9 bezaubernde Gedichte von Adélia Prado analysiert und kommentiert

9 bezaubernde Gedichte von Adélia Prado analysiert und kommentiert
Patrick Gray

Die Schriftstellerin aus Minas Gerais, Adélia Prado, veröffentlichte ihr erstes Buch im Alter von 40 Jahren unter dem Titel Reisegepäck (1976) wurde diese erste Veröffentlichung von Carlos Drummond de Andrade unterstützt, der den Debütanten nicht nur lobte, sondern den Gedichtband auch an den Verlag Imago schickte.

Gleich nach seinem Erscheinen erregte das Buch die Aufmerksamkeit der Kritiker und Adélia begann, in einem positiven Licht gesehen zu werden. Seitdem veröffentlicht die Dichterin regelmäßig und ist zu einem der großen Namen der brasilianischen Poesie geworden.

Adélia Prado, deren Stil oft als kritische Romantik bezeichnet wird, verwendet in ihren Gedichten eine umgangssprachliche Sprache und möchte dem Leser neue Sichtweisen auf das alltägliche Leben vermitteln, wobei sie dieses oft resigniert.

1. Mit dichterischer Freiheit

Als ich geboren wurde, war ich ein schlanker Engel,

derjenigen, die die Trompete blasen, verkündete er:

wird die Fahne tragen.

Siehe auch: Anthropophagisches Manifest, von Oswald de Andrade

Eine zu große Last für eine Frau,

diese immer noch beschämende Art.

Ich akzeptiere die mir zustehenden Ausweichmöglichkeiten,

ohne lügen zu müssen.

Nicht so hässlich, dass man nicht heiraten kann,

Ich finde Rio de Janeiro wunderschön und

Manchmal ja, manchmal nein, ich glaube an eine schmerzfreie Geburt.

Aber ich schreibe, was ich fühle, ich erfülle mein Schicksal.

Ich weihe Linien ein, vertiefe Königreiche

- Schmerz ist nicht Bitterkeit.

Meine Traurigkeit hat keinen Stammbaum,

bereits mein Wunsch nach Freude,

seine Wurzeln gehen auf meinen tausendjährigen Großvater zurück.

Du wirst im Leben lahm sein, das ist ein Fluch für einen Mann.

Die Frau entfaltet sich, ich bin es.

Eingefügt in Reisegepäck sein Erstlingswerk, Mit dichterischer Freiheit ist das Gedicht, das das Werk eröffnet und eine Art von Autoreneinleitung bis dahin der Öffentlichkeit unbekannt.

Die Verse sind eine klare Referenz (und Hommage) an Siebenseitiges Gedicht Der Dichter war in der Tat von größter Bedeutung für Adélias Karriere: Drummond gab ihr nicht nur poetische Anregungen, sondern half der Schriftstellerin aus Minas Gerais auch in den Anfängen ihrer Karriere, indem er ihr Buch einem Verleger vorschlug, der es dann auch veröffentlichte.

Wir finden in den obigen Versen einen Ton der Mündlichkeit, der von Ungezwungenheit und dem Wunsch nach Nähe zum Leser geprägt ist. Es ist, als ob der Sprecher sich dem Leser großzügig anbietet, indem er seine Qualitäten und Mängel in Form von Versen darlegt. In dem Gedicht sehen wir auch die Frage, was es bedeutet eine Frau in der Gesellschaft zu sein Es wird auf die Schwierigkeiten hingewiesen, mit denen das Genre in der Regel konfrontiert ist.

2. Zollbehörden

Was ich ungeschminkt anbieten konnte, war

mein Schrei nach Schönheit oder Müdigkeit,

ein exzidierter Zahn,

Vorurteile zugunsten aller Formen

des Barocks in der Musik und Rio de Janeiro

die ich einmal besucht habe und die mich nicht weitergebracht hat.

'Nicht gut', sagten sie und forderten

die Fremdsprache, die ich nicht gelernt habe,

die Registrierung meines verlorenen Diploms

im Ministerium für Bildung, mehr Eitelkeitssteuer

in den offensichtlichen, ungewöhnlichen und verfänglichen Formen - in dem, was

richtig waren - aber es stellte sich heraus, dass ungewöhnliche und fadenscheinige

waren ihre Mittel, um Eitelkeiten zu erkennen.

Jedes Mal, wenn ich mich entschuldigte, sagten sie:

Er spielt höflich und bescheiden aus Anmaßung,

und mit Steuern belastet, und das Schiff segelte

während wir verwirrt waren.

