Escultura David de Miquel Àngel: anàlisi de l'obra

Escultura David de Miquel Àngel: anàlisi de l'obra
Patrick Gray

De mans d'un dels més grans genis artístics de tots els temps, el David de Miquel Àngel (1502-1504) és una gloriosa escultura de marbre massís de més de 4 metres d'alçada i més de 5 metres inclosa la base.

Encarregat a l'artista el 1501, el David és un dels símbols del Renaixement i actualment es pot admirar a la Galleria dell'Accademia, a Florència, Itàlia.

El David de Miquel Àngel

Anàlisi del treball

David sense Goliat

L'escultura fa referència a la història bíblica de David i Goliat, en què el gegant i arrogant Goliat (un soldat filisteu) és derrotat per David. (només un nen) que ajuda així els israelites a guanyar la batalla contra els filisteus.

Moltes vegades abans aquesta història s'ha representat de diverses maneres, però Miquel Àngel es diferencia de les representacions anteriors en optar per esculpir un David sense Goliat. , i sobretot en no representar un David victoriós.

Contràriament al que era habitual, aquí David apareix sol i en el moment previ a la batalla. Avança nu fins a terra on l'espera Goliat, portant només a l'espatlla esquerra la fona amb la qual llançarà la pedra que matarà a Goliat.

Influències i característiques

Afinitat i preferència de Miquel Àngel. perquè l'escultura clàssica és molt clara en aquesta obra. La influència clàssica és visible en l'aproximació de l'obra a l'esquema del kouros grec. I també en el fet de l'artistaoptant per esculpir un cos musculós en contraposició, per exemple, als cossos prims de les figures adolescents de Donatello.

Tot i que l'obra expressa cert moviment, és sobretot una escultura que presenta una "acció de suspensió". Tota l'anatomia de Davi expressa tensió, aprensió, però també audàcia i desafiament. Les venes estan dilatades, el front solc i la mirada és ferotge i alhora prudent.

Detall de les venes dilatades a la mà dreta

També hi ha un intens dimensió psicològica aquí, així com en totes les obres de Miquel Àngel. L'escultura sembla tenir una vida interior pròpia molt ocupada, malgrat l'aparent clam i la passivitat de l'exterior.

Es tracta d'una dualitat que potser reflecteix la dualitat entre cos i ànima que ha atordit l'artista durant tota la seva vida. vida. Perquè tot i admirar i considerar el cos humà una expressió divina perfecta (i que va fer el principal i primordial denominador de la seva obra), Miquel Àngel també el considerava una presó de l'ànima.

Però era una presó noble i bellesa, i que va servir d'inspiració per a totes les seves creacions. Vegeu les paraules de Giorgio Vasari (1511-1574, pintor, arquitecte i biògraf de diversos artistes del Renaixement italià) sobre Miquel Àngel:

"La idea d'aquest home extraordinari era compondre-ho tot d'acord amb l'ésser humà. cos i les seves proporcions perfectes, en la prodigiosa diversitat de les seves actituds i, a mésA més, en tot el joc de moviments apassionats i d'extacions de l'ànima”.

Detall del cap

De la mateixa manera, els blocs de pedra (anàlegs al cos humà). ) eren presons per a les figures que hi vivien i que Miquel Àngel, a través de la tècnica escultòrica, va alliberar.

Amb aquesta obra Miquel Àngel assumeix el nu total, cosa que per a l'artista era fonamental, perquè només el cos nu podia ser apreciada adequadament com l'obra mestra suprema de Déu. De la mateixa manera, aquí també queda clar el domini total de la representació anatòmica de l'artista.

Consulta altres obres de Miquel Àngel.

Curiositats

La mà dreta de l'escultura és una mica desproporcionada en relació a la resta del cos (és més gran que l'esquerra), fet que devia ser intencionat i una manera d'honorar l'altre nom amb el qual també es coneixia David: manu fortis (mà forta).

L'any 1527 l'escultura va patir la seva primera agressió violenta quan, en protesta política, li van llançar pedres que li van trencar el braç esquerre en tres parts. El braç ha estat restaurat, però es poden veure les fractures on es va desprendre.

L'any 1991 un artista italià anomenat Piero Cannata va aconseguir entrar amb un petit martell i trencar el segon dit del peu esquerre del peu esquerre. escultura. En aquell moment, l'obra es va salvar de més danys a causa dels visitants del museu que acompanyaven PieroCannata va intervenir i el va immobilitzar fins que va arribar la policia.

En anys previs a la finalització de l'obra s'havia fet molt de temps esforços per realitzar l'escultura que aleshores estava destinada a adornar un dels contraforts de la façana de la catedral de Santa Maria del Fiore, a Florència, la qual cosa vol dir que estaria a molts metres sobre el terra.

Vegeu també: 30 pel·lícules romàntiques per veure el 2023

La tasca va anar a càrrec de dos artistes més (Agostino di Duccio i Antonio Rossellino) que es van trobar incapaços. per acabar l'obra. Però el 1501, Miquel Àngel va tornar a Florència des de Roma, suposadament atret per la idea de realitzar l'escultura monumental.

Així que l'escultura es va realitzar utilitzant un únic bloc de marbre que abans havia estat rebutjat per dos artistes i havia esperat la mà del geni de Miquel Àngel durant 40 anys.

Miquel Àngel va acabar l'obra en dos anys, però l'escultura que inicialment estava destinada a la Catedral es va acabar col·locant davant del Palazzo Vecchio mirant cap a Roma ( més tard substituït per una còpia moderna). Això va acabar convertint-se en un símbol per a la ciutat de la victòria de la democràcia sobre el poder dels Mèdici.

Rèplica del David de Miquel Àngel davant del Palazzo Vecchio, Florència

L'alteració de la ubicació va ser a causa de l'acollida positiva i entusiasta que va tenir l'escultura, i després de la seva finalització es va crear un encàrrec a l'efecte (del qualnoms com Leonardo da Vinci i Boticelli a banda) que van decidir el seu destí final.

En l'actualitat l'obra rep més de 8 milions de visitants cada any, cosa que no ha estat favorable a la conservació de l'escultura, ja que només els passos dels visitants que desfilen pel museu per trobar-lo provoquen petits terratrèmols que han danyat el marbre.

Això va fer que el govern italià intentés reclamar la propietat de l'obra (un intent de definir l'escultura com un tresor nacional) contra la ciutat de Florència a qui pertany per dret històric, portant el cas als tribunals.

Vegeu també: Què és la Performance Artística: 8 exemples per entendre aquest llenguatge

Vegeu també




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray és un escriptor, investigador i emprenedor amb una passió per explorar la intersecció de la creativitat, la innovació i el potencial humà. Com a autor del bloc "Culture of Geniuses", treballa per desvelar els secrets d'equips i individus d'alt rendiment que han aconseguit un èxit notable en diversos camps. Patrick també va cofundar una empresa de consultoria que ajuda les organitzacions a desenvolupar estratègies innovadores i fomentar cultures creatives. El seu treball ha aparegut en nombroses publicacions, com Forbes, Fast Company i Entrepreneur. Amb una formació en psicologia i negocis, Patrick aporta una perspectiva única a la seva escriptura, combinant coneixements basats en la ciència amb consells pràctics per als lectors que volen desbloquejar el seu propi potencial i crear un món més innovador.