Edvard Munch und seine 11 berühmten Gemälde (Analyse der Werke)

Edvard Munch und seine 11 berühmten Gemälde (Analyse der Werke)
Patrick Gray

Der 1863 in Norwegen geborene Edvard Munch, einer der bedeutendsten Vertreter des Expressionismus, hatte eine bewegte persönliche Geschichte, überwand aber schließlich alle Schwierigkeiten und wurde zu einem der größten westlichen Maler.

Entdecken Sie jetzt die elf atemberaubenden Gemälde dieses expressionistischen Genies.

1. Das kranke Kind (1885-1886)

Das zwischen 1885 und 1886 entstandene Gemälde Das kranke Kind trägt viel von der eigenen Kindheit des Malers in sich. In jungen Jahren verlor Munch seine Mutter und seine Schwester Sophie durch Tuberkulose. Obwohl Munchs Vater Arzt war, konnte er nichts tun, um den Tod seiner Frau und seiner Tochter zu verhindern. Der Künstler selbst hatte eine von Krankheit geprägte Kindheit. Das Szenario prägte Munch so sehr, dass er das gleiche Bild malte undim Laufe von 40 Jahren umlackiert (die erste Version stammt aus dem Jahr 1885, die letzte aus dem Jahr 1927).

2. Melancholie (1892)

Im Vordergrund ist ein einsamer Mann in einer Strandlandschaft zu sehen. Das Gemälde gehört zu einer Reihe von Gemälden in dunklen Tönen und mit demselben verzweifelten Protagonisten. Es soll sich um Jappe Nilssen handeln, einen engen Freund Munchs, der eine unglückliche Phase in seinem Liebesleben durchlebte. Die Landschaft ist die von Åsgårdstrand an der Küste Norwegens. Das Originalgemälde befindet sich in der NationalgalerieMunch in Oslo.

Der Schrei (1893)

Siehe auch Die Bedeutung von Edvard Munchs Der Schrei 20 berühmte Kunstwerke und ihre Kuriositäten Expressionismus: Hauptwerke und Künstler 13 Märchen und Kinderprinzessinnen zum Einschlafen (kommentiert)

Der 1893 gemalte Schrei war das Werk, das dem norwegischen Maler endgültig die Weihe verlieh. Auf dem nur 83 cm mal 66 cm großen Gemälde ist ein Mann in tiefer Verzweiflung und Angst zu sehen. Im Hintergrund des Bildes kann man zwei andere, weit entfernte Männer erkennen. Der von Munch gemalte Himmel ist beunruhigend. Der Künstler hat vier Versionen desselben Bildes angefertigt, die erste 1893 in Öl und die zweiteVon diesen vier Versionen befinden sich drei in Museen und eine wurde von einem amerikanischen Geschäftsmann erworben, der rund 119 Millionen Dollar für das Meisterwerk bezahlte.

Lesen Sie die detaillierte Analyse des Gemäldes Der Schrei.

Der Sturm (1893)

Das 1893, im selben Jahr wie Der Schrei, entstandene Gemälde zeigt wie sein Vorgänger Figuren, die sich die Ohren zuhalten. Der Sturm zeigt die Landschaft von Åsgårdstrand, einem norwegischen Küstendorf, in dem der Maler seine Sommer verbrachte. Das Gemälde ist 94 cm mal 131 cm groß und gehört zur Sammlung des MOMA (New York).

Siehe auch: Prometheus-Mythos: Geschichte und Bedeutungen

5. Liebe und Schmerz (1894)

Das Gemälde, das ursprünglich den Titel Liebe und Schmerz trug, war auch unter dem Titel Der Vampir bekannt und wurde erstmals 1902 in Berlin ausgestellt. Die Darstellung einer Frau, die einen Mann gleichzeitig beißt und umarmt, sorgte für einen Skandal in der Gesellschaft. Das Gemälde wurde sowohl von der Öffentlichkeit als auch von Kritikern stark kritisiert und eine Woche nach der Ausstellung geschlossen.

