15 vigtige værker af Van Gogh (med forklaring)

15 vigtige værker af Van Gogh (med forklaring)
Patrick Gray

Vincent van Gogh (1853-1890) var et geni inden for post-impressionismen, selv om han kun solgte et enkelt maleri i sin levetid.

Han betragtes som en af de vigtigste skabere af vestlig billedkunst, og hans malerier er blevet klassikere inden for maleriet og er en del af den kollektive fantasi. Få mere at vide om disse mesterværker og få mere at vide om den hollandske malers biografi.

Den stjerneklare nat (1889)

Den hollandske malers mest berømte maleri blev skabt, mens Van Gogh var indlagt på det psykiatriske hospital i Saint-Rémy-de-Provence i 1889.

Vincent havde bedt sin yngre bror Theo om at få ham indlagt efter en række psykotiske episoder. Det er ikke bekræftet præcis, hvilket helbredsproblem kunstneren havde, men der er mistanke om bipolar lidelse og dyb depression.

Ovenstående lærred illustrerer en solopgang set fra vinduet i det værelse, hvor Van Gogh sov. Værket indeholder nogle ejendommelige elementer som f.eks. himlens spiraler, der giver et indtryk af dybde og bevægelse På trods af den kaotiske himmel har landsbyen på maleriet en fredfyldt atmosfære, der er uvidende om den ydre uro.

Få mere at vide om maleriet Stjernenatten af Vincent van Gogh.

Solsikker (1889)

Et af den hollandske malers mesterværker, lærredet med en vase med solsikker, findes i ti versioner.

På billedet ser vi en overvægt af gult og en ukonventionel placering af blomster. Hollænderens maleri præsenterer forvirring, kaos og en foruroligende skønhed opnået med de snoede solsikker .

Lærredet var en hilsen til hans ven Paul Gauguin (1848-1903), som besøgte ham i Arles, hvor Vincent boede. Da Gauguin så billederne, roste han sin hollandske kollega ved at sige, at hans solsikker var smukkere end Monets victoria-rhias.

På maleriet er signaturen ikke som vi normalt ser den, placeret i hjørnet af skærmen. I Solsikker malerens fornavn er indsat inde i vasen, midt i maleriet (nederst). I et brev til sin bror Theo får vi at vide, at han valgte at skrive Vincent, fordi folk havde svært ved at udtale Van Gogh.

Kartoffelspisere (1885)

Skærmen Kartoffelspisere illustrerer spisetidspunktet klokken syv om aftenen (markeret på uret på væggen til venstre for maleriet). På den samme væg i rummet, hvor uret er placeret, kan vi også se et religiøst billede, som giver os flere spor om denne familie.

Bordet er sammensat af mænd og kvinder, der arbejder på jorden. Deres hænder (stærke, knoglede) og ansigter (trætte, hårdføre af anstrengelser) er hovedpersonerne på lærredet. Van Gogh havde til hensigt at portrættere dem, som de var, og gøre en optegnelse af det hjemlige liv .

Se også: Donnie Darko-film (forklaring og resumé)

Det, der er i midten af bordet - middagen - er kartofler (deraf navnet på lærredet). Hele billedet er malet i jordfarvetone, og billedet står i kontrast mellem lys og mørke (bemærk, hvordan lyset i forgrunden oplyser spisebordet, mens baggrunden forbliver mørk).

Maleriet anses af mange for at være Van Goghs første mesterværk og blev malet, da kunstneren stadig boede hos sine forældre. Det siges også, at lærredet er blevet lavet under inspiration fra Rembrandts værker, en af de største hollandske malere.

Værelset (1888)

Ovenstående maleri er et billede af det værelse, som Van Gogh lejede i Arles. På billedet ser vi detaljer om malerens liv som træmøblerne og de lærreder, der hænger på væggene.

Van Gogh bruger stærke, kontrastfyldte farver i sit værk, og gennem det kan vi se lidt af hans dagligdag. Det er mærkeligt, at der er to stole og to puder, når det er kendt, at Vincent boede alene.

