Rokokové umění: definice, charakteristika, díla a umělci

Rokokové umění: definice, charakteristika, díla a umělci
Patrick Gray

Rokoko bylo evropské umělecké hnutí francouzského původu, které se vyznačovalo veselým stylem a zálibou v nadměrné zdobnosti. Projevovalo se v malířství, architektuře, dekorativním umění a sochařství.

Rokoko se rozvinulo na počátku 18. století, v přechodném období mezi barokním a neoklasicistním uměním. Ačkoli má s barokem společný zájem o hojnost detailů, liší se od něj tím, že vážnost a dramatičnost nahrazuje potěšením a zábavou.

Jean-Honore Fragonard: Houpačka, 1767, olej na plátně, 81 × 65 cm, Wallace Collection, Londýn.

Touha po zábavě byla tak velká, že podle badatele Michaela Leveyho rokoko nerespektovalo ani církev, ani stát. Láska, smyslnost a každodenní život byly zajímavějšími tématy než duchovní sláva.

Slovo rokoko pochází z termínu rocaille, což je typ zahradní výzdoby založený na použití mušlí nebo oblázků, velmi oblíbený v Itálii a Francii v 17. století. Použití těchto motivů i podobnost dosažených efektů vedly k tomu, že se pro tento styl vžil termín rokoko.

Viz_také: Film Kmotr: shrnutí a analýza

Charakteristika rokokového umění

Jean-Honoré Fragonard: Ukradený polibek, 1788, olej na plátně, 45 × 55 cm, Ermitáž, Petrohrad.

Na rozdíl od barokního umění se rokoko vyznačovalo radostí, oslavou života, humorem, půvabem a lehkou erotikou. Lze říci, že bylo vlastně výrazem společenské vrstvy, která unikala nudě prostřednictvím nadšeného umění bez transcendentálních a didaktických nároků.

Půvabný a slavnostní charakter

Rokokové umění bylo především stylem, který se snažil vyjádřit půvab a radost. Ačkoli bylo rokoko zdobné, jeho atmosféra se snažila být zářivá a demonstrovat nadšení.

Humor a zloba

Rokokové umění je výrazem elity, která se baví. Proto je v něm hodně humoru a rozpustilosti, která potlačuje jakoukoli snahu o vážnost. Proto rokoko vyjadřuje také uvolnění etikety.

Témata bez moralistických nebo didaktických nároků.

Oblíbenými náměty rokoka byla sentimentální dobrodružství, pastorální výjevy, zábavy zahálčivé smetánky a domácí život. Navzdory cukrkandlovému vzhledu se však jednalo o témata spojená se zkušeností. Náboženské, mytologické či historické náměty nebyly opomenuty, byly však zbaveny své vážnosti.

Zmizelo moralizování, didaktika nebo scény, které se chlubily silou. Každé téma procházelo filtrem milosti, potěšení a každodenního života.

Zahalená erotika

Umění bylo živeno zahalenou erotikou, a to jak ve svých formách, tak v tématech. Pro některé umělce byla mytologie úkrytem, který ospravedlňoval vývoj erotického aktu, aby nebyl vystaven kritice intelektuálních elit.

Uvnitř opatství Ottobeuren, Bavorsko.

Rokoko bylo uměním dbajícím na detail a nadměrnou zdobnost. Umělci, návrháři a architekti obohacovali výzdobu děl o prvky stejně bujné jako nápadité. Nebylo výjimkou, že se v nich objevovaly prvky z orientálních kultur, jako je fauna, flóra a nejrůznější motivy.

Použití pastelových odstínů a bílé barvy

Jedním ze způsobů, jak vnést do rokoka půvab a zábavu, byla změna palety ze zemitých a tmavých tónů na pastelové odstíny a bílou. To se uplatňovalo jak v malířství, tak v architektonické výzdobě, aby se do ní vnesl půvab a smyslnost.

Umění zbavené propagandistické funkce

Rokoko zbavilo umění jeho propagandistické role. Umění již nesloužilo církevním nebo absolutistickým záměrům, což mělo vliv na tematickou a stylovou svobodu. Umění již nemuselo být nositelem "pravdy", ani nemuselo být vážné.

