Cálice Chica Buarqueho: analýza, význam a historie

Cálice Chica Buarqueho: analýza, význam a historie
Patrick Gray

Hudba Kalich Chico Buarque a Gilberto Gil ji napsali v roce 1973 a vydali ji až v roce 1978. Kvůli svému obsahu, který odsuzuje a kritizuje společnost, byla cenzurována diktaturou a vydána byla až o pět let později. Navzdory časovému odstupu ji Chico nahrál s Miltonem Nascimentem místo Gila (který změnil nahrávací společnost) a rozhodl se ji zařadit na své stejnojmenné album.

Kalich se stala jednou z nejznámějších hymen odporu proti vojenskému režimu. protestní píseň který prostřednictvím metafor a dvojsmyslů ilustruje represe a násilí autoritářské vlády.

Viz také analýza písně Construção od Chico Buarque.

Hudba a texty

Cálice (Cale-se) Chico Buarque & Milton Nascimento.

Kalich

Otče, odejmi ode mne tento kalich

Otče, odejmi ode mne tento kalich

Otče, odejmi ode mne tento kalich

Červeného vína z krve

Otče, odejmi ode mne tento kalich

Otče, odejmi ode mne tento kalich

Otče, odejmi ode mne tento kalich

Červeného vína z krve

Jak pít tento hořký nápoj

Spolkni bolest, spolkni dřinu

I když ústa mlčí, prsa zůstávají.

Ticho ve městě není slyšet

K čemu mi je, že jsem synem světce.

Lepší je být synem toho druhého

Další méně mrtvá realita

Tolik lží, tolik hrubé síly

Otče, odejmi ode mne tento kalich

Otče, odejmi ode mne tento kalich

Otče, odejmi ode mne tento kalich

Červeného vína z krve

Jak je těžké se tiše probudit

Pokud se uprostřed noci poškodím

Chci spustit nelidský výkřik

Což je způsob, jak být vyslyšen

Všechno to ticho mě ohromuje

Ohromen zůstávám pozorný

Na tribunách pro každou chvíli

Když vidím, jak se příšera vynořuje z laguny.

Otče, odejmi ode mne tento kalich

Otče, odejmi ode mne tento kalich

Otče, odejmi ode mne tento kalich

Červeného vína z krve

Velmi tlustá prasnice už nemůže chodit

Nůž po delším používání již neřeže

Jak těžké je, otče, otevřít dveře.

To slovo ti uvízlo v krku

Ten homérský pileup ve světě

K čemu je dobrá vůle

I když hrudník mlčí, zůstává hlava.

Od opilců v centru města

Otče, odejmi ode mne tento kalich

Otče, odejmi ode mne tento kalich

Otče, odejmi ode mne tento kalich

Červeného vína z krve

Možná svět není malý

Ani život není hotová věc

Chci si vymyslet vlastní hřích

Chci zemřít na svůj vlastní jed

Chci nadobro ztratit tvou hlavu

Moje hlava přijít o rozum

Chci cítit kouř z nafty

Opijte mě, dokud na mě někdo nezapomene

Analýza rukopisu

Sbor

Otče, odejmi ode mne tento kalich

Otče, odejmi ode mne tento kalich

Otče, odejmi ode mne tento kalich

Červeného vína z krve

Píseň začíná odkazem na biblická pasáž Při vzpomínce na Ježíše před Kalvárií citát vyvolává také myšlenky na pronásledování, utrpení a zradu.

Tato fráze, která se používá jako způsob prosby, aby se k nám něco nebo někdo nepřibližoval, nabývá ještě silnějšího významu, když si všimneme zvukové podobnosti mezi slovy "kalich" a "držet hubu". Jako bychom prosili: "Otče, dej to ode mě pryč. držet hubu "lyrický subjekt žádá konec cenzury, toho roubíku, který ho umlčuje.

Téma tedy používá Umučení Krista jako analogie utrpení brazilského lidu Jestliže v Bibli byl kalich naplněn Ježíšovou krví, v této realitě přetéká krev obětí mučených a zabitých diktaturou.

První sloka

Jak pít tento hořký nápoj

Spolkni bolest, spolkni dřinu

I když ústa mlčí, prsa zůstávají.

Ticho ve městě není slyšet

K čemu mi je, že jsem synem světce.

Lepší je být synem toho druhého

Další méně mrtvá realita

Tolik lží, tolik hrubé síly

Do všech aspektů života pronikla represe, která byla cítit, vznášela se ve vzduchu a naháněla jedinci strach. Subjekt vyjadřuje své potíže s vypitím tohoto "hořkého nápoje", který mu nabízejí, "spolknutím bolesti", tedy banalizováním svého mučednictví, jeho přijetím, jako by to bylo přirozené.

Říká také, že musí "spolknout dřinu", těžkou a špatně placenou práci, vyčerpání, které je nucen mlčky přijímat, i to, že se musí útlak, který se již stal rutinou .