Det formodes, at maleriet er blevet malet til hans bror Theo for at trøste ham, så han kunne vide, at Van Gogh havde det godt.

Selvportræt med afklippet øre (1889)

Amputationen af det højre øre var en tåget episode i malerens liv, som stadig er mystisk i dag Vi ved kun, at tabet af hans øre var det direkte resultat af et voldsomt skænderi med hans ven, også maler, Paul Gauguin i 1888, som samme år flyttede ind i Van Goghs kunstnerbolig på invitation af sin ven.

Vi ved ikke, om Van Gogh ville have skåret en del af sit højre øre af i en episode af selvmutilation efter at være kommet ud af kontrol med sin ven, eller om han var blevet slået med barberkniven af Paul under deres ophedede skænderi.

De oplysninger, som man faktisk ved, er, at maleren skulle have beholdt det afhuggede øre og vist det til en prostitueret ved navn Rachel på et bordel i området. Efter dette møde skulle Vincent være gået ind på sit værelse, hvor han sov på den blodige seng.

Caféens terrasse om aftenen (1888)

Terrassen, som maleriet henviser til, lå på Place du Forum i Arles, en by, hvor Van Gogh flyttede hen for at hellige sig maleriet. Ifølge optegnelser besluttede maleren at genskabe cafélandskabet efter at have læst en roman af Guy Maupassant.

Et af de mest slående træk ved værket er, at Van Gogh, selv om det er et natligt landskab, ikke har brugt sort maling, men kun mørkere toner. I et brev til sin bror skrev maleren:

Her er et natmaleri uden at have brugt sort maling, bare vidunderlige blå, violette og grønne farver

På lærredet ser vi første gang Van Gogh eksperimenterede med at male himlen med post-impressionistiske stjerner.

Maleriet er et af de få, der ikke er signeret af maleren, men der er ingen tvivl om dets ophav takket være den viste stil og Van Goghs breve, hvor han omtaler maleriet.

Hvedeplads med krager (1890)

Lærredet blev malet kort før Van Goghs død (den 29. juli 1890). Hvedeplads med krager blev oprettet den 10. juli 1890.

Indtil for nylig troede man, at dette var kunstnerens sidste maleri, men forskere på malerens museum i Amsterdam har opdaget et senere maleri, Trærødder men blev aldrig færdiggjort.

Mange teoretikere læser på skærmen Hvedeplads med krager o miljø af depression og ensomhed oplevede den hollandske maler, som hele sit liv led af psykiske lidelser.

Mandelblomst (1890)

Van Gogh var meget tæt knyttet til sin yngre bror Theo, som var nygift med Johanna. og Mandelblomst Maleriet var en gave, som Van Gogh gav parret til deres barn, og det skulle hænge over vuggen, men Johanna kunne lide maleriet så meget, at hun hængte det op i stuen.

Maleriet er malet i lyse farver og pastelfarver, og lærredet har en mærkelig vinkel, som om beskueren ser mandeltræet nedefra. De blomstrende stammer repræsenterer netop dette. følelse af renæssance .

En kuriositet: barnet, der blev født den 31. januar 1890, hed Vincent til ære for sin onkel, som var den eneste nevø, der i 1973 oprettede Van Gogh-museet i Amsterdam i samarbejde med den nederlandske regering.

Van Goghs stol med pibe (1888)

Van Goghs stol med pibe blev malet i den kunstnerbolig, hvor Van Gogh boede i Arles, og viser en ret simpel træstol uden armlæn og dækket af halm, der hviler på et lige så simpelt gulv.

Lærredet er et modstykke til et andet maleri, som maleren har lavet, kaldet Gauguins stol På dette andet maleri er der en mere imponerende stol, da Gauguin blev anset for at være en vigtig maler på den tid. Maleriet af Van Goghs stol blev sat sammen med maleriet Gauguins stol den ene skulle stå ved siden af den anden (den ene stol blev drejet til højre og den anden til venstre, inklusive).