Rokoková malba

Fragonard, Čtenář (1772)

Rokokové malířství představovalo triumf rubenismu nad poussinismem.

Rubenismus označuje proud koloristických malířů inspirovaných vlámským barokním malířem Pedrem Pablem Rubensem (1577-1640), který dal barvě přednost před kresbou.

Poussinismus označuje směr, který upřednostňoval kresbu před barvou, ovlivněný francouzským malířem Nicolasem Poussinem (1594-1665). Kolorismus byl charakteristický pro rokokové malíře.

Jeho klidný a půvabný charakter kontrastoval s dramatičností baroka. Ve Francii se dvorský život začal točit kolem zábavy a banalit, jako jsou milostné vztahy, hry nebo každodenní život, což se odráželo v malířství.

Tento veselý duch rychle pronikl na evropské soudy, ale každá země si ho přizpůsobila svým zvláštnostem.

Rokokoví malíři

Antoine Watteau (1684-1721) . watteau byl malířem z vlámského města, které bylo připojeno k Francii. byl prvním umělcem, který se podřídil zájmům zahálčivé smetánky. byl to však také on, kdo dal postavám "lidskost". mezi jeho nejvýznamnější díla patří Pouť na ostrov Cythera (1717), Výstup lásky (1717); Benátská hostina (1719).

Jean-Baptiste-Simeon Chardin (1699-1779) Byl samostatným francouzským malířem, a to díky ekonomickým zdrojům své manželky. Zabýval se zejména zobrazováním domácího života. Mezi jeho nejvýznamnější díla patří Chlapec s vrškem (1737), Mladá guvernantka (1740) a Požehnání.

François Boucher (1703-1770) Francouzský malíř, který pracoval pod patronací markýzy de Pompadour, oblíbenkyně krále Ludvíka XV. S velkou bujností zpracoval mnoho mytologických, pastorálních a idylických námětů. Mezi jeho nejvýznamnější díla patří Portrét madame de Pompadour (1759); Mladá ležící dívka (1752) a Diana po koupeli (1742).

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) Byl to francouzský malíř, pro něhož se hédonismus, erotika, bujnost a intimní atmosféra staly nejreprezentativnějšími znaky jeho malby. Mezi jeho nejvýznamnější díla patří Houpačka (1767), Slepá slepice (1769), Zámek (1779), Ukradený polibek (1788).

Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) Italský malíř široce uznávaný v Evropě, rozvíjel náboženskou tematiku. Realizoval také mytologické a každodenní náměty. Mezi jeho nejznámější díla patří: Překlad svatého domu v Loretě (1743-1745), Fresky würzburské rezidence (1752-1753), Mladík s papouškem (1760) a Fresky v královském paláci v Madridu ( 1762-1766).

William Hogarth (1697-1764) Anglický malíř, který v praxi uplatňoval prostředky a světlé barvy rokoka, ale vysmíval se společenským konvencím, zejména těm, které se týkaly smetánky. Mezi jeho nejznámější díla patří: Čtyři denní doby (1736), Kariéra prostitutky (1732) a Manželství a la mode (asi 1743).

Thomas Gainsborough (1727-1788) Anglický malíř, který se vyznačoval zobrazováním lidí v půvabných postojích. Zaměřoval se na drobnou místní šlechtu. Vynikal zájmem o krajinu, kterou vždy používal jako kulisu pro své obrazy. Mezi jeho díla patří: Pan a paní Andrewsovi (1749), Modrý chlapec (1770) a Dr. Ralph Schomberg.

Rokoková architektura

Fasáda hotelu de Soubise, Paříž. Foto: Parsifall

Rokoková architektura se vyznačovala strohými vnějšími úpravami, ale velmi bohatou a bujnou výzdobou interiérů. Vnitřní prostory jsou menší a díky použití jemných a měkkých forem se s nimi zachází intimněji.