Als ich mir den Zahn und meine Reise nach Rio geholt habe,

bereit, vor Erschöpfung zu weinen, vollzogen sie es:

Bleiben Sie die Wurzel, um sich zu retten".

Ich habe meinen Zahn vergessen.

Jetzt habe ich nur noch drei unbescholtene Geiseln.

Zollbehörden ist ein sehr interessanter Gedichttitel und mit der Wahl des Dichters vereinbar, wenn wir an das Buch denken, in das es eingefügt ist: Reisegepäck Beide Begriffe setzen das Vorhandensein von ein eu-lyric auf der Durchreise der umherzieht, der nur das mitnimmt, was er für wichtig hält.

Beim Zoll deklarieren die Reisenden in der Regel die physischen Waren, die sie mit sich führen wollen, doch was der I-lyric zu diesem Zeitpunkt seiner Reise anbietet, sind Gefühle, i mpressionen, Erinnerungen, Subjektivitäten .

Die Empfindungen scheinen willkürlich aufgelistet, angetrieben von einem Strom des Bewusstseins Am Ende des Gedichts kommt das poetische Subjekt zu einer ungewöhnlichen Schlussfolgerung: es lässt einen der Besitztümer (den Zahn) zurück, um weiterzuziehen.

3. Moment

Während ich fröhlich war,

Eine blaue Teekanne mit einer Schale am Ausguss blieb übrig,

eine Flasche Pfeffer durch die Mitte,

eine Borke und ein klarer Himmel

mit neu geschaffenen Sternen.

Sie widersetzten sich an ihren Plätzen und in ihren Berufen,

die für mich die Welt ausmachen, ein Bildschirm

für das, was ein Hit war:

plötzlich ist es gut, einen Körper zu haben, über den man lachen kann

und schüttelt den Kopf. Das Leben ist mehr Zeit

Es ist besser, glücklich zu sein als traurig.

Das obige Gedicht handelt von Vergänglichkeit der Zeit des Lebens und wie man es führen sollte.

Zur Veranschaulichung der verschiedenen Phasen des Daseins bedient sich das lyrische Ich symbolischer Bilder wie der geschälten blauen Teekanne und der Flasche mit Pfeffer in der Mitte. Die beiden Bilder unterstreichen der Prozess der Abnutzung und des Verschleißes und die dem Leben innewohnende Nutzung.

Zu den Objekten gesellen sich zufällige Zeichen wie das Bellen eines Hundes und ein klarer Himmel, Dinge, die in unserem repetitiven Alltag Raum einnehmen.

Nach dieser Gegenüberstellung von Dingen und Gefühlen schließt der Lyriker das Gedicht auf positive Weise und mit einem optimistischen Ton, indem er den lachenden Körper und die Freude, die die Traurigkeit überwindet, hervorhebt.

4. Formalismus

Der zerebrale Dichter trank Kaffee ohne Zucker

und ging in sein Büro, um sich zu konzentrieren.

Dein Bleistift ist ein Skalpell

die er auf dem Stein schärft,

in dem verbrannten Stein der Worte,

Bild, das er gewählt hat, weil er die Schwierigkeiten liebt,

die respektvolle Wirkung, die sie erzeugt

seinen Umgang mit dem Wörterbuch.

Es ist drei Stunden her, dass ich die Musen studiert habe.

Der Tag brennt, deine Vorhaut juckt.

Die obigen Verse sind Teil eines längeren Gedichts, in dem ein bestimmter Typus von Dichter kritisiert wird, der von der Realität abgehoben ist, der sich mit Schulen, literarischen Strömungen, Normen und Formeln beschäftigt, ein zerebraler Dichter, der sich auf das Rationale und die Präzision konzentriert.

Formalismus hat einen provokanten und ironischen Ton, in diesen ersten Versen finden wir bereits eine kleine Kostprobe der Art von Komposition, die Adélia ablehnt und gegen die Art von Poetik, die sie bekämpft.

Adélia Prado führt ihre Poetik in die entgegengesetzte Richtung der genannten Dichterfigur: ihre Lyrik basiert auf Einfachheit, auf gelebte Erfahrung im täglichen Leben und in Ungezwungenheit .

Hier finden wir ein Beispiel für eine Meta-Gedicht Im Laufe ihrer literarischen Karriere hat sich Adélia auch mit der Rolle der Sprache auseinandergesetzt.

5. Fragment

Gesegnet ist der, der gespürt hat

als der Morgen anbrach:

wird nicht anders sein als in der Nacht.