Det lærred, hvor Van Gogh malede sin egen stol, er helt i gullige toner og repræsenterer hans enkle personlighed mens Gauguin's har en mere elegant atmosfære.

Hans signatur (Vincent) er placeret på en usædvanlig plads midt i maleriet (nederst).

Postbuddet: Joseph Roulin (1888)

I Arles var en af maleren Van Goghs bedste venner det lokale postbud Joseph Roulin.

Joseph arbejdede på postkontoret i den lille by, og Van Gogh gik ofte derhen for at sende lærreder og breve til sin bror Theo. Det var disse tilbagevendende møder, der førte til et venskab - og dette var et af de portrætter, som maleren lavede af sin ven og hans familie i den tid, han boede i Arles.

Der var omkring 20 portrætter af postbuddet, hans kone Augustine og parrets tre børn (Armand, Camille og Marcelle).

I et brev sendt til Theo er vi vidner til det øjeblik, hvor dette specifikke lærred blev skabt:

Jeg arbejder nu med en anden model, et postbud i en blå uniform med gulddetaljer og et stort skæg i ansigtet, der ligner Sokrates.

Dr Gachet (1890)

Dette værk på 68 x 57 cm befinder sig nu på Musée d'Orsay i Paris og forestiller Paul Gauchet, den læge, der tog sig af Van Gogh efter hans ankomst til Auvers.

Lægen var kunstinteresseret og plejede at købe værker og at have kontakt med andre kunstnere. I begyndelsen var forbindelsen mellem de to intens. Men så blev de uenige, og Vincent skrev til sin bror:

Jeg tror, at jeg ikke længere skal stole på dr. Gachet. for det første er han mere syg end jeg, eller i hvert fald lige så meget som jeg. så der er ikke mere at tale om. når en blind mand fører en anden blind mand, falder de så ikke begge i hullet?"

Lærredet blev fremstillet to uger efter, at læge og patient havde mødtes, og kunstneren forsøgte at skildre, som han udtrykte det, "den et rystende udtryk for vores tid ".

Gammel mand med hovedet i hænderne (Ved evighedens port) (1890)

Dette maleri er baseret på en tegning og litografier, som kunstneren havde lavet år tidligere, i 1882, og forestiller en lidende mand hvormed han fører hænderne til ansigtet.

Værket blev færdiggjort få måneder før Vincents død og er endnu et tegn på, at kunstneren gennemgik konflikter og alvorlige psykiske lidelser, men stadig havde en tro på Gud og en "portal til evigheden", som værkets navn er.

Om de tegninger og litografier, han lavede om dette tema, sagde han dengang:

I dag og i går tegnede jeg to figurer af en gammel mand med albuerne på knæene og hovedet mellem hænderne (...) Hvilket smukt syn en gammel arbejder er i sin lappede fløjlsdragt og sit skaldede hoved.

Selvportræt med stråhat (1887)

Olie på lærred Selvportræt med stråhat er et lille maleri på 35 x 27 cm.

I den har kunstneren valgt at bruge gule nuancer til at fremstille sig selv i en stilling, hvor han vender sig mod publikum med fast blik, men som også udtrykker bekymring Han skulle snart flytte til Sydfrankrig for at tilbringe en sæson der.

Dette er endnu et af malerens 27 selvportrætter, og om denne type produktion sagde han:

Jeg vil gerne male portrætter, der om hundrede år vil fremstå som en åbenbaring (...) ikke ved fotografisk troskab, men snarere (...) ved at styrke vores viden og vores nuværende smag for farver, som et middel til at udtrykke og ophøje karakteren.

Hvedeplads med cypresser (1889)

Et af Vincent van Goghs yndlingsmotiver var at skildre cypresser. Hvis som ligner flammer på himlen Disse snoede træer fangede kunstnerens opmærksomhed, og han skabte stærke og maleriske malerier.