Ängste (1894)

Das 1984 entstandene Gemälde ist ein exemplarisches Beispiel für den Expressionismus. Es weist viele Ähnlichkeiten mit dem berühmten "Schrei" auf und zeigt denselben unheimlichen Himmel in Rot-Orange-Tönen. Die Gesichtszüge der Figuren sind grünlich und verzweifelt, die Augen weit aufgerissen. Sie sind alle schwarz gekleidet, und die Männer tragen Zylinder. Das Werk ist 94 x 73 cm groß und befindet sich derzeit im Besitz derSammlung des Munch-Museums.

7. Madonna (1894-1895)

Das umstrittene Gemälde Madonna, das zwischen 1894 und 1895 gemalt wurde, stellt Maria, die Mutter Jesu, angeblich aus einer eher ungewöhnlichen Perspektive dar. Munchs Maria erscheint als nackte und sich selbst entblößende Frau und nicht als bescheidene und keusche Dame, wie sie normalerweise gesehen wurde. Es handelt sich um ein Öl auf Leinwand mit den Maßen 90 cm x 68 cm. 2004 wurde das Bild aus dem Munch-Museum gestohlen. Zwei Jahre späterdas Werk wurde mit einem kleinen Loch geborgen, das als irreparabel gilt.

8. Der Tanz des Lebens (1899)

Siehe auch: 16 geheimnisvolle Filme, die Sie enträtseln müssen

Das Gemälde Der Tanz des Lebens aus dem Jahr 1899 zeigt einen Ball im Mondschein. Im Hintergrund des Gemäldes spiegelt sich der Mond im Meer, während die Figuren paarweise tanzen. Bemerkenswert ist die Anwesenheit von zwei einsamen Frauen, eine an jedem Ende des Gemäldes. Die dargestellte Landschaft ist die von Åsgårdstrand, einem norwegischen Küstendorf. Das Gemälde ist Teil der Sammlung des Munch-Museums in Oslo.

9. der Rauch des Zuges (1900)

Das um 1900 entstandene Ölgemälde mit den Maßen 84 cm x 109 cm gehört zu einer Serie von Landschaften, die der Künstler zu Beginn des Jahrhunderts malte und in denen er die Natur mit den Erzeugnissen menschlichen Handelns verband. Der aufsteigende Rauch und die Position des Zuges vermitteln dem Betrachter den Eindruck, dass die Komposition tatsächlich in Bewegung ist. Das Gemälde gehört zur Sammlung des Munch-Museums in Oslo.

10. Die Küste mit dem roten Haus (1904)

Das 1904 entstandene Gemälde thematisiert erneut das norwegische Küstendorf Åsgårdstrand, in dem der Künstler die warmen Monate des Jahres verbrachte. Das in Ölfarbe gemalte Gemälde ist 69 cm mal 109 cm groß. Das Bild zeigt keine menschliche Figur, sondern nur die Küstenlandschaft. Das Gemälde befindet sich heute im Munch-Museum in Oslo.

Arbeiter auf dem Heimweg (1913-1914)

Das zwischen 1913 und 1914 entstandene riesige Gemälde mit den Maßen 222 cm x 201 cm zeigt Arbeiter nach der Arbeit auf dem Heimweg. Das Gemälde zeigt die belebte Straße, eine Masse von müde aussehenden Menschen, die alle sehr ähnliche Kleidung und Hüte tragen. Das Werk befindet sich heute in der Sammlung des Munch-Museums.

Eine Biographie des Malers Edvard Munch

Edvard wurde am 12. Dezember 1863 als zweiter Sohn eines Militärarztes (Christian Munch) und einer Hausfrau (Cathrine) in Loten, Norwegen, geboren und lebte in einer großen Familie: Er hatte drei Brüder und eine Schwester.

Das Unglück des Malers begann früh: Als Munch fünf Jahre alt war, starb seine Mutter an Tuberkulose. Die Tante seiner Mutter, Karen Bjolstad, unterstützte die Familie. 1877 starb auch Munchs Schwester Sophie an Tuberkulose.

1879 trat Edvard in die Technische Hochschule ein, um Ingenieur zu werden, aber im folgenden Jahr verließ er die formale Ausbildung, um eine Karriere als Maler einzuschlagen. 1881 trat er in die Königliche Schule für Kunst und Design ein, um seine Talente weiterzuentwickeln. Als Künstler arbeitete er in den Bereichen Malerei, Lithografie und Holzstich.