Avšak "i když ústa mlčí, hruď zůstává" a vše, co cítí, cítí dál, i když se nemůže svobodně vyjádřit.

Propaganda vojenského režimu.

Při zachování náboženské imaginace lyrické já říká, že je "synem svatého", což v tomto kontextu můžeme chápat jako vlast, režimem líčenou jako nedotknutelnou, nezpochybnitelnou, téměř posvátnou. Přesto a ve vzdorném postoji prohlašuje, že by raději byl "synem toho druhého".

Podle absence rýmu lze usuzovat, že autoři chtěli do textu zařadit nadávku, ale bylo nutné text pozměnit, aby nevzbudil pozornost cenzorů. Volba jiného slova, které se nerýmuje, ponechává původní význam skrytý.

Lyrický subjekt se zcela vymezuje vůči myšlení podmíněnému režimem a prohlašuje, že by se rád narodil v "jiné, méně mrtvé realitě".

Chtěl jsem žít bez diktatury, bez "lží" (jako je údajný hospodářský zázrak, který vláda vyhlašovala) a "hrubé síly" (autoritářství, policejní násilí, mučení).

Druhá sloka

Jak je těžké se tiše probudit

Pokud se uprostřed noci poškodím

Chci spustit nelidský výkřik

Což je způsob, jak být vyslyšen

Všechno to ticho mě ohromuje

Ohromen zůstávám pozorný

Na tribunách pro každou chvíli

Když vidím, jak se příšera vynořuje z laguny.

V těchto verších vidíme vnitřní boj básnického subjektu, který se každý den v klidu probouzí s vědomím násilí, které se odehrálo v noci. S vědomím, že dříve či později se i on stane obětí.

Chico naráží na metodu, kterou často používá brazilská vojenská policie. V noci vtrhne do domů, vytáhne "podezřelé" z postelí, některé zatkne, jiné zabije a zbytek nechá zmizet.

Tváří v tvář tomu všemu hororový scénář, vyznává touhu "spustit nelidský křik", vzdorovat, bojovat, projevit svůj hněv ve snaze "být vyslyšen".

Protestujte za ukončení cenzury.

Ačkoli je "ohromen", prohlašuje, že zůstává "pozorný", ve stavu pohotovosti, připraven podílet se na kolektivní reakci.

Bezmocný, aby udělal cokoli jiného, pasivně přihlíží z "tribuny", čeká, bojí se ,". příšera z laguny "Postava, která je vlastní obraznosti dětských příběhů, představuje to, čeho jsme se učili, že se máme bát, a slouží jako metafora pro diktaturu .

"Příšera z laguny" byl také výraz používaný pro označení těl, která se objevila plovoucí ve vodách moře nebo řeky.

Třetí sloka

Velmi tlustá prasnice už nemůže chodit

Nůž po častém používání již neřeže

Viz_také: Film Parazit (shrnutí a vysvětlení)

Jak těžké je, otče, otevřít dveře.

To slovo ti uvízlo v krku

Ten homérský pileup ve světě

K čemu je dobrá vůle

I když hrudník mlčí, zůstává hlava.

Od opilců v centru města

Zde, chamtivost je symbolizován hlavním hříchem obžerství, přičemž tlustá, netečná prasnice je metaforou pro zkorumpovaná a nekompetentní vláda že již nemůže fungovat.

Policejní brutalita, proměněná v "nůž", ztrácí svůj účel, protože je opotřebovaná tím, že tolik bolí, a "už neřeže", její síla mizí, její moc slábne.

Viz_také: Katedrála v Brasílii: analýza architektury a historie

Muž píše na zeď graffiti se vzkazem proti diktatuře.

Subjekt opět vypráví o svém každodenním boji při odchodu z domova, "otevírání dveří", pobytu v umlčovaném světě, s "tím slovem uvízlým v hrdle". Navíc můžeme "otevírání dveří" chápat jako synonymum osvobození, v tomto případě skrze pád režimu. V biblickém čtení je to také symbol nové doby.

V návaznosti na náboženskou tematiku se lyrické já ptá, jaký smysl má "mít dobrou vůli", a opět odkazuje na Bibli. Odvolává se na úryvek "Pokoj na zemi lidem dobré vůle" a připomíná, že mír není nikdy.

A přestože je nucena potlačovat slova a pocity, si nadále udržuje kritické myšlení I když přestaneme cítit, vždycky se najdou myslitelé, kteří nepřizpůsobiví, "městští opilci", kteří dál sní o lepším životě.

Čtvrtý verš

Možná svět není malý

Ani život není hotová věc

Chci si vymyslet vlastní hřích

Chci zemřít na svůj vlastní jed

Chci nadobro ztratit tvou hlavu

Moje hlava přijít o rozum

Chci cítit kouř z nafty

Opijte mě, dokud na mě někdo nezapomene

Na rozdíl od předchozích přináší poslední strofa záblesk naděje v úvodních verších, s možností, že svět není omezen pouze na to, co subjekt zná.