Výzdoba interiérů vynikala nápaditostí a fantazií. Zlaté svícny byly na denním pořádku, sloužily zakřiveným tvarům s květinovými motivy, mušlemi a všemožnými sinusoidami. Barvy byly vždy jasné a veselé.

Francouzský architekt Germain Boffrand se zasloužil o zavedení rokoka ve Francii a dal ho do služeb především panovnickému řádu, ačkoli se věnoval i náboženským projektům. Podílel se na projektech, jako je Place Vendôme v Paříži, konzervatoř ve Versailles, Hotel de Soubise v Paříži a zámek Lunéville.

Interiér paláce Sanssouci v Postupimi.

Estetika rokoka byla vysoce ceněna v Rakousku a německých zemích, které byly součástí Svaté říše římské, a to jak v církevní, tak v občanské architektuře.

Příkladem je bazilika Vierzehnheiligen Johanna Balthasara Neumanna a opatství Ottobeuren v Bavorsku. V Prusku vynikla stavba paláce Sanssouci v Postupimi pod vedením Georga Wenzeslause von Knobelsdorffa.

Ve Španělsku bránila šíření rokoka především převaha baroka a nedostatek umělecké výměny s Francií a Německem.

Například výzdoba sakristie v La Cartuja de Granada, kterou pravděpodobně započal Hurtado Izquierdo a pokračoval v ní José de Bada. Za zmínku stojí také Transparente v toledské katedrále od Narcisa Tomé. A konečně fasáda Palacio del Marqués de Dos Aguas, kterou navrhl Hipólito Rovira.

Rokokový nábytek

V tomto období vznikl styl zvaný Ludvík XV. jako pozornost k převládajícímu estetickému vkusu u dvora. Tento styl se stal mezinárodní módou.

Truhlářské práce se vyznačovaly použitím laku a bronzové intarzie. Nejčastěji se používaly rostlinné motivy.

Stejně tak se začal navrhovat nábytek pro uvolněný pobyt šlechty u dvora, což do té doby nebylo obvyklé. To s sebou přineslo rozvoj umění čalouněného nábytku.

Rokokové sochařství

V rokoku hrálo roli jak autonomní sochařství, tak sochařství ve službách architektury. Jedním z jeho nejvýraznějších rozdílů bylo zmenšení kolosálních rozměrů baroka.

Rokoko se také snažilo zdůraznit měkkost a jemnost ve zpracování textury a pohybu. Ačkoli si sochaři zachovali zájem o mramor, hojně se používal porcelán.

Vytvářely se také sochy v sádře a ve dřevě. Pokud jde o barvu, při jejím použití zachovávali pastelové tóny, aby odlehčili atmosféru. Mezi nejvýznamnějšími rokokovými sochaři najdeme Antonia Corradiniho a Étienna-Maurice Falconeta.

Antonio Corradini (1688-1752) Byl to italský sochař, který působil na dvoře Karla VI. Proslul způsobem zpracování oděvu, zejména efektem průsvitů. Mezi jeho nejkomentovanější díla patří: Zahalená žena (La Fe) a Skromnost, nazývaná též Zahalená pravda.

Étienne-Maurice Falconet (Francouz, 1716 - 1791) Byl jedním z chráněnců markýzy de Pompadour. Někteří badatelé o umění ho studují jako postavu přechodu k neoklasicismu. Mezi jeho díla patří: Hrozivý Amor (1757) a Pygmalion a Galatea (1763).

Historický kontext rokoka

Pouť na ostrov Kythéra , 1717, olej na plátně, 129 × 194 cm, Muzeum Louvre, Paříž. Autor: Antoine Watteau

Viz_také: 11 nejlepších brazilských písní všech dob

Baroko dominovalo západní estetice od poloviny 16. století a po celé 17. století. Bylo to období náboženských válek a upevňování absolutismu.

Ve Francii v posledních letech vlády Ludvíka XIV. bylo díky dosažené stabilitě barokní ceremoniál zbytečný. Král Slunce pak viděl ve šlechtě hrozbu. Na konci své vlády zbavil šlechtu moci a učinil z ní nečinnou elitu.

