12 brilantních básní Ferreira Gullara

12 brilantních básní Ferreira Gullara
Patrick Gray

Ferreira Gullar (1930-2016) patří k největším osobnostem brazilské literatury.

Tento představitel konkretistické generace je autorem veršů, které vznikaly po celá desetiletí a zachycují velkou část brazilské politické a společenské situace.

Zde je 12 jeho velkolepých skladeb.

1. Špinavá báseň

Jaký význam má jméno v tuto večerní dobu v São Luís do

Viz_také: Význam lišky z knihy Malý princ

Maranhão u jídelního stolu v horečnatém světle mezi bratry

a rodiče uvnitř této hádanky?

ale koho zajímá jméno

pod tímto špinavým kachlovým stropem odhalené trámy mezi

židle a stůl mezi skleněnou vitrínou a skříní před

vidličky a nože a nádobí, které se již rozbilo.

Výše uvedený úryvek je součástí Špinavá báseň rozsáhlá báseň napsaná v době, kdy byl Ferreira Gullar z politických důvodů v argentinském exilu.

Psal se rok 1976 a Brazílie prožívala olověná léta, básník zpovzdálí sledoval neštěstí, které se dělo vjeho zemi, zatímco skládal své mistrovské dílo, o Špinavá báseň Tvorba s více než dvěma tisíci verši.

V celé své tvorbě se autor textů rozepisuje o osamělosti a... význam svobody Ferreira Gullar v tu chvíli sám.

Viz_také: Seznamte se s 13 slavnými díly kontroverzního umělce Banksyho

Tyto první verše vypovídají o básníkově původu: o městě, kde se narodil, o domě, který mu poskytl útočiště, o krajině São Luís, o rodinném uspořádání. Tato myšlenka se rozvine v sérii identitárních a politických problémů a přejde do skladby od individuálního já ke kolektivnímu my .

Ferreira Gullar čte "Dirty Poem".

Zjistěte podrobnou analýzu Špinavá báseň .

2. Obyčejný člověk

Jsem obyčejný člověk

těla a paměti

kostí a zapomnění.

Pěšky, autobusem, taxíkem, letadlem

a život ve mně vane

panika

jako plamen hořáku

a může

náhle

přestat.

Jsem stejný jako ty

z věcí, na které se vzpomíná

a zapomenuté

tváře a

ruce, červený deštník v poledne

v Pastos-Bons,

zaniklé radosti květiny ptáci

jasná odpolední pochodeň

jména, která už ani neznám.

Básnický subjekt v Obyčejný člověk (úryvek výše) se snaží identifikovat, a proto jde do hledání vaší identity .

Během cesty objevování si mapuje hmotné (reprezentované tělem) a nehmotné (symbolizované pamětí) cesty. Subjekt se pak představuje jako na základě svých zkušeností .

Já-lyrik se zde přibližuje ke čtenářovu vesmíru ("Jsem jako ty, složený ze vzpomínaných a zapomenutých věcí"), aby s ním sdílel každodenní zážitky ("Chodím pěšky, autobusem, taxíkem, letadlem") a starosti, které jsou především lidské, průřezové pro každého z nás.

3. Přeložit

Část mě

je každý:

další částí je nikdo:

bezedný fond.

Část mě

je dav:

další zvláštnost

a samotu.

Část mě

zvažuje, přemýšlí:

další část je v deliriu.

Část mě

oběd a večeře:

druhá strana

je ohromen.

Část mě

je trvalý:

druhá strana

najednou víte.

Část mě

je to jen závrať:

druhá strana,

jazyk.

Přeložit část

na druhé straně

- což je otázka

života a smrti -

je to umění?

Báseň psaná v první osobě má za cíl podpořit hluboká reflexe umělcovy subjektivity. Vidíme zde hledání sebepoznání, snahu odhalit nitro a složitost básnického subjektu.

Je třeba zdůraznit, že nejde jen o vztah básníka k sobě samému, ale i ke všem ostatním kolem něj.

Verše jsou stručné, mluví suchým jazykem, bez velkých řečí, a jejich cílem je prozkoumat, co v sobě eu-lyrik nosí.

Fagner na počátku osmdesátých let zhudebnil báseň Přeložit a název básně se stal i názvem jeho alba, které vyšlo v roce 1981.

Fagner - Přelož si sám (1981)

4. Na světě je mnoho pastí

Na světě je mnoho pastí

a co je past, může být útočiště

a co je útočištěm, může být pastí.

