Cubisme: comprendre els detalls del moviment artístic

Cubisme: comprendre els detalls del moviment artístic
Patrick Gray

El cubisme va ser un moviment artístic d'avantguarda sorgit a França entre 1907 i 1914.

Marcà el circuit europeu, fundant una nova estètica, i va tenir grans noms com a membres com Pablo Picasso, Georges Braque. , Juan Gris, Fernand Léger i l'escriptor Guillaume Apollinaire.

El cubisme es va caracteritzar per apuntar a l'objectivisme, començant a geometritzar la realitat, abandonant la representació tradicional d'un sol angle.

Dividit en tres. fases (Cezane, Cubisme analític i sintètic), el grup va revolucionar l'art que s'havia produït fins aleshores.

Origen del moviment cubista

El punt de partida del cubisme va ser la pintura a partir de la pintura Les Demoiselles d'Avignon , creada per Pablo Picasso el 1907.

Les Demoiselles d'Avignon , de Picasso, mostra noves maneres d'observar la realitat i esdevé una fita cubista

A la pantalla hi ha cinc prostitutes d'un prostíbul del carrer Avinyó de Barcelona. Els cossos nus són tots angulars (com si estiguessin destrossats) i apareixen en un únic pla, apropant-los a l'espectador.

També veiem a la tela l'ús de màscares africanes i un bodegó a la part inferior de la pantalla.pintura (que seria un homenatge a Paul Cézanne).

L' art africà va ser una de les inspiracions de l'avantguarda cubista. Els artistes buscaven en cultures llunyanes una estètica "primitiva" ides del principi portant les produccions cubistes als grans esdeveniments públics.

A diferència de Picasso i Braques que inicialment no es van exposar tant (tots dos no van voler participar, per exemple, al Salon des Independants), Apollinaire va optar per portar el missatge dels cubistes, difonent-lo a la resta del món.

En aquella època Guillaume era crític d'art d'importants diaris i revistes de París, com L'Intransigeant , Le Temps i Les Jornal .

Va ser ell qui va escriure el primer article sobre l'obra de Picasso, lloant la seva innovadora producció. El material escrit per Guillaume Apollinaire sobre el grup va ser recollit en format llibre i publicat l'any 1913 sota el títol Les Peintres Cubistes .

Per aprofundir en els vostres coneixements, llegiu temes relacionats >:

    inusual, barreja d'elements.

    Sobre la pintura, el teòric Allan de Botton diu:

    Aquesta obra, a més de trencar les lleis de la perspectiva, introdueix una cosa mai pensada en la pintura que ser la multiplicitat de punts de vista, un procés en què l'objecte es pot veure simultàniament des del costat, davant i darrere.

    A més de Pablo Picasso, noms importants van ser Georges Braque i l'escriptor Guillaume Apollinaire. Aquest últim, l'autor literari del grup, va declarar una vegada:

    Sense ignorar els talents de tota mena que es manifesten al Salon d'Automne, sé que el cubisme és el més alt de l'art francès actual.

    Anys més tard, noms il·lustres com Juan Gris i Fernand Léger s'incorporen al moviment.

    Picasso es va inspirar en l'artista Paul Cézanne (1839-1906), que va pintar moltes escenes a l'aire lliure i va invertir en pintura. imatges que portaven una multiplicitat de punts de vista, com és el cas de la tela Mont Sainte-Victoire vist des de Bellevue .

    Mont Sainte-Victoire vist des de Bellevue (1885-87), de Paul Cézanne. El pintor francès va influir en el moviment cubista sobretot en la seva primera fase

    El moviment liderat per Pablo Picasso pretenia suprimir el sentimentalisme i presentar imatges des de diferents angles (amb múltiples plans i perspectives).

    L'exercici. ja havia estat realitzada pel precursorPaul Cézanne, considerat el pare de l'art modern.

    La inversió dels artistes va ser en el sentit de desmembrar les formes i posteriorment reagrupar-les, un exercici agosarat que es va dur a terme amb valentia.

    Característiques del cubisme

    Representació des de múltiples angles

    Durant el cubisme es va abandonar la representació d'un sol angle.

    Les obres artístiques es van enriquir amb l'absorció des de les més variades perspectives i formes geomètriques (majoritàriament cubs i cilindres).

    Aquests múltiples angles constituïen una figura tridimensional que donava la sensació de tenir una mena de pintura escultòrica .

    No només s'inclouen diferents angles dins del quadre en si, sinó que l'escena es veu des de diferents angles.

    També podem observar aquest aspecte a l'obra Les Demoseilles D'Avignon . Fixeu-vos que a la part destacada la dona apareix com si fos de davant i, alhora, de darrere, no es pot dir clarament quina és la seva posició.

    Exploració de nous materials

    Fent ús de retalls i collages, els artistes també van crear quadres-escultures.

