L'últim sopar de Leonardo da Vinci: anàlisi de l'obra

L'últim sopar de Leonardo da Vinci: anàlisi de l'obra
Patrick Gray

L'Últim Sopar és una pintura mural de Leonardo da Vinci entre 1494 i 1497.

Es troba al refectori del convent de Santa Maria Delle Grazie, a Milà, Itàlia.

La composició pictòrica mesura 4,60 per 8,80 metres i és una de les obres més famoses del món i una de les més conegudes per l'artista, així com una de les més estudiades i copiades de la història de l'art.

L'últim sopar , pintat per Da Vinci entre 1494 i 1497

Anàlisi de la pintura

Interpretació

L'últim sopar , també conegut com Sant Sopar , representa el moment bíblic en què Crist comparteix el seu darrer àpat amb els seus deixebles. L'instant que es mostra al quadre és aquell en què Jesús acaba de dir que "un de vosaltres em trairà" , i els deixebles demanen "Sóc jo, Senyor? ? ?" .

Aquesta teoria es basa en l'agitació que sembla haver-se apoderat dels apòstols que, amb gestos i expressions dramàtiques, mostren aprensió i inquietud .

En contrast amb els deixebles, Crist presenta una actitud passiva, afirmant amb la seva postura: "Preneu, mengeu, aquest és el meu cos". i "Beveu d'ell tots, perquè aquesta és la meva sang" .

Això ho veiem perquè una de les mans assenyala el pa i l'altra fa referència al calze de vi. De fet, el calze (o Sant Grial) està absent de l'escena , que són vistes per alguns estudiososcom a provocació a l'Església i al papa, aleshores Alexandre VI, que no agradava molt a Da Vinci.

Vegeu també: 6 estils de danses urbanes perquè els coneguis

Aquest quadre és una composició equilibrada, on el gest té una gran rellevància , perquè és a través d'ell on es transmeten les emocions.

Aquesta importància del gest en la construcció de la narració pictòrica de Leonardo va quedar registrada en un dels seus quaderns. En aquest text afirma que l'objectiu principal de la pintura, i també el més difícil d'aconseguir, és retratar “la intenció de l'ànima humana” a través dels gestos i moviments dels membres.

Arquitectura només serveix per donar suport als personatges, que són el focus principal de la composició. Així, en comptes que els elements arquitectònics pintats se superposin a les figures, ajuden a ressaltar-les, atribuint-hi profunditat.

El punt central de fuga en perspectiva és Crist , que al centre de el quadre està emmarcat per l'obertura principal on és possible observar el paisatge. A sobre d'aquesta obertura hi ha un ornament arquitectònic que funciona simbòlicament com un halo sobre el seu cap.

Detall de Crist a L'últim sopar

Tècnic

Per a aquesta pintura, Leonardo no va optar per la tècnica tradicional del fresco (tremp a l'ou sobre guix humit), sinó que va decidir experimentar amb un aglutinant a base d'oli sobre guix sec.

Aquesta innovaciópotser va passar perquè volia donar al quadre un aspecte concret, amb tonalitats diferents, jugant amb la llum/fosc, com era la seva característica.

Però també podria haver estat una elecció influenciada perquè no dominava completament el tècnica dels frescos, així com el fet que l'oli permetia pintar per capes i així repensar l'obra mentre s'estava realitzant.

En tot cas, el cert és que aquesta elecció va resultar catastròfica. per la conservació del quadre, ja que poc després d'acabar-lo va començar a deteriorar-se.

Des d'aleshores l'obra ha patit innombrables intervencions i repintats , a més de danys, alguns dels quals es va produir al segle XIX, quan els soldats de Napoleó van utilitzar el refetor com a estable.

Altres danys es van produir amb els bombardejos de 1943, que van acabar deixant l'obra exposada a les agressions dels elements naturals.

Així, si combinem la fràgil característica de l'edifici, el treball amb els esdeveniments, es considera un miracle proper que encara sigui possible contemplar-lo avui dia.

Aprofiteu per també llegir l'article Leonardo da Vinci: obres fonamentals.

Curiositats sobre L'Últim Sopar

Les constants restauracions que va patir l'obra al llarg dels segles també van donar lloc a alguns descobriments sobre la pintura.

Un d'ells és el detall que mostra que entre els aliments de la taula hi ha anguiles (i nonomés vi i pa com era habitual), cosa que es deu a la popularitat d'aquest plat en l'època.

També hi ha alguns registres que apunten a alguns models utilitzats per representar les xifres . Se suposa que un home anomenat Alessandro Carissimo de Parma va modelar les mans de Crist.

Fins i tot hi ha indicis que un home anomenat Giovanni Conte va ser el model del rostre de Crist. I com que l'únic Giovanni Conte que es té constància era un militar, és curiós pensar que la figura tranquil·la i passiva de Jesús va ser pintada a imatge d'un militar.

Una de les teories més famoses sobre un d'ells. de les figures del quadre, i que va generar un llibre (Dan Brown) i una pel·lícula, és que la persona asseguda a la dreta de Crist seria Maria Magdalena .

De fet, es considera que seria Sant Joan Evangelista , el deixeble més jove a qui Jesús estimava. L'home sempre va estar al seu costat i aquí està representat de manera andrògina (una figura de gènere indefinit), característica de la pintura de Leonardo.

Vegeu també: Crim i càstig: aspectes essencials de l'obra de Dostoievski

Estudis i esbossos de la deixebles representats en el quadre de pintura, realitzat entre 1495 i 1497

Malgrat diverses especulacions i teories conspiratòries, no se sap del cert quins missatges subliminals hi ha a la composició. No obstant això, hi ha detalls curiosos i interessants, com el fet que els tapissos que adornen les parets de la falsa arquitectura delLa pintura és idèntica a la del castell de Milà.

També és interessant tenir en compte que els apòstols estan inspirats en molts dels amics i contemporanis de Leonardo que també freqüentaven la cort de Milà.

Aquesta també és l'obra que atorga fama i glòria a Leonardo, que ara té més de 40 anys.

Vegeu també :




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray és un escriptor, investigador i emprenedor amb una passió per explorar la intersecció de la creativitat, la innovació i el potencial humà. Com a autor del bloc "Culture of Geniuses", treballa per desvelar els secrets d'equips i individus d'alt rendiment que han aconseguit un èxit notable en diversos camps. Patrick també va cofundar una empresa de consultoria que ajuda les organitzacions a desenvolupar estratègies innovadores i fomentar cultures creatives. El seu treball ha aparegut en nombroses publicacions, com Forbes, Fast Company i Entrepreneur. Amb una formació en psicologia i negocis, Patrick aporta una perspectiva única a la seva escriptura, combinant coneixements basats en la ciència amb consells pràctics per als lectors que volen desbloquejar el seu propi potencial i crear un món més innovador.