Das letzte Abendmahl von Leonardo da Vinci: eine Analyse des Werks

Das letzte Abendmahl von Leonardo da Vinci: eine Analyse des Werks
Patrick Gray

Das letzte Abendmahl ist ein Wandgemälde von Leonardo da Vinci aus den Jahren 1494 bis 1497.

Es befindet sich im Refektorium des Klosters Santa Maria Delle Grazie in Mailand, Italien.

Die Bildkomposition misst 4,60 mal 8,80 Meter und ist eines der berühmtesten Werke der Welt und eines der bekanntesten des Künstlers sowie eines der am meisten studierten und kopierten in der Geschichte der Kunst.

Das letzte Abendmahl von Da Vinci zwischen 1494 und 1497 gemalt

Farbanalyse

Auslegung

Das letzte Abendmahl auch bekannt als Heiliges Abendmahl stellt den biblischen Moment dar, in dem Christus sein letztes Mahl mit seinen Jüngern einnimmt. Das Gemälde zeigt den Moment, in dem Jesus hat gerade erklärt, dass "Einer von euch wird mich verraten" und die Jünger werden fragen "Bin ich es, Sir?" .

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Diese Theorie stützt sich auf die Aufregung, die die Apostel ergriffen zu haben scheinen, die durch dramatische Gestik und Mimik, die Besorgnis und Unbehagen zeigen .

Im Gegensatz zu den Jüngern nimmt Christus eine passive Haltung ein, die er durch seine Körperhaltung bestätigt: "Nehmt, esst, das ist mein Leib". e "Trinkt alle daraus, denn das ist mein Blut" .

Wir bemerken dies, weil eine der Hände auf das Brot und die andere auf den Kelch mit dem Wein zeigt, der Kelch (oder der Heilige Gral) ist nicht in der Szene zu sehen Einige Wissenschaftler sehen darin eine Provokation für die Kirche und den damaligen Papst Alexander VI, der bei Da Vinci nicht sehr beliebt war.

Dieses Gemälde ist eine ausgewogene Komposition, bei der die Geste hat große Bedeutung Durch ihn werden die Emotionen übertragen.

Diese Bedeutung der Geste für die Konstruktion der Bilderzählung hat Leonardo in einem seiner Notizbücher festgehalten, in dem er feststellt, dass das Hauptziel der Malerei - und auch das am schwierigsten zu erreichende - darin besteht, etwas darzustellen "die Absicht der menschlichen Seele" durch Gesten und Bewegungen der Gliedmaßen.

Die Architektur dient nur als Stütze für die Figuren, die im Mittelpunkt der Komposition stehen, so dass die gemalten architektonischen Elemente die Figuren nicht überlagern, sondern sie hervorheben und ihnen Tiefe verleihen.

O zentraler Fluchtpunkt in Bezug auf die Perspektive ist Christus Über dieser Öffnung befindet sich ein architektonisches Ornament, das symbolisch als Heiligenschein über seinem Kopf fungiert.

Detail von Christus in Das letzte Abendmahl

Technik

Für dieses Gemälde entschied sich Leonardo nicht für die traditionelle Technik der Fresko (Eitempera über nassem Gips), beschloss aber, es mit einem Bindemittel auf Ölbasis über trockenem Gips zu versuchen.

Diese Neuerung könnte darauf zurückzuführen sein, dass er dem Gemälde einen besonderen Aspekt verleihen wollte, mit verschiedenen Schattierungen, die mit Hell und Dunkel spielen, wie es für ihn typisch war.

Vielleicht war es aber auch eine Entscheidung, die durch die Tatsache beeinflusst wurde, dass er die Freskotechnik nicht vollständig beherrschte, sowie durch die Tatsache, dass Öl es ihm ermöglichte, in Schichten zu malen und somit das Werk während der Entstehung zu überdenken.

In jedem Fall ist es so, dass diese die Wahl erwies sich als katastrophal für die Erhaltung des Gemäldes, denn kurz nach seiner Fertigstellung begann es zu zerfallen.