Zásadní význam pro rokokový impuls měly tři události:

  1. smrt krále Ludvíka XIV;
  2. vlivem oblíbenkyně krále Ludvíka XV., markýzy de Pompadour;
  3. výměnu umělců mezi jednotlivými evropskými soudy.

Král je mrtev. Ať žije král!

François Boucher: Markýza de Pompadour , 1756

Po smrti Ludvíka XIV. se dvůr přestěhoval z Versailles do Paříže, zatímco malý Ludvík XV. čekal na svůj věk, aby mohl nastoupit na trůn.

V Paříži se šlechta dostávala do kontaktu s nejmocnějšími hospodářskými elitami a úředníky ministerstva financí. Postupně se uvolňovaly formy etikety, jak uvádí badatel Stephen Richard Jones ve své knize Úvod do dějin umění: 17. století.

Nyní, když byli šlechtici nečinní a nudili se, bylo třeba udržet zájem o dvůr a poskytnout jim nové zaměstnání. Postupně se najde odpověď v umění. Jones uvádí, že:

Rokokové umění mělo potěšit pouze bohatou, skutečně zahálčivou společnost, pro kterou bylo jediným hříchem nudit se.

Když se vlády ujal mladý Ludvík XV., prosperita obnovila ideály mecenášství v rukou soukromého sektoru.

Jednou z nejvýznamnějších mecenášek té doby byla králova milenka Jeanne-Antoine Poissonová, markýza de Pompadour, známá jako ochránkyně umění.

Vznikl tak trh, který se inspiroval malířem Watteauem, zajímal se o domácí život, erotiku, oslavu života a rozkoše.

Především se však zajímal o milostné vztahy, které jsou nejlepším lékem proti nudě. V tomto dějinném okamžiku se projevila mobilita umělců mezi zeměmi jako nikdy předtím. Nové umění, které za sebou zanechalo transcendenci baroka, proniklo do velké části Evropy.

Pokles

V polovině 18. století osvícenští myslitelé jako Voltaire hlásali nadvládu rozumu a měření vášní pro obecné dobro.

Rokoko jim připadalo jako nepřijatelný exces. Obviňovali je ze zbytečnosti, ne-li nemorálnosti, a rokoko bylo spojováno s úpadkem Ancien Régime.

Pod vlivem osvícenství se architekt Jacques François Blodel přidal k hlasům, které diskvalifikovaly umělecký styl starého režimu. Navrhl pak modernizaci umění, která by doprovázela rostoucí republikánství v politické diskusi.

Časem kresba opět zvítězila nad barvou a umění se pod vlivem filozofického a politického myšlení vrátilo k akademismu, moralizování a státní propagandě. Tak se zrodilo neoklasicistní umění.

Mohlo by vás také zajímat :

    Odkazy :

    • Levey, Michael (1998): Del rococó a la Revolución: principales tendencias de la pintura en el siglo XVIII. Barcelona: Ediciones Destino.
    • Jones, Stephen Richard (1985): Úvod do dějin umění: 18. století. Barcelona: Editorial Gustavo Gili / Circle of Readers / Cambridge University.



    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray je spisovatel, výzkumník a podnikatel s vášní pro objevování průsečíku kreativity, inovací a lidského potenciálu. Jako autor blogu „Culture of Geniuss“ pracuje na odhalení tajemství vysoce výkonných týmů a jednotlivců, kteří dosáhli pozoruhodných úspěchů v různých oblastech. Patrick také spoluzaložil poradenskou firmu, která pomáhá organizacím rozvíjet inovativní strategie a podporovat kreativní kultury. Jeho práce byla uvedena v mnoha publikacích, včetně Forbes, Fast Company a Entrepreneur. Patrick, který má zkušenosti z psychologie a obchodu, přináší do svého psaní jedinečný pohled a kombinuje vědecké poznatky s praktickými radami pro čtenáře, kteří chtějí odemknout svůj vlastní potenciál a vytvořit inovativnější svět.