    Així, els artistes, incompatibles amb l'art que s'havia creat fins a llavors, tenien com a objectiu principal concebre una nova forma d'art i, per a això, van fer ús de diferents materialsaconseguir efectes sensorials en l'espectador.

    Ampolla de vi Marc, copa, guitarra i diari , de 1913

    En l'obra de Picasso Ampolla de vi Marc, vidre, guitarra i diari , de 1913, veiem que l'artista utilitza papers i trossos de diari com a elements creatius.

    Vegeu també: Documental Democràcia al límit: anàlisi cinematogràfica

    Perspectiva

    El els artistes del grup van realitzar una sèrie d'exercicis per geometritzar la realitat, renunciant ideològicament a una única perspectiva. La superposició de plànols també es va fer freqüent entre els cubistes.

    Una altra característica important va ser el fet que les obres cubistes pretenien allunyar-se el màxim possible del sentimentalisme moll, esforçant-se per l'objectivisme tant com fos possible.

    Un Un exemple de l'ús de la perspectiva fragmentada és el llenç Botella i peix (1910), de Georges Braque. Aquí els objectes es presenten de manera fraccionada, a través de múltiples punts de vista.

    Botella i peix (1910)

    Les etapes del cubisme

    El cubisme va passar bàsicament per tres fases: la cezana, la analítica i la sintètica.

    Cubisme cezani (1907 a 1909)

    La primera fase del moviment, el cezani, com s'al·ludeix. al mateix nom, va estar profundament influenciat per l'obra del pintor francès Paul Cézanne (1839-1906).

    Admirat pels que s'anomenarien cubistes, Paul Cézanne va innovar presentant teles amb múltiples punts de vista - aquest gènereva començar a treballar-lo Pablo Picasso (1881 - 1973) i els seus companys d'avantguarda.

    Els principals temes explorats en aquella època eren la natura morta i el paisatge des d'una geometria relativament suau .

    La voluntat de fragmentació va ser el nord que va guiar els pintors en aquesta fase del cubisme, l'impuls va ser produir obres amb múltiples facetes explorant diferents angles.

    Durant aquest període, els artistes van invertir en el sentit per simplificar la forma.

    Observeu el quadre Fruitera amb peres , que data d'aquesta època:

    Fruitera amb peres (1909) , de Pablo Picasso.

    Cubisme analític (1909 a 1912)

    El cubisme analític, al seu torn, va començar a centrar-se en la més intensa fragmentació de un estudi aprofundit i radical de nous angles.

    Les obres d'aquella època estaven fetes amb un nombre de colors molt reduït, els artistes utilitzaven bàsicament tons marrons, grisos i negres.

    Els paraula L'element clau d'aquesta fase va ser la desestructuració : els pintors pretenien desestructurar cada element del llenç, descomposant les imatges en fragments sovint superposats.

    Va ser un període marcat per un caràcter molt explícit. i una geometrització intensa. La idea era, a través de múltiples angles, oferir una visió més particular de l'element que s'estava representant.

    En el cubisme analític elels artistes es van radicalitzar tant que algunes obres són difícilment identificables, com és el cas de la tela Ma Jolie , pintada per Picasso, pare del moviment, entre 1911-1912.

    Ma Jolie (1911-1912), de Pablo Picasso.

    Cubisme sintètic (1911)

    En aquesta tercera fase, els artistes van començar a incloure elements de vida real a la pintura com, per exemple, trossos de paper d'embolcall, paper pintat, cartolines, cartró, cargols, sorra i corda.

    Els materials quotidians es van incorporar a les peces, provocant una autèntica revolució estètica. . Aquesta innovació va arribar en el sentit de provocar noves sensacions en l'espectador (ja fossin tàctils o visuals).

    Després de la radicalització present en la fase anterior (cubisme analític), els artistes del període sintètic van buscar la creació de figures. més recognoscibles pel seu nombrós públic, intentant rematerialitzar la representació. També hi va haver una inversió en el sentit de tornar a utilitzar una gamma de colors més variada.

    Hi ha qui considera el cubisme sintètic com una fusió de les dues fases anteriors.

    Un exemple. d'una peça d'aquella època és l'escultura d'una guitarra feta en cartró per Picasso entre 1912 i 1914.

    Guitarra (1912-1914), de Picasso.

    Principals artistes cubistes i les seves obres importants

    Pablo Picasso (1881 - 1973)

    Al costat de Georges Braque, Picasso va ser el fundador del moviment cubista.Amb ganes de buscar i trobar una nova estètica, Pablo va explorar l'estudi de les formes i va crear teles innovadores.

    El pintor va voler allunyar-se de la idea que l'obra d'art havia de representar allò que veuen els ulls i ell era molt a prop de més d'una creació que explorava els múltiples angles d'un determinat element.

