Dva obrazy Fridy Kahlo (a jejich význam)

Dva obrazy Fridy Kahlo (a jejich význam)
Patrick Gray

Rámec Las Dos Fridas (v portugalštině) Dvě Frídy a v angličtině Dvě Frídy ) byl namalován v roce 1939 a je jedním z nejslavnějších obrazů mexické malířky Fridy Kahlo (1907-1954).

Viz_také: 40 filmů s tematikou LGBT+, které se zamýšlejí nad rozmanitostí

Dílo provedené olejem představuje dva autoportréty a jeho záměrem je především nastolit otázky související s identitou.

Na plátně namalovaném v roce 1939 se nachází dvojitý autoportrét Obě Frídy se dívají divákovi přímo do očí a mají na sobě zcela odlišné kostýmy.

Frida na levé straně obrazovky má na sobě bílé šaty viktoriánského stylu s nabíranými rukávy a vysokým límcem. Látka působí rafinovaně, protože má mnoho detailů, které charakterizují typicky evropskou estetiku. Frida na pravé straně obrazovky má na sobě typicky mexický kostým.

Oba sedí na zelené slaměné lavici bez opěradla a nestojí proti sobě. Jediné spojení mezi nimi je prostřednictvím tepny, která spojuje obnažené srdce jednoho s obnaženým srdcem druhého, a rukou, které drží.

Analýza práce Dvě Frídy

1. fond

Zadní stranu plátna charakterizuje temná obloha pokrytá mraky. Znepokojivý výjev, který možná vyjadřuje Fridin pocit roztříštěnosti.

Byly mraky předzvěstí možné bouře? Sloužily jako varování před znepokojivou blízkou budoucností? symbol vnitřního zmatku, který malíř prožívá. ?

2. kostým

Kostýmy jsou na obraze použity k rozlišení dvou osobností Fridy, které spolu žily v harmonii.

Na jedné straně vidíme její evropský vliv a vztah, který malířka navázala se starým kontinentem prostřednictvím klasických bílých šatů s velkorysými rukávy a spoustou krajek. Na druhé straně vidíme kostým tehuana Zvolené oblečení odkazuje na matčin původ z Oaxacy.

Takové rozdílné zobrazení malíře podtrhuje existující dualitu, protiklady, které v ní koexistovaly jeho genetické dědictví a vztah, který si vytvořil ke své zemi.

3. portrét, který nese Frida

U Fridy umístěné na pravé straně plátna pozorujeme, že autoportrét nese malý předmět, který při detailním pozorování identifikujeme jako podobu dětského muralisty Diega Rivery.

Diego byl velkou láskou (a také velkým trápením) Fridina života a není náhodou, že obraz drží levou rukou, z níž vystupuje zobrazení žíly vedoucí přímo k srdci.

Je třeba zdůraznit, že v roce, kdy bylo plátno namalováno (1939), se malířka rozváděla se svým manželem.

Je zajímavé, že Diegův portrét (který působí téměř jako jakýsi amulet) je ve stejné výšce jako žíla přestřižená chirurgickými nůžkami na Fridině evropské ruce.

4. otevřená noha

Jedním ze silných rysů mexické malířky byl vztah, který si vytvořila k vlastní sexualitě. Přestože šaty přítomné na obraze jsou poměrně zachovalé - s dlouhými sukněmi, vysokými límci - je možné skrze nuance látky vnímat, v jakém postavení se protagonisté nacházejí.

Viz_také: Starověké řecké umění: charakteristika a hlavní díla

Zejména u Fridy v mexickém kostýmu pozorujeme otevřenější polohu nohou, což vyvolává otázku sexuality.

5. odhalená srdce

Na obraze pozorujeme dvě odhalená srdce, protože autoportréty představují obraz s otevřenou hrudí. Na obou je to jediný orgán, který vystupuje do popředí a slouží jako symbol, který spojuje obě zobrazení Fridy.

Za pozornost stojí, že ve Fridině ruce na levé straně plátna vidíme chirurgické nůžky, které přestřihávají žílu. Z této žíly následně vystřikuje krev, která potřísňuje bílé šaty a špiní je. Bílá barva je zde zcela symbolická, protože odkazuje na evropské puritánství v protikladu k jasným barvám a uvolněnějšímu postoji mexické Fridy.

Na stránkách Odhalená srdce symbolizují ústřední roli náklonnosti. a význam citu ve Fridině osobnosti.

6. výraz

Obě podobizny Fridy mají podobné tváře, v obou případech vidíme na autoportrétech uzavřené, tvrdé a uzavřené výrazy.

Zdá se, že obě osobnosti Fridy s pochmurnou atmosférou přemýšlejí o životě a osudu.

7. spojení rukou

Nejsou to jen žíly dvou srdcí, které spojují obě Fridas. Pokud tento druh spojení odkazuje spíše na citovou vazbu, je důležité také zdůraznit, že obě zobrazení spojují také ruce.

Ruku v ruce může symbolizovat intelektuální spojení dvou Fridiných osobností. .

Autoportréty

Frida začala systematicky malovat autoportréty poté, co v osmnácti letech utrpěla nehodu při cestě autobusem. Umělkyně byla těžce zraněna a musela být dlouho hospitalizována.

Když ležela sama a neměla co dělat, napadlo rodiče opatřit jí stojany a barvy a v jejím pokoji rozmístit řadu zrcadel, aby se Frida mohla pozorovat z různých úhlů. Tak začala vznikat její autoportréty.

Mexický malíř na toto téma řekl:

"Maluji sám sebe, protože jsem sám a protože jsem subjekt, který znám nejlépe."

Charakteristika práce a místa

Obrazovka Dvě Frídy Je 1,73 m vysoká a 1,73 m široká.

V současné době se nachází v Muzeu moderního umění v Mexico City.




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray je spisovatel, výzkumník a podnikatel s vášní pro objevování průsečíku kreativity, inovací a lidského potenciálu. Jako autor blogu „Culture of Geniuss“ pracuje na odhalení tajemství vysoce výkonných týmů a jednotlivců, kteří dosáhli pozoruhodných úspěchů v různých oblastech. Patrick také spoluzaložil poradenskou firmu, která pomáhá organizacím rozvíjet inovativní strategie a podporovat kreativní kultury. Jeho práce byla uvedena v mnoha publikacích, včetně Forbes, Fast Company a Entrepreneur. Patrick, který má zkušenosti z psychologie a obchodu, přináší do svého psaní jedinečný pohled a kombinuje vědecké poznatky s praktickými radami pro čtenáře, kteří chtějí odemknout svůj vlastní potenciál a vytvořit inovativnější svět.