ser sent una còpia fidel , presentant en canvi una fisionomia idealitzada . En el període del Nou Imperi, però, la pintura egípcia va començar a mostrar més innovacions, amb més moviment i detalls.

Escultura egípcia

Les escultures egípcies eren extremadament riques i importants en la seva cultura, donant als artistes més espai per a la creativitat i la innovació.

Estàtua de Cleòpatra VII Philopator

Amb dimensions monumentals o reduïdes, en forma de busts o figures de cos sencer, aquestes les obres presentaven una gran varietat.

A més dels faraons i les seves famílies, també es van inspirar en elciutadans egipcis comuns (com artistes i escribes), així com diversos animals.

En alguns períodes, com l'Imperi Mitjà, les normes eren més estrictes, amb representacions semblants i idealitzades. Durant altres fases, però, l'escultura va mantenir un atenció al detall de qui estava sent retratat.

Estàtua L'escriba assegut, 2600 aC

Així, aquest tipus d'expressió artística reproduïa característiques físiques i trets, mostrant també l'estatus social de cadascú.

L'escriba assegut , exposat al museu del Louvre, és destacable. exemple. A la peça, trobem un home de mitjana edat que està exercint el seu ofici, com esperant el text que li dictarien el faraó o algun noble.

En canvi, les escultures funeràries Els egipcis eren els més sumptuosos i, per tant, continuen més presents en el nostre imaginari. És el cas d'imatges icòniques com la màscara mortuòria de Tutankamon i el bust de Nefertiti.

Bust de Nefertiti, creat per l'escultor Tutemés, 1345 aC

Aquest últim n'exemplifica com els principis de l'escultura es van anar alterant amb el temps, i hi va haver moments extremadament originals.

Nefertiti, esposa del faraó Akhenaton, pertanyia al període d'Amarna , quan el déu del sol (Aton) era el més culte. En aquella època, per causes desconegudes per nosaltres, la família reial ho erarepresentada amb calaveres allargades.

Arquitectura egípcia

A causa de les seves enormes i memorables empreses, l'arquitectura de l'Antic Egipte continua sent considerada un gran llegat de la humanitat.

Si bé el les cases i els edificis militars es van fer pràcticament per complir les seves funcions, es pensava que els temples, santuaris i tombes durarien una eternitat. Per això eren obres tan llargues, costoses i resistents, que han arribat fins als nostres dies.

Les piràmides de Gizeh, Patrimoni de la Humanitat per la UNESCO

Vegeu també: Catedral de Santa Maria del Fiore: història, estil i característiques

La Giza. La Necròpolis , amb les seves piràmides i la Gran Esfinx, és sens dubte un dels grans atractius turístics internacionals. La Gran Piràmide de Gizeh, una de les Set Meravelles del Món, va ser construïda entre l'any 2580 aC. i 2560 aC, per al faraó Keops.

La intenció era construir una casa eterna, digna de la seva família, on poguessin passar aquesta "segona vida". Les seves tècniques de construcció eren innovadores i, encara avui, despertaven l'interès i la curiositat de molta gent.

La Gran Esfinx de Gizeh

Encara a Gizeh, tenen la Gran Esfinx , que fa 20 metres d'alçada i va ser construïda per representar el faraó Kefré, durant el seu regnat (2558 aC – 2532 aC).

La figura, que tenia el cap de un ésser humà i el cos d'un lleó, formava part de la mitologia egípcia i estava relacionat amb elculte a les divinitats.

Vegeu també




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray és un escriptor, investigador i emprenedor amb una passió per explorar la intersecció de la creativitat, la innovació i el potencial humà. Com a autor del bloc "Culture of Geniuses", treballa per desvelar els secrets d'equips i individus d'alt rendiment que han aconseguit un èxit notable en diversos camps. Patrick també va cofundar una empresa de consultoria que ajuda les organitzacions a desenvolupar estratègies innovadores i fomentar cultures creatives. El seu treball ha aparegut en nombroses publicacions, com Forbes, Fast Company i Entrepreneur. Amb una formació en psicologia i negocis, Patrick aporta una perspectiva única a la seva escriptura, combinant coneixements basats en la ciència amb consells pràctics per als lectors que volen desbloquejar el seu propi potencial i crear un món més innovador.