Egyptisk kunst: forstå den fascinerende kunst i det gamle Egypten

Egyptisk kunst: forstå den fascinerende kunst i det gamle Egypten
Patrick Gray

Vi forstår som oldægyptisk kunst alle de kunstneriske manifestationer, der blev skabt af dette folk mellem 3200 og ca. 30 f.Kr.

Det var ved Nilens bredder, som var afgørende for dens vækst og udvikling, at en af de vigtigste og mest originale civilisationer nogensinde blev født: det gamle Egypten.

Den egyptiske kunst tog hovedsageligt form af maleri, skulptur og arkitektur og var er tæt forbundet med religion Kunstneriske udtryk havde dengang til formål at bringe mennesker og guder tættere på hinanden og afspejlede forskellige religiøse forskrifter.

Den var også forankret i forestillingen om døden som en overgang til et andet plan, hvor faraoen (som havde guddommelige kræfter), hans slægtninge og også de adelige kunne fortsætte med at eksistere.

Tutankhamons dødsmaske, 1323 f.Kr.

Derfor var det nødvendigt at bevare deres kroppe ved hjælp af mumificering og også at fremstille genstande til den nye virkelighed, der skulle komme. Det er sådan, at de begravelseskunst med de statuer, vaser og malerier, der prydede gravene.

Disse kreationer repræsenterede guderne og faraoerne, og de fortalte om mytologiske episoder, politiske begivenheder og øjeblikke i hverdagen, samtidig med at de afspejlede den hierarki og tidens sociale organisation.

Efter et ret strengt sæt af standarder og teknikker af produktionen, herunder loven om frontalitet i maleriet, var kunstnerne anonyme og udførte en opgave, der blev betragtet som guddommelig.

Selv om disse regler har resulteret i en stor kontinuitet gennem århundreder de forskellige historiske perioder medførte små ændringer og nyskabelser i egypternes måde at skabe på.

Det gamle imperium (3200 f.Kr. til 2200 f.Kr.) var arkitekturen præget af store værker, der skulle vise faraoens magt, som f.eks. sfinksen og pyramiderne i Giza. Riget i midten (2000 f.Kr. til 1750 f.Kr.), kom maleriet og skulpturen til at stå i centrum.

Maleri på Nebamuns grav, der forestiller musikere og dansere

På den ene side viste de idealiserede billeder af den kongelige familie, på den anden side begyndte de at inkludere folkets figurer (f.eks. skriftkloge og håndværkere), som var mere udtryksfulde og naturlige.

En vis kunstnerisk frihed blev intensiveret i den Nyt imperium (1580 f.Kr. til 1085 f.Kr.), f.eks. gennem de berømte statuer med mere aflange kranier.

Ægypterne havde et højt udviklet samfund og kultur, og de udforskede også forskellige komplekse emner som matematik og medicin, og de havde endda en skriftsystem .

Takket være de arkæologiske udgravninger, der fandt sted i det 19. århundrede, kunne vi tyde deres hieroglyffer, hvilket gav os en bedre forståelse af deres værdier, levevis og artefakter.

Kort sagt kan vi sige, at det gamle Egypten har efterladt sig en enorm kunstnerisk og kulturel arv, som fortsat fascinerer utallige besøgende og nysgerrige mennesker fra hele verden.

Gamle egyptiske malerier

I det egyptiske maleri var konventionerne for skabelse meget stærke, og den måde, de blev udført på, var afgørende for værkets kvalitet. En af de vigtigste regler var den frontalitetsloven som beordrede, at kroppene skulle males i to forskellige vinkler.

Se også: Filmen Pride and Prejudice: resumé og kommentarer

Torso, øjne og skuldre skulle fremstå frontalt, mens hoved og lemmer blev præsenteret i profil. Hensigten med denne meget usædvanlige position var at understrege forskellene mellem kunst og virkelighed.

Osiris' hof, en del af den De dødes bog

Ofte var tegningerne ledsaget af hieroglyffer; det er det, der sker i De dødes bog Blækket, som blev fremstillet af mineraler, blev med tiden slidt op med tiden.

Disse malerier var præget af et sæt af symbologier, der er til stede selv i farverne For eksempel: sort repræsenterede døden, rødt betød energi og magt, gult symboliserede evighed og blåt hyldede Nilen.

Egypterne levede i en social organisation med meget definerede roller og hierarkier, og de skabte malerier, der udtrykte disse opdelinger. billedstørrelse billederne præsenteres i billederne afhænger ikke af perspektivet, men af deres betydning i den sociale struktur, af deres magt.