    La trajectòria de Picasso va ser polièdrica i les seves obres, molt diverses, van ser dividides per la crítica en diferents fases.

    Guernica (1937), de Pablo Picasso

    Potser l'obra més reconeguda del cubisme és Guernica , pintada per Pablo Picasso per representar el efectes de la guerra a la ciutat de Guernica el 26 d'abril de 1937.

    El mural mostra l'acció dels avions alemanys que van bombardejar la ciutat espanyola i recull la guerra civil que va començar l'any 1936. La pintura d'enormes dimensions està tot fet en blanc i negre, compost a partir de formes geomètriques.

    La carrera de Picasso va ser polièdrica i les seves obres molt diverses van ser dividides per la crítica en diferents fases. Aprofiteu per descobrir les 13 obres imprescindibles per entendre Pablo Picasso.

    Georges Braque (1882 - 1963)

    Traballant en pintura i escultura, Braque va ser un precursor del grup cubista quan va presentar l'any 1906 a Salão Independentes obres d'art amb formes senzilles i colors primaris, sent un dels primers representants de laFauvisme.

    Braque va ser considerat un dels fundadors del cubisme al costat de Picasso, tots dos van quedar fascinats per l'exposició de Cézanne, exposada el 1907, i van començar a treballar conjuntament a partir d'aleshores.

    Picasso i Braque. van treballar junts fins al 1914, l'associació només es va interrompre a causa de la Primera Guerra Mundial, on Braque va anar a lluitar.

    El viaducte de la estaca (1908), de Georges Braque

    El viaducte de la estaca (1908), de Georges Braque

    En aquesta creació de Georges Braque observem un paisatge bucòlic i pastoral fet bàsicament a partir de dos tons.

    El llenç està marcat per la geometria, observeu el contorn de les cobertes de les cases i el propi viaducte. Les formes semblen ser les principals protagonistes a O viaduto de estaque.

    Les imatges del quadre semblen superposades i estan concebudes de manera que potencien els diferents angles del paisatge. . La creació és un exemple típic de l'estètica cubista.

    Juan Gris (1887 - 1927)

    Juan Gris no es va incorporar de seguida al moviment, havent-se incorporat al cubisme només l'any 1912.

    A diferència dels seus companys, Juan va tenir algunes dificultats per crear elements molt allunyats de la realitat, difícils d'identificar, havent mantingut la seva composició més formal i rígida.

    La seva major aportació al grup va ser la introducció d'un visió espacial innovadora.

    Vegeu també: Edgar Allan Poe: 3 obres analitzades per entendre l'autor

    GuitarraAbans del mar (1925), de Juan Gris

    Guitarra Abans del mar (1925), de Juan Gris.

    A Guitarra davant del mar veiem formes geomètriques per tota la pantalla. Juan Gris va ser un dels exponents del cubisme i il·lustra aquí un paisatge que conté elements reals davant del quadre (sobretot un paper i sobresurten la guitarra) davant del quadre, compartint l'atenció amb l'horitzó.

    Fernand Léger (1881 - 1955)

    Participà al Salão dos Independentes, exposant algunes de les seves obres innovadores, com Nus na Floresta. Després de participar en l'acte, es va donar a conèixer al costat d'alguns amics com a cubista.

    La seva feina es va interrompre l'any 1914 quan va ser convocat per participar al front de la batalla durant la Primera Guerra Mundial.

    Després de tornar a la seva vida quotidiana, va utilitzar una sèrie d'imatges i experiències ocorregudes durant l'enfrontament.

    Nus al bosc (1911), de Fernand Léger

    Nus al bosc (1911)

    Com podeu veure en aquesta composició, Léger va ser especialment famós per utilitzar formes curvilínies, creant contorns mai experimentats abans.

    Va estar en contra dels fundadors del cubisme -Braque i Picasso- que van invertir en formes rectes.

    Guillaume Apollinaire (1880 - 1918)

    Escriptor i crític d'art, Guillaume Apollinaire va ajudar a difondre el moviment




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray és un escriptor, investigador i emprenedor amb una passió per explorar la intersecció de la creativitat, la innovació i el potencial humà. Com a autor del bloc "Culture of Geniuses", treballa per desvelar els secrets d'equips i individus d'alt rendiment que han aconseguit un èxit notable en diversos camps. Patrick també va cofundar una empresa de consultoria que ajuda les organitzacions a desenvolupar estratègies innovadores i fomentar cultures creatives. El seu treball ha aparegut en nombroses publicacions, com Forbes, Fast Company i Entrepreneur. Amb una formació en psicologia i negocis, Patrick aporta una perspectiva única a la seva escriptura, combinant coneixements basats en la ciència amb consells pràctics per als lectors que volen desbloquejar el seu propi potencial i crear un món més innovador.