Länger wird der Körper ohne eine Landung bleiben,

der Gedanke, sich zuerst hinzulegen

links oder rechts

und dennoch kündigte er den Patienten am Mittag an:

Ein paar Stunden später ist es bereits dunkel und die Tristesse lässt nach,

ein guter Wind kommt durch dieses Fenster.

Das Gedicht beginnt mit der Ununterscheidbarkeit von Tag und Nacht und mit dem Lob desjenigen, der die Sensibilität hatte, zu bemerken, wann die Sonne aufging.

Es gibt eine Reihe von die in den Versen enthaltenen Konflikte Die Zeit, die vergeht und nicht vergeht, die Nacht, die kommt und nicht ankommt, der Körper, der sich bewegen will, aber am Ende ruht, der unruhige Geist, der sich hinlegt.

Wir wissen nicht, wer der fragliche Patient ist, der das Verstreichen der Stunden ankündigt, aber wir können daraus schließen, dass das Gedicht trotz der Angst auf eine sonnige Art und Weise endet. Trotz der Dichotomien, die in Fragment, Der Leser beendet die Lektüre beruhigt durch die Anwesenheit der angenehmen Brise, die durch das Fenster kommt.

6. Hochzeit

Es gibt Frauen, die sagen:

Mein Mann: Wenn du fischen willst, dann fische,

sondern den Fisch säubern.

Ich nicht. Ich stehe zu jeder Zeit der Nacht auf,

Ich helfe beim Schälen, Öffnen, Zerkleinern und Salzen.

Es ist so schön, nur wir allein in der Küche,

Ab und zu stoßen wir mit den Ellbogen aneinander,

sagt er Dinge wie "das war schwierig".

"versilbert in der Luft und verschenkt French Toast"

und gestikuliert mit seiner Hand.

Die Stille, als wir uns zum ersten Mal trafen

fließt wie ein tiefer Fluss durch die Küche.

Zum Schluss kommt der Fisch auf die Platte,

Lass uns schlafen gehen.

Silberne Dinge tauchen auf:

Siehe auch: Grande sertão: veredas (Zusammenfassung und Analyse des Buches)

wir sind Braut und Bräutigam.

Hochzeit erzählt die Geschichte eines scheinbar reifen, abgeklärten, stabilen Paares, das eine friedliche und reibungslose Liebesbeziehung erlebt.

Der Lyriker unterstreicht seine der Wunsch, sich um den Partner zu kümmern Sie steht mitten in der Nacht auf, um mit ihm in der Küche zu sein, während die beiden gemeinsam das Essen für den nächsten Tag vorbereiten. Alles geschieht mit großer Selbstverständlichkeit. Die langfristige Beziehung basiert auf diesen kleinen Gesten der täglichen Begleitung.

Das Paar die Stille teilen und jedes Mitglied scheint sich in der Gegenwart seines Partners wohl zu fühlen.

7. Dona Doida

Einmal, als ich ein Mädchen war, regnete es stark

mit Blitz und Donner, so wie es jetzt regnet.

Wenn die Fenster geöffnet werden können,

Die Pfützen zitterten von den letzten Tropfen.

Meine Mutter, wie jemand, der weiß, dass er ein Gedicht schreiben wird,

entschieden inspiriert: neues Chuchu, Angu, Eiersauce.

Ich bin losgezogen, um die Chuchus zu holen und komme jetzt zurück,

Dreißig Jahre später habe ich meine Mutter nicht mehr gefunden.

Die Frau, die mir die Tür öffnete, lachte über eine so alte Dame,

mit Kinderschirm und ausgestellten Oberschenkeln.

Meine Kinder haben mich aus Scham verstoßen,

war mein Mann zu Tode betrübt,

Ich wurde auf der Strecke verrückt.

Mir geht es nur besser, wenn es regnet.

Das schöne Gedicht beginnt mit der Schilderung einer scheinbar banalen Szene, die er in der Vergangenheit in Begleitung seiner Mutter erlebt hat. Aus einer konkreten Situation - zunächst eine gelebte Erfahrung - entsteht eine umfassendere Reflexion über das Leben.

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Die Wiederholung des Szenarios im Freien (der starke Regen) macht es zu einer Art Zeitmaschine Die Mutter trifft wie ein Dichter ihre Wahl: Während der Dichter die Worte auswählt, geht die Mutter auf die Suche nach den Zutaten für das Rezept. Das Mädchen geht los, um die Zutaten zu besorgen, und kehrt dreißig Jahre später nach Hause zurück. Die Mutter ist nicht mehr da und an ihrer Stelle findet sie ihre eigene Familie.