Uvědomuje si, že jeho život není "hotovou věcí", že je otevřený a může se ubírat různými směry, a tak se jeho lyrické já stává "hotovou věcí". uplatňuje své právo nad sebou samým .

Chce si vymyslet "vlastní hřích" a zemřít na "vlastní jed", potvrzuje svou touhu žít vždy podle vlastních pravidel, aniž by se musel řídit něčími příkazy nebo moralizováním.

Aby toho dosáhl, musí svrhnout utlačovatelský systém, který chce v zárodku zničit: "Chci jednou provždy přijít o hlavu".

Sní o svobodě, projevuje extrémní potřebu svobodně myslet a vyjadřovat se. Chce se přeprogramovat od všeho, co ho konzervativní společnost naučila, a přestat se jí podřizovat ("ztratit rozum").

Protestujte proti násilí ze strany režimu.

Závěrečné dva verše přímo odkazují na jednu z metod. mučení Ukazují také taktiku odporu (předstírání ztráty vědomí, aby mučení přerušili).

Historie a význam hudby

Skladba "Chalice" byla napsána pro vystoupení na koncertě Phono 73, kde se ve dvojicích sešli největší umělci labelu Phonogram. Když byl námět předložen cenzuře, byl zamítnut.

Umělci se rozhodli ji zazpívat, i když melodii mumlali a opakovali pouze slovo "kalich". Nakonec jim bylo zabráněno ve zpěvu a na pódiu se objevil zvuk z jejich mikrofonů byl přerušen.

Chico Buarque a Gilberto Gil - Cálice (cenzurovaný zvuk) Phono 73

Gilberto Gil se s posluchači po mnoha letech podělil o některé informace o kontextu vzniku písně, jejích metaforách a symbolice.

Chico a Gil se sešli v Riu de Janeiru, aby společně napsali píseň, kterou jako duo představili v pořadu. Hudebníci spjatí s kontrakulturou a odbojem sdíleli stejnou myšlenku. úzkost z Brazílie znehybněné vojenskou mocí. .

Gil převzal úvodní verše textu, který napsal den předtím, na pašijový pátek. Chico pomocí této analogie popsal utrpení brazilského lidu během diktatury, pokračoval v psaní a hudbu zalidnil odkazy ze svého každodenního života.

Zpěvák upřesňuje, že "hořký nápoj", o kterém se v textu píše, je Fernet, italský alkoholický nápoj, který Chico v těchto nocích pil. Buarqueho dům stál na Lagoa Rodrigues de Freitas a umělci se zdržovali na verandě s výhledem na vodu.

Doufali, že se objeví "příšera v laguně": represivní moc, která je skrytá, ale připravená kdykoli udeřit.

Gilberto Gil vysvětluje píseň "Cálice".

Chico a Gil si byli vědomi nebezpečí, které jim hrozilo, a dusivého podnebí v Brazílii. letáková hymna Zatímco levicoví umělci a intelektuálové svými hlasy odsuzovali barbarství autoritářství.

Tak už v samotném názvu písně se objevuje. narážka na dva prostředky útlaku diktatury. Na jedné straně, fyzická agrese Na druhé straně psychické ohrožení, strach, mučení a smrt. ovládání řeči a tím i život brazilského lidu.

Chico Buarque

Portrét Chica Buarqueho.

Francisco Buarque de Hollanda (19. června 1944, Rio de Janeiro) je hudebník, skladatel, dramatik a spisovatel, považovaný za jedno z velkých jmen MPB (música popular brasileira). Autor písní, které se stavěly proti platnému autoritářskému režimu (např. slavná "Apesar de Você"), byl pronásledován cenzurou a vojenskou policií, nakonec odešel v roce 1969 do italského exilu.

Po návratu do Brazílie pokračoval v odsuzování sociálních, ekonomických a kulturních dopadů totality v písních jako "Construção" (1971) a "Cálice" (1973).

Seznamte se také s




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray je spisovatel, výzkumník a podnikatel s vášní pro objevování průsečíku kreativity, inovací a lidského potenciálu. Jako autor blogu „Culture of Geniuss“ pracuje na odhalení tajemství vysoce výkonných týmů a jednotlivců, kteří dosáhli pozoruhodných úspěchů v různých oblastech. Patrick také spoluzaložil poradenskou firmu, která pomáhá organizacím rozvíjet inovativní strategie a podporovat kreativní kultury. Jeho práce byla uvedena v mnoha publikacích, včetně Forbes, Fast Company a Entrepreneur. Patrick, který má zkušenosti z psychologie a obchodu, přináší do svého psaní jedinečný pohled a kombinuje vědecké poznatky s praktickými radami pro čtenáře, kteří chtějí odemknout svůj vlastní potenciál a vytvořit inovativnější svět.