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Seitdem hat die Arbeit gelitten unzählige Eingriffe und Neuanstriche Es wurde auch beschädigt, unter anderem im 19. Jahrhundert, als die Soldaten Napoleons das Refektorium als Stall nutzten.

Weitere Schäden entstanden durch die Bombardierung im Jahr 1943, die das Werk den Witterungseinflüssen aussetzte.

Kombiniert man die Fragilität des Werkes mit den Ereignissen, so ist es fast ein Wunder, dass es heute noch betrachtet werden kann.

Lesen Sie bei dieser Gelegenheit auch den Artikel Leonardo da Vinci: grundlegende Werke.

Kuriositäten über das letzte Abendmahl

Die ständigen Restaurierungen, die das Werk im Laufe der Jahrhunderte erfahren hat, haben auch zu einigen Entdeckungen über das Gemälde geführt.

Eines davon ist das Detail, das zeigt, dass unter den auf dem Tisch dargebotenen Speisen Aale (und nicht nur Wein und Brot, wie es üblich war), was auf die damalige Beliebtheit dieses Gerichts zurückzuführen ist.

Es gibt auch einige Aufzeichnungen, die auf einige die für die Darstellung der Figuren verwendeten Modelle Es wird angenommen, dass ein Mann namens Alessandro Carissimo aus Parma als Modell für die Hände Christi diente.

Es gibt auch Hinweise darauf, dass ein Mann namens Giovanni Conte als Modell für das Gesicht Christi diente, und da der einzige überlieferte Giovanni Conte ein Soldat war, ist es seltsam, dass die ruhige, passive Gestalt Jesu nach dem Vorbild eines Soldaten gemalt wurde.

Eine der berühmtesten Theorien über eine der Figuren auf dem Gemälde, die zu einem Buch (Dan Brown) und einem Film geführt hat, lautet, dass die Person, die zur Rechten Christi sitzt, ist Maria Magdalena .

Es wird nämlich davon ausgegangen, dass es Der heilige Johannes der Evangelist der jüngste Jünger, den Jesus liebte und der immer an seiner Seite war, und hier ist in androgyner Form dargestellt (unbestimmte geschlechtliche Figur), ein Merkmal der Malerei Leonardos.

Studien und Skizzen der auf dem Gemälde dargestellten Jünger, entstanden zwischen 1495 und 1497

Trotz verschiedener Spekulationen und Verschwörungstheorien ist unklar, was die unterschwellige Botschaften Es gibt jedoch auch kuriose und interessante Details, wie die Tatsache, dass die Wandteppiche, die die Wände der Scheinarchitektur auf dem Gemälde schmücken, mit denen des Mailänder Schlosses identisch sind.

Interessant ist auch die Tatsache, dass die Die Apostel sind von vielen Freunden und Zeitgenossen Leonardos inspiriert. der auch am Hof von Mailand verkehrte.

Dies ist auch das Werk, das Leonardo, der zu diesem Zeitpunkt über 40 Jahre alt war, zu Ruhm und Ehre verhalf.

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    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray ist ein Autor, Forscher und Unternehmer mit einer Leidenschaft für die Erforschung der Schnittstelle zwischen Kreativität, Innovation und menschlichem Potenzial. Als Autor des Blogs „Culture of Geniuses“ arbeitet er daran, die Geheimnisse leistungsstarker Teams und Einzelpersonen zu lüften, die in verschiedenen Bereichen bemerkenswerte Erfolge erzielt haben. Patrick war außerdem Mitbegründer eines Beratungsunternehmens, das Organisationen bei der Entwicklung innovativer Strategien und der Förderung kreativer Kulturen unterstützt. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Publikationen vorgestellt, darunter Forbes, Fast Company und Entrepreneur. Mit einem Hintergrund in Psychologie und Wirtschaft bringt Patrick eine einzigartige Perspektive in sein Schreiben ein und verbindet wissenschaftlich fundierte Erkenntnisse mit praktischen Ratschlägen für Leser, die ihr eigenes Potenzial freisetzen und eine innovativere Welt schaffen möchten.