Například vaše okno

otevřená k nebi

a hvězda, která ti říká, že člověk není nic

nebo ranní pěna na pláži

bití před Cabralem, před Trojou

(před čtyřmi stoletími Tomás Bequimão

obsadil město, vytvořil lidovou milici

a pak byl zrazen, zatčen a oběšen).

Na světě je mnoho pastí

a mnoho úst, která ti řeknou

že život je krátký

že život je šílený

A proč ne Bomba? ptají se vás.

Proč ne Bomba, která to všechno ukončí, když je život šílený?

Výše uvedené verše tvoří úvodní část dlouhé básně. Na světě je mnoho pastí .

Psaní přináší reflexe o bytí ve světě a výzvy, které toto ponoření představuje jak pro básnický subjekt, tak pro čtenáře.

Tím, že mluví o sobě, mluví já-lyrik nakonec trochu o každém z nás a podněcuje naše kritické myšlení. Gullar se zdaleka nezaměřuje na apatické čtenáře, ale snaží se nás zanechat. neklidný a ve stavu pohotovosti zpochybňování světa kolem nás.

5. Letecká fotografie

To odpoledne jsem musel slyšet.

letadlo prolétávající nad městem

otevřená jako dlaň

mezi palmami

a mangrovy

vylévá do moře krev svých řek.

hodiny

tropického dne

že odpoledne uniká vaše odpadní vody vaše mrtvé

vaše zahrady

Musel jsem slyšet

toho odpoledne

v mém pokoji?

v obývacím pokoji? na terase

vedle dvora?

letadlo prolétávající nad městem

Výše uvedené verše tvoří úvodní část knihy Letecká fotografie V této krásné básni se básnický subjekt zaměřuje na jeho původ je v São Luís do Maranhão .

Předpoklad psaní je zcela originální: kolem kraje, kde se básník narodil, skutečně proletělo letadlo a zaznamenalo ho. Viděl básník dobu, kdy letadlo proletělo? Co bylo zaznamenáno na objektivu? Co si básník z obrazu zapamatuje a co přetéká jakýmkoli zobrazením?

Ještě obecněji báseň vyvolává následující otázky: co dokáže zachytit fotografie Lze city a emocionální prožitky zaznamenat v obraze?

6. Protože dvě a dvě jsou čtyři

Protože dvě a dvě jsou čtyři

Vím, že život stojí za to žít

ačkoli chléb je drahý

a malá svoboda

Jak jasné jsou vaše oči

a tvá pleť je hnědá.

jak je oceán modrý

a klidná laguna

jako čas radosti

za hrůzou mě láká

a noc nese den

v klíně lilie

- Vím, že dvě a dvě jsou čtyři

Vím, že život stojí za to žít

i když je chléb drahý

a svoboda, malá.

Stručný popis Protože dvě a dvě jsou čtyři je báseň s sociální a politický tón stejně jako obrovská část Gullarovy lyriky.

Stojí za to připomenout, že spisovatel byl za diktatury vyhoštěn právě proto, že vznášel otázky týkající se represí a bojoval za ideologickou svobodu. Soutěžící a provokatér, který chce poznat hranice svobody a omezení života ve společnosti, proto skládá Jako dvě a dvě jsou čtyři.

Přestože se báseň zabývá drsnými tématy a hutnými otázkami, končí slunečným a optimistickým pohledem.

7. Chybné umístění

Kde začínám a kde končím,

pokud to, co je venku, je uvnitř

jako v kruhu, jehož

je periferie centrem?

Jsem roztěkaný ve věcech,

v lidech, v zásuvkách:

najednou jsem tam našel

mé části: smích, obratle.

Jsem v oblacích:

Vidím město shora

a v každém rohu chlapec,

že jsem to já sám, kdo mě volá.

Včas jsem sešel z cesty.

Kde budou mé kusy?

Výše uvedené verše jsou převzaty z úvodní pasáže básně. Nesprávné umístění. Nacházíme zde básnický subjekt, který hledá sám sebe a snaží se pochopit. jak se stal tím, čím je Za tímto účelem pátrá po stopách své minulosti a hledá stopy, které by mu pomohly odhalit genezi tohoto zrání.

Já-lyrik věří, že když si nad svou cestu (s kým měl vztahy, jaké pocity prožíval, kde byl) položí lupu, bude schopen lépe pochopit, co je zač, aby mohl lépe jednat sám se sebou i se svým okolím.