Jeg ville ønske, at jeg kunne lave cypresserne som solblomsternes lærreder, for jeg er overrasket over, at ingen har lavet dem, som jeg ser dem.

Denne olie på lærred er 75,5 x 91,5 cm og befinder sig i dag i et galleri i Storbritannien.

Det gule hus (1888)

Ovenstående maleri, der blev skabt i september 1888, viser det hus, hvor maleren boede, da han forlod Paris. Kunstneren lejede et værelse i det gule hus i maj samme år, som han malede billedet. Bygningen, hvor han boede, lå i en blok i nærheden af Lamartine-pladsen i Arles.

I huset boede og arbejdede Van Gogh sammen med andre kunstnere i en slags koloni og oplevede en kollektiv oplevelse, selv om de havde hver deres eget værelse.

Den by, som maleren valgte, lå 16 timer med tog fra Paris. I baggrunden af lærredet, i højre side, er der et element, som kan repræsentere muligheden for at flygte (en viadukt med toget over sig).

Det gule hus er markeret med løse streger Lærredet er også kendt for kontrasten mellem himlens blå farve og husenes gule farve. Billedet fremhæver ikke kun det hus, hvor maleren boede, men også kvarteret og luften i byen.

En kort biografi om Vincent van Gogh

Maleren blev født den 30. marts 1853 i Zundert, en lille landsby i den sydlige del af Nederlandene.

Se også: Toy Story-film: resuméer og analyser

Hans far, Theodorus van Gogh, var en calvinistisk præst - Vincent ville også forsøge at følge sin fars religiøse vej, men uden held.

Moderen, Anna Carbentus, var husmor og havde mistet en lille søn ved navn Vincent. Da hun var gravid, valgte hun at opkalde det nyfødte barn efter den søn, hun havde mistet. Tilfældigvis blev Vincent født samme dag som sin bror året efter.

Selvportræt malet af Van Gogh i 1889

Vincent forlod skolen som 14-15-årig og fik sit første job i sin onkels firma, som var forhandler, hvorefter han tog til London for at undervise i en søndagsskole i et forsøg på at blive præst.

Tilbage i Holland forsøger han med store vanskeligheder at fortsætte som teolog. Han ender med at blive præst i et lille, meget fattigt samfund i Belgien. Efter nogen tid i jobbet beslutter han sig for at forlade samfundet for helt at hellige sig kunsten.

Når jeg føler et frygteligt behov for religion, går jeg ud om natten for at male stjernerne.

Van Gogh blev hele sit liv støttet af Theo, hans yngre bror, som var en stor ven og støtte. Breve, der blev udvekslet mellem de to, giver os et fingerpeg om, hvordan malerens liv har været.

Kunstneren, der skulle blive et af de største navne inden for post-impressionismen, havde et kort liv. Van Gogh døde som 37-årig (der er mistanke om selvmord) og lavede 900 malerier - og solgte kun et enkelt i sin levetid.

Læs også: Verdens mest berømte malerier og Frida Kahlos vigtigste værker (og deres betydninger)




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray er en forfatter, forsker og iværksætter med en passion for at udforske krydsfeltet mellem kreativitet, innovation og menneskeligt potentiale. Som forfatter til bloggen "Culture of Geniuses" arbejder han på at opklare hemmelighederne bag højtydende teams og enkeltpersoner, der har opnået bemærkelsesværdig succes på en række forskellige områder. Patrick var også med til at stifte et konsulentfirma, der hjælper organisationer med at udvikle innovative strategier og fremme kreative kulturer. Hans arbejde har været omtalt i adskillige publikationer, herunder Forbes, Fast Company og Entrepreneur. Med en baggrund i psykologi og business bringer Patrick et unikt perspektiv til sit forfatterskab, og blander videnskabsbaseret indsigt med praktiske råd til læsere, der ønsker at frigøre deres eget potentiale og skabe en mere innovativ verden.