Maleri fra Nebamuns grav, der viser faraoens jagt

Maleriet, der var en del af udsmykningen af genstande og bygninger, var et vigtigt element i udsmykningen af faraonernes grave, og ud over at skildre guder og religiøse episoder fokuserede det også på den døde, idet det illustrerede kampscener eller dagligdags billeder som f.eks. jagt og fiskeri.

Det skal også bemærkes, at disse portrætter langt fra var en tro kopi, men at de i stedet præsenterede en idealiseret fysiognomi I det nye kejserrige begyndte det egyptiske maleri imidlertid at vise flere nyskabelser med mere bevægelse og detaljer.

Egyptisk skulptur

Egyptiske skulpturer var ekstremt rige og vigtige i deres kultur, idet de har givet kunstnere en mere plads til kreativitet og innovation.

Statue af Kleopatra VII Philopator

Med monumentale eller reducerede dimensioner, i form af buster eller helkropsfigurer, er der en enorm variation i disse værker.

Ud over faraoerne og deres familier blev de også inspireret af almindelige egyptiske borgere (såsom kunstnere og skriftkloge) samt forskellige dyr.

I nogle perioder, f.eks. i det mellemste kejserrige, var standarderne strengere, med lignende idealiserede fremstillinger. I andre faser bevarede skulpturen imidlertid en et skarpt øje for detaljer af, hvem der blev portrætteret.

Statue Den siddende skribent, 2600 F.KR.

Denne type kunstnerisk udtryk reproducerede således fysiske karakteristika og træk og viste også den enkelte persons sociale status.

Den siddende skribent I stykket finder vi en midaldrende mand, der går rundt og passer sit arbejde, som om han venter på, at teksten bliver dikteret af faraoen eller en adelsmand.

Men den gravskulpturer De egyptiske billeder var de mest overdådige og forbliver derfor mest nærværende i vores fantasi, hvilket er tilfældet med ikoniske billeder som Tutankhamons dødsmaske og Nefertiti-busten.

Buste af Nefertiti, skabt af billedhuggeren Thutemose, 1345 f.Kr.

Sidstnævnte er et eksempel på den måde, hvorpå skulpturens principper har ændret sig gennem tiden, og der har været nogle meget originale øjeblikke.

Nefertiti, hustru til farao Achaenaton, tilhørte den Amarna-perioden Dengang blev den kongelige familie af ukendte årsager repræsenteret med aflange kranier.

Egyptisk arkitektur

Arkitekturen i det gamle Egypten betragtes stadig som en enorm arv fra menneskeheden på grund af dens enorme og mindeværdige projekter.

Mens huse og militære bygninger blev bygget på en praktisk måde for at opfylde deres funktioner, templer, helligdomme og gravsteder De skulle holde i evigheder, og derfor var de så tidskrævende, dyre og robuste værker, som har overlevet til i dag.

Pyramiderne i Giza, som er på UNESCO's verdensarvsliste

Se også: Quincas Borba, af Machado de Assis: resumé og fuldstændig analyse

A Nekropolis i Giza Den store pyramide i Giza, et af verdens syv vidundere, blev bygget mellem 2580 f.Kr. og 2560 f.Kr. for farao Kheops.

Deres hensigt var at bygge et evigt hjem, som var værdigt for deres familie, hvor de kunne tilbringe dette "andet liv". byggeteknikker var nyskabende og vækker stadig den dag i dag mange menneskers interesse og nysgerrighed.

Den store sfinx i Giza

Stadig i Giza har vi den Den store sfinx som er 20 meter høj og blev bygget for at forestille farao Chephren under hans regeringstid (2558 f.Kr. - 2532 f.Kr.).

Figuren, som havde et menneskehoved og en løvekrop, var en del af den egyptiske mytologi og var forbundet med dyrkelsen af guder.

Lær også følgende at kende




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray er en forfatter, forsker og iværksætter med en passion for at udforske krydsfeltet mellem kreativitet, innovation og menneskeligt potentiale. Som forfatter til bloggen "Culture of Geniuses" arbejder han på at opklare hemmelighederne bag højtydende teams og enkeltpersoner, der har opnået bemærkelsesværdig succes på en række forskellige områder. Patrick var også med til at stifte et konsulentfirma, der hjælper organisationer med at udvikle innovative strategier og fremme kreative kulturer. Hans arbejde har været omtalt i adskillige publikationer, herunder Forbes, Fast Company og Entrepreneur. Med en baggrund i psykologi og business bringer Patrick et unikt perspektiv til sit forfatterskab, og blander videnskabsbaseret indsigt med praktiske råd til læsere, der ønsker at frigøre deres eget potentiale og skabe en mere innovativ verden.