8. Květen 1964

Odpoledne v mlékárně je rozděleno

v jogurtech, tvarohu, kelímcích

mléko

a v zrcadle můj obličej. Jsou to

čtyři hodiny odpoledne v květnu.

Je mi 33 let a mám gastritidu. Miluji

life

která je plná dětí, květin

a ženy, život,

toto právo být na světě,

mají dvě nohy a ruce, jeden obličej

a hlad po všem, naděje.

Toto právo všech

že žádný čin

institucionální nebo ústavní

může kasírovat nebo odkázat.

Ale kolik přátel je ve vězení!

kolik jich je v temných věznicích

kde odpoledne páchne močí a hrůzou.

Již z názvu básně je patrné, co bude jejím tématem: vojenská diktatura, která přerušila život Ferreiry Gullara, stejně jako přejela a pozastavila plány řady dalších Brazilců.

V této tvrdé autobiografické básni (výše uvádíme pouze úryvek) čteme o represích, cenzuře a tvrdých důsledcích prožitých v letech olova. Tím, že si Gullar zvolil za téma diktaturu, zamýšlí udržet v kolektivní paměti, jaká byla ta léta hrůzy a strachu. .

Zatímco nad mnohými, kteří s režimem nesouhlasili, se vznášel strach, mnozí jiní se bez větších rozrušení věnovali své každodenní rutině "na jogurtech, tvarohu a sklenicích mléka".

Třiatřicetiletý I-lyrik zase sleduje směřování země rozhořčeně a s touhou po změně. S nadějí hlásá, že každý má svá práva, která "žádný institucionální ani ústavní akt nemůže zrušit ani odkázat".

9. Píseň pro neumírání

Když odjíždíte,

sněhobílá dívka,

vezměte si mě.

Pokud nemůžete

vezmi mě za ruku,

holčička Sněhurka,

vezmi mě do svého srdce.

Pokud v srdci nemohu

mě náhodou vezme,

Dream Girl a Snow Girl,

vezmi si mě na památku.

A pokud ani tam nemůžete

jak dlouho to bude trvat

již v jeho mysli žije,

holčička Sněhurka,

mě odnese do zapomnění.

Píseň pro neumírání é jedna z mála milostných básní Ferreiry Gullar Ve výše uvedených verších se však básnický subjekt zaměřuje na pocit vášně.

O této ženě se nedozvíme nic víc než barvu její pleti, básníkův popis se zaměřuje spíše na náklonnost než na cíl lásky.

Na rozdíl od většiny básní, které spřádají vyznání, se tato nezaměřuje na setkání, ale spíše na okamžik, kdy se milovaná rozhodne odejít. Milovaná, která neví, jak na tuto situaci reagovat, ji pouze žádá, aby ho nějak vzala s sebou.

V roce 1984 byla báseň zhudebněna a vydána společností Fagner, výsledek si prohlédněte níže:

Fagner - Take Me (Song Not to Die)

10. Poezie

Kde je

Ptáte se na poezii?

všude. A poezie

jde si na roh koupit noviny.

Vědci čtvrtina Púchkin a Baudelaire.

Exegeté rozebírají jazykový stroj.

Poezie se směje.

Je vydáno nařízení: je zakázáno

smíchejte báseň s Ipanemou.

Básník vypovídá při vyšetřování:

moje báseň je čistá, květina

žádný kmen, přísahám!

Nemá minulost ani budoucnost.

Nechutná jako žluč nebo med:

je papír.

Již v první části Poezie je možné pozorovat, že se jedná o metapoem , který zkoumá původ verše a snaží se pochopit místo lyriky ve světě.

Básnický subjekt chce zjistit nejen to, k čemu poezie slouží, ale také jaký je její prostor, kam patří a jak může změnit naši dobu.

Nejde jen o to zjistit, odkud lyrika pramení, ale také prozkoumat její motivaci a schopnost společenské transformace.

11. Žádná volná místa

Cena fazolí

se do básně nehodí. Cena

rýže

se do básně nehodí.

V básni není místo pro plyn.

světlo telefon

vyhýbání se

mléko

tělesné

cukru

chleba

Úředník

se do básně nehodí

s jejich hladovými platy

váš uzavřený život

v archivu.