In den Versen geht es also um das Thema Erinnerung und um die Beziehung des lyrischen Subjekts zur Zeit und zu den (lebenden oder toten) Familienmitgliedern. Die Worte holen die Vergangenheit zurück und lassen das lyrische Subjekt erleben eine Zeit, die das Gestern, das Heute und das Morgen miteinander verbindet .

8. Ein Weg

Meine Liebe ist so, ohne jede Scham.

Wenn es zwickt, rufe ich aus dem Fenster

- Hören Sie auf den, der vorbeigeht -

Hey So-und-so, komm schnell.

Er hat Dringlichkeit und Angst, dass die Verzauberung gebrochen wird,

ist hart wie ein harter Knochen.

Im Idealfall muss ich jemanden lieben, der Dinge sagt:

Ich möchte mit dir schlafen, dein Haar streicheln,

die winzigen Berge aus ihrem Rücken zu quetschen

Im Moment schreie ich nur und erschrecke.

Nicht viele Menschen mögen das.

Ein Weg ist ein weiteres Beispiel für die lyrische Liebesgeschichte von Adélia Prado. Liebesart Dringend, voller Verlangen und Eile, eine Art zu lieben, die sich nicht zurückhält.

Zur Veranschaulichung der idealen Liebesweise des dichterischen Subjekts verweist er auf praktische, alltägliche Beispiele Die gemeinsame Nutzung des Bettes, das Streicheln der Haare, die Angewohnheit, die Pickel auf dem Rücken des Geliebten auszudrücken.

In den Versen wird zwischen zwei Formen der Liebe unterschieden: derjenigen, die der Ich-Lyriker empfindet, und derjenigen, die er gerne empfinden würde: Er sehnt sich nach einer ruhigen Liebe, voller Sicherheit, Stabilität und Zuneigung; was er hingegen empfindet, ist eine unüberlegte, chaotische und rücksichtslose Liebe.

9. Fenster

Fenster, schönes Wort.

Das Fenster ist der Flügelschlag des gelben Schmetterlings.

Sie öffnet die beiden Platten aus grob behauenem, lackiertem Holz,

jeca-Fenster, in blau.

Ich springe mit dir rein und raus, ich reite auf dir,

Mein Fuß stößt auf den Boden, ein Fenster zur Welt öffnet sich, durch das ich sehe

Anita's Hochzeit, die ein Baby erwartet, die Mutter

von Pedro Cisterna, der in den Regen urinierte, wo ich sah

Es ist gut, dass ich mit dem Fahrrad ankomme und es meinem Vater sage:

meine Absichten gegenüber Ihrer Tochter sind die bestmöglichen.

Ô Fenster mit Riegel, Spiel des Diebes,

Oberlicht in meiner Seele,

Auge in meinem Herzen.

Das Fenster ist ein äußerst interessantes poetisches Objekt: Es trennt das Innere vom Äußeren und ermöglicht es gleichzeitig, dass diese beiden Universen einander sehen können.

Das Fenster ist auch ein Ort, von dem aus man die Welt beobachten kann Vom Fenster aus hält der Ich-Lyriker wichtige Momente seines eigenen Lebens fest (die Ankunft seiner Geliebten und seinen Heiratsantrag).

Die von Adélia Prado verfassten Verse sind ein Kompliment an diesen alltäglichen Gegenstand, der so oft unbeachtet bleibt. Der Ton der Lyrik ist sonnig, optimistisch, positiv. Indem das Fenster gefeiert wird, feiert das poetische Subjekt in gewisser Weise auch das Leben.

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    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray ist ein Autor, Forscher und Unternehmer mit einer Leidenschaft für die Erforschung der Schnittstelle zwischen Kreativität, Innovation und menschlichem Potenzial. Als Autor des Blogs „Culture of Geniuses“ arbeitet er daran, die Geheimnisse leistungsstarker Teams und Einzelpersonen zu lüften, die in verschiedenen Bereichen bemerkenswerte Erfolge erzielt haben. Patrick war außerdem Mitbegründer eines Beratungsunternehmens, das Organisationen bei der Entwicklung innovativer Strategien und der Förderung kreativer Kulturen unterstützt. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Publikationen vorgestellt, darunter Forbes, Fast Company und Entrepreneur. Mit einem Hintergrund in Psychologie und Wirtschaft bringt Patrick eine einzigartige Perspektive in sein Schreiben ein und verbindet wissenschaftlich fundierte Erkenntnisse mit praktischen Ratschlägen für Leser, die ihr eigenes Potenzial freisetzen und eine innovativere Welt schaffen möchten.