Edvard Munch im Jahr 1926.

1882 mietete er sein erstes Malatelier in Oslo und wurde im folgenden Jahr zur Teilnahme an der Osloer Herbstausstellung eingeladen, wo er sich einen Namen machte.

Obwohl er in Norwegen geboren wurde, verbrachte er einen großen Teil seines Lebens in Deutschland. 1885 reiste er unter dem Einfluss der französischen Kunst (insbesondere von Paul Gauguin) nach Paris.

Er war einer der großen Namen des deutschen und europäischen Expressionismus und hatte ein bewegtes Leben: eine tragische Kindheit, Probleme mit Alkoholismus, schwierige Liebesbeziehungen.

Sein Werk spiegelt in gewisser Weise die Dramen des Künstlers selbst sowie sein politisches und soziales Engagement wider.

"Wir wollen mehr als nur ein Foto von der Natur. Wir wollen keine hübschen Bilder malen, die an den Wänden von Salons aufgehängt werden. Wir wollen eine Kunst schaffen oder zumindest den Grundstein für eine Kunst legen, die den Menschen etwas gibt. Eine Kunst, die berührt und fesselt. Eine Kunst, die aus dem Innersten des Menschen heraus entsteht."

Edvard Munch

Besondere Berühmtheit erlangte er 1892, als die Ausstellung des Vereins Berliner Künstler eine Woche nach ihrer Eröffnung geschlossen wurde. Dort hatte er sein Gemälde Vampir ausgestellt, das sowohl beim Publikum als auch bei den Kritikern heftige Kritik hervorrief. Im Jahr darauf, 1893, malte er sein berühmtestes Gemälde: Der Schrei.

Er war in gewisser Weise ein Opfer des Nationalsozialismus: Zwischen Ende der 1930er und Anfang der 1940er Jahre wurden seine Werke auf Befehl Hitlers aus den deutschen Museen entfernt, weil er der Meinung war, dass die Werke die deutsche Kultur nicht bereicherten.

Munch litt nicht nur unter politischer Verfolgung, sondern entwickelte auch Augenprobleme, die ihn später am Malen hinderten. Er starb im Alter von einundachtzig Jahren am 23. Januar 1944 in Norwegen.

Das Munch-Museum

Viele Werke des norwegischen Malers sind in dem nach ihm benannten Museum in Oslo ausgestellt. 1963, genau 100 Jahre nach Edvard Munchs Geburt, wurde das Museum eröffnet.

Die dem Museum überlassenen Gemälde wurden dank des Testaments des Malers weitergegeben, der etwa 1100 Gemälde, 15500 Drucke, 6 Skulpturen und 4700 Skizzen sowie verschiedene persönliche Gegenstände (Bücher, Möbel, Fotografien) vermachte.

Im Jahr 2004 hatte das Museum zwei große Verluste zu beklagen: die Gemälde Der Schrei und Madonna wurden gestohlen, beide wurden später wiedergefunden.

Lernen Sie außerdem kennen




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray ist ein Autor, Forscher und Unternehmer mit einer Leidenschaft für die Erforschung der Schnittstelle zwischen Kreativität, Innovation und menschlichem Potenzial. Als Autor des Blogs „Culture of Geniuses“ arbeitet er daran, die Geheimnisse leistungsstarker Teams und Einzelpersonen zu lüften, die in verschiedenen Bereichen bemerkenswerte Erfolge erzielt haben. Patrick war außerdem Mitbegründer eines Beratungsunternehmens, das Organisationen bei der Entwicklung innovativer Strategien und der Förderung kreativer Kulturen unterstützt. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Publikationen vorgestellt, darunter Forbes, Fast Company und Entrepreneur. Mit einem Hintergrund in Psychologie und Wirtschaft bringt Patrick eine einzigartige Perspektive in sein Schreiben ein und verbindet wissenschaftlich fundierte Erkenntnisse mit praktischen Ratschlägen für Leser, die ihr eigenes Potenzial freisetzen und eine innovativere Welt schaffen möchten.