Protože se to do básně nehodí.

pracovník

která brousí svou ocel denně

a uhlí

v temných dílnách

- protože báseň, pánové,

je uzavřen:

"nejsou žádná volná místa"

Hodí se pouze do básně

muž bez žaludku

žena v oblacích

neocenitelné ovoce

Báseň, pánové,

nesmrdí

ani nezapáchá.

Na adrese Žádná volná místa Gullar používá báseň jako nástroj společenské kritiky, přičemž různé kolektivní problémy a problémy veřejného pořádku prezentuje jako mnohem aktuálnější než báseň samotnou.

Opět používá metajazyk, což je patrné z posledních veršů, kde říká " Báseň, pánové, nesmrdí ani nepáchne. ' Tato věta znamená, že tváří v tvář tolika nespravedlnostem ve světě se jeho lyrické umění stává malým a nepodstatným.

Zajímavé je, že při vytváření " kritika básně ", zdá se, že používá ironii, koneckonců je to báseň, která vyjadřuje vaši nespokojenost. .

12. Mrtví

Mrtví vidí svět

očima živých

nakonec uslyší,

našimi ušima,

některé symfonie

nějaké bouchání dveří,

vichřice

Nepřítomnost

tělo a duše

smíchat jejich smích s naším smíchem

zda ve skutečnosti

když je naživu

to bylo stejně vtipné.

V této básnické konstrukci se autor zabývá jedním z největších společenských tabu: smrtí. Vztah mezi živými a zesnulými zde však představuje tajemným a zároveň nadějným způsobem.

Tvrzením, že mrtví "vidí svět", potvrzuje také pokračování těchto lidí, ale nyní prostřednictvím smyslů a pocitů těch, kteří zůstali.

Gullar navrhuje propojení minulosti a současnosti mezi předky a lidmi, kteří ještě žijí, a říká, že hodnoty a nálady "nepřítomných na těle i na duši" zůstávají.

Kdo byl Ferreira Gullar

José de Ribamar Ferreira se ve světě literatury stal známým pouze jako Ferreira Gullar. Spisovatel se narodil v roce 1930 v São Luís do Maranhão.

V 18 letech vydal svou první básnickou sbírku s názvem Kousek nad zemí Ještě jako mladý se rozhodl odejít z venkova do Ria de Janeira, kde se usadil v roce 1951 a začal pracovat jako korektor pro časopis O Cruzeiro.

Portrét Ferreira Gullara.

Ferreira Gullar byl jedno z velkých jmen brazilské betonové a neoconcrete poezie Vaše kniha Tělesný zápas (1954), již nesla známky jeho konkrétní zkušenosti. O dva roky později se zúčastnil první výstavy Konkrétní poezie.

V psaní pokračoval i v dalších desetiletích, kdy se zaměřoval zejména na básnický žánr a sociální témata. Psal také pro divadlo a psal scénáře k telenovelám.

Během vojenské diktatury odešel do exilu ve Francii, Chile, Peru a Argentině. Špinavá báseň Je to jeho slavná věta:

Umění existuje, protože život nestačí.

Získaná ocenění

V roce 2007 obdržel Gullar cenu Jabuti v kategorii Nejlepší beletristická kniha. O čtyři roky později se mu podařilo stejnou cenu zopakovat, tentokrát však v kategorii poezie.

V roce 2010 mu byla udělena významná Camõesova cena a v témže roce obdržel titul doctor honoris causa, který mu udělila Federální univerzita v Riu de Janeiru.

V roce 2014 byl zvolen členem Brazilské akademie literatury.

Ferreira Gullar při projevu na ABL.

Ferreira Gullar zemřel 4. prosince 2016 v Rio de Janeiru.




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray je spisovatel, výzkumník a podnikatel s vášní pro objevování průsečíku kreativity, inovací a lidského potenciálu. Jako autor blogu „Culture of Geniuss“ pracuje na odhalení tajemství vysoce výkonných týmů a jednotlivců, kteří dosáhli pozoruhodných úspěchů v různých oblastech. Patrick také spoluzaložil poradenskou firmu, která pomáhá organizacím rozvíjet inovativní strategie a podporovat kreativní kultury. Jeho práce byla uvedena v mnoha publikacích, včetně Forbes, Fast Company a Entrepreneur. Patrick, který má zkušenosti z psychologie a obchodu, přináší do svého psaní jedinečný pohled a kombinuje vědecké poznatky s praktickými radami pro čtenáře, kteří chtějí odemknout svůj vlastní potenciál a vytvořit inovativnější svět.