Les dues Fridas de Frida Kahlo (i el seu significat)

Les dues Fridas de Frida Kahlo (i el seu significat)
Patrick Gray

El quadre Las dos Fridas (en portuguès The Two Fridas i en anglès The Two Fridas ) va ser pintat l'any 1939 i és un dels més celebrats quadres de l'artista mexicana Frida Kahlo (1907-1954).

L'obra, feta a l'oli, presenta dos autoretrats i pretén sobretot plantejar qüestions relacionades amb la identitat.

A la tela pintada l'any 1939 hi trobem un doble autoretrat . Les dues Fridas s'enfronten directament a l'espectador, ull a ull, i porten vestits completament diferents.

Frida, col·locada al costat esquerre de la pantalla, porta un vestit blanc d'estil victorià amb mànigues abombades i un vestit alt. coll. El teixit sembla refinat perquè té molts detalls que caracteritzen una estètica típicament europea. La Frida situada a la part dreta de la pantalla, al seu torn, porta un vestit típicament mexicà.

Vegeu també: Els 15 millors poemes d'Olavo Bilac (amb anàlisi)

Les dues estan assegudes en un banc verd, de palla, sense respatller, i no s'enfronten. Les úniques connexions entre elles són a través d'una artèria, que connecta el cor exposat d'un amb el cor exposat de l'altre, i de la mà.

Anàlisi de l'obra Les dues Frides

Vegeu també: 27 millors pel·lícules brasileres que heu de veure (almenys una vegada)

1. El fons

La part posterior de la pantalla es caracteritza per un cel fosc cobert de núvols. Un escenari inquietant, que possiblement reflecteix el sentiment de Frida quan es va sentir fragmentada.

Serien els núvols un anunci d'un possibletempesta? Servirien com a avís per a un futur proper inquietant? Serien símbols de l'agitació interna que viu el pintor ?

2. Vestuari

Els vestuaris s'utilitzen en el quadre per diferenciar les dues personalitats de Frida que van viure en harmonia.

D'una banda veiem la seva influència europea i la relació que la pintora va establir amb el vell continent. a través del clàssic vestit blanc, de mànigues generoses i molt d'encaix. D'altra banda, veiem una disfressa de Tehuana , peces de roba que representen l'autèntic Mèxic, acolorides, amb colors vius i amb més pell visible. El vestit escollit fa referència a la seva herència materna, d'Oaxaca.

Aquestes representacions tan diferents de la pintora subratllen la dualitat existent, els contraris que coexistien en el seu interior , el seu patrimoni genètic i la relació. allò establert amb el mateix país.

3. El retrat que porta la Frida

En Frida col·locada a la part dreta del llenç, observem que l'autoretrat porta un petit objecte que, observat amb detall, s'identifica com la imatge del pintor muralista Diego. Rivera de petit.

Diego va ser el gran amor (i també el gran turment) de la vida de Frida.

S'ha de tenir en compte que l'any que es va pintar el llenç (1939), elLa pintora s'estava divorciant del seu marit.

És curiós veure com el retrat de Diego (que funciona quasi com una mena d'amulet) està a la mateixa alçada que la vena tallada amb les tisores quirúrgiques presents a la mà de la Frida europea .

4. Cames obertes

Un dels trets forts de la pintora mexicana va ser la relació que va establir amb la seva pròpia sexualitat. Tot i que els vestits presents en el quadre són força ben portats -amb faldilles llargues, coll alt-, és possible percebre pels matisos de la tela la posició en què es troben els protagonistes.

Sobretot en la Frida que llueix el Vestuari mexicà, observem la posició de les cames més obertes, invocant el tema de la sexualitat.

5. Els cors exposats

En el quadre podem veure dos cors exposats ja que els autoretrats presenten una imatge amb el pit obert. En tots dos, aquest és l'únic orgue que es destaca, que serveix de símbol que enllaça les dues representacions de Frida.

Cal destacar que a la mà de Frida, situada a la part esquerra del llenç, veiem tisores quirúrgiques que tallen una vena. Aquesta vena, en conseqüència, brolla la sang que taca el vestit blanc, tenyint-lo. El blanc aquí és força simbòlic perquè al·ludeix al puritanisme europeu en contraposició als colors brillants i la postura més relaxada de la Frida mexicana.

Els cors exposats simbolitzen la centralitat de l'afecte. i la importància del sentiment en la personalitat de Frida.

6. L'expressió

Les dues imatges de la Frida porten cares semblants, en ambdós casos veiem expressions tancades, dures i tancades en els autoretrats.

Amb un aire sombrós, les dues personalitats de Frida semblen reflexionar sobre la vida i sobre el destí.

7. La unió de mans

No són només les venes dels dos cors les que uneixen les dues Frides. Si aquest tipus de connexió fa referència a una connexió més emocional, també és important subratllar que les dues representacions també estan unides a través de les mans.

Agafar-se de la mà pot simbolitzar la unió intel·lectual de les dues personalitats de Frida .

Autoretrats

La Frida va començar a pintar autoretrats de manera sistemàtica després de patir un accident als divuit anys mentre viatjava en un autobús. L'artista va patir greus ferides i va haver de romandre molt de temps a l'hospital.

Estiguda sola, sense res a fer, els seus pares van tenir la idea d'oferir cavallets i pintures i van disposar una sèrie de miralls en l'habitació, perquè la Frida es pogués veure des de diferents angles. Així van començar les creacions dels seus autoretrats.

Sobre el tema, la pintora mexicana va dir:

“Em pinto perquè estic sol i perquè sóc el tema que conec millor”

Característiques de l'obra i ubicació

El llenç Els dosFridas , de grans proporcions, fa 1,73 m d'alçada i 1,73 m d'amplada.

Actualment es troba al Museu d'Art Modern de la Ciutat de Mèxic.




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray és un escriptor, investigador i emprenedor amb una passió per explorar la intersecció de la creativitat, la innovació i el potencial humà. Com a autor del bloc "Culture of Geniuses", treballa per desvelar els secrets d'equips i individus d'alt rendiment que han aconseguit un èxit notable en diversos camps. Patrick també va cofundar una empresa de consultoria que ajuda les organitzacions a desenvolupar estratègies innovadores i fomentar cultures creatives. El seu treball ha aparegut en nombroses publicacions, com Forbes, Fast Company i Entrepreneur. Amb una formació en psicologia i negocis, Patrick aporta una perspectiva única a la seva escriptura, combinant coneixements basats en la ciència amb consells pràctics per als lectors que volen desbloquejar el seu propi potencial i crear un món més innovador.