Ich, von Augusto dos Anjos: 7 Gedichte aus dem Buch (mit Analyse)

Ich, von Augusto dos Anjos: 7 Gedichte aus dem Buch (mit Analyse)
Patrick Gray

Augusto dos Anjos (1884 - 1914) war ein brasilianischer Schriftsteller, der in Paraíba geboren wurde und in der Vormoderne lebte. Seine Verse, düster und tiefgründig, lösten bei seinen Zeitgenossen eine gewisse Merkwürdigkeit aus.

Seine Lyrik ist schwer zu katalogisieren und wird mit verschiedenen Ästhetiken in Verbindung gebracht, die den Dichter inspiriert haben, wie dem Parnasianismus, dem Symbolismus und dem Expressionismus, um nur einige zu nennen.

Sein einziges zu Lebzeiten veröffentlichtes Buch, I Sie wurde 1912 eingeführt. Ich und andere Gedichte eine posthume Anthologie, die weitere vom Autor signierte Kompositionen enthält.

1. schwarzes Gedicht

Das Haus schläft, der Himmel schläft, der Baum schläft.

Ich, nur ich, mit meinem enormen Schmerz

Blutunterlaufene Augen im Wachzustand!

Und ich beobachte, wie das Grauen mir die Sprache verschlägt,

Das düstere Aussehen des nüchternen Raums

Und die Unempfindlichkeit der Möbel.

Mein Herz, wie ein Kristall, bricht;

Das Thermometer leugnet mein Fieber,

Das Blut, das mich versengt, wird zu Eis,

Und ich werde der traurige Storch

Wer aus den Trümmern eines Hauses wacht

Zum Einsturz eines anderen Hauses!

Am Ende dieses zu Herzen gehenden Gedichts

Wo ich meinen größten Schmerz verraten habe

Meine Augen sind tränenüberströmt...

Das hohle Gehirn überschlägt sich in meinem Kopf.

Bin ich verrückt, mein Gott, bin ich verrückt?

Von nun an werde ich keine Verse mehr machen.

Poesie vermischt mit wissenschaftliche Begriffe Augusto dos Anjos galt als pedantisch und unnahbar. Heute wissen wir, dass seine Überlegungen das Ergebnis einer Zeit waren, in der die Fortschritte in Wissenschaft und Medizin den geistigen Rahmen zu prägen begannen.

In der Komposition haben wir es mit einem wachenden Subjekt zu tun: Er ist der Einzige, der wach bleibt, was sein Gefühl der Isolation unterstreicht. Materialkörper (Augen, Herz, Gehirn), übersetzt am Ende die Emotionen, die ihn beherrschen.

Verzehrt von den Ideen der Beerdigung, von Tod und Zerstörung, sieht er in der Poesie eine Möglichkeit, seine Gefühle auszudrücken. Während des Prozesses stellt er seine geistige Gesundheit in Frage und erwägt sogar, das Schreiben aufzugeben.

2. die Psychologie eines Verlierers

Ich, Sohn von Kohlenstoff und Ammoniak,

Ein Monster der Finsternis und Unbarmherzigkeit,

Ich habe seit der Epigenese der Kindheit gelitten,

Der böse Einfluss der Tierkreiszeichen.

Zutiefst hypochondrisch,

Ich bin angewidert von dieser Umgebung...

Eine Sehnsucht steigt in meinem Mund auf, ähnlich der Sehnsucht

Das entweicht aus dem Mund eines Herzens.

Schon der Wurm - dieser Arbeiter der Ruinen -

Dass das faulige Blut des Gemetzels

Er frisst und erklärt dem Leben im Allgemeinen den Krieg,

Es späht in meine Augen, um sie auszunagen,

Und es wird nur mein Haar übrig bleiben,

In der anorganischen Kälte der Erde!

Eines der berühmtesten Gedichte des Autors, "Psychologie eines Verlierers", kombiniert meisterhaft die Gelehrtensprache und Umgangssprache In den Strophen versucht der Texter zu erklären, was ihm durch den Kopf geht.

Sein Pessimismus und sein Unbehagen angesichts der Realität und der Endlichkeit des Lebens sind deutlich. Ausgehend von einer konkreten und positivistischen Sicht der Welt, ist das Thema stellt fest, dass der Tod das Schicksal aller Menschen ist Wesen.

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Obwohl er den Tod als etwas Natürliches, als Rückkehr zur Materie ansieht, erschreckt er ihn und empfindet Angst, Verzweiflung und sogar ein Gefühl der Absurdität angesichts des Lebens, das er vor sich hat, so dass er, in der Annahme einer drohenden Niederlage, seiner eigenen Angst Ausdruck verleiht.

3. unter dem Tamarindenbaum

Zur Zeit meines Vaters, unter diesen Zweigen,

Wie eine Trauerkerze aus Wachs,

Ich weinte eine Milliarde Mal vor Erschöpfung

Von unerbittlicher Arbeit!

Heute, dieser Baum, von reichlich Mänteln,

Behalten Sie sie, wie eine ultimative Box,

Die Vergangenheit der brasilianischen Flora

Und die Paläontologie der Eichen!

Wenn alle Uhren stehen bleiben

Von meinem Leben und der Stimme der Nachrufe

In den Nachrichten schreien, dass ich gestorben bin,

Zurück in die Heimat der Homogenität,

Umarmt mit der Ewigkeit selbst

Mein Schatten wird hier bleiben!

In diesem Gedicht, wie auch in anderen des Autors, finden wir die Kombination von Themen wie Natur, Erinnerung und der unausweichliche Lauf der Zeit Auch hier gibt es autobiografische Bezüge: "Carvalho" ist nicht nur ein Baum, sondern auch einer der Familiennamen des Autors.

Den Versen zufolge ging der Betreffende schon als Kind in die Nähe dieses Baumes, um zu weinen, was auf eine natürliche Neigung zu Traurigkeit und Melancholie Wenn man den Tod selbst betrachtet, spricht man über das Thema als etwas Bevorstehendes, das man sich bis zur Ankündigung vorstellt, die sich ergeben wird.

Er äußert den Wunsch, nach seinem Tod dort zu bleiben, weil er glaubt, dass er ewig sein wird. Obwohl sein Diskurs in der materiellen Welt verhaftet ist, bleibt in seiner Lyrik ein Neigung zum Mystizismus durch die Verknüpfung vermeintlich gegensätzlicher Denkweisen.

4. einsam

Wie ein Geist, der Zuflucht sucht

In der Einsamkeit des Stilllebens,

Hinter den unfruchtbaren Gräbern, eines Tages,

Ich suchte Zuflucht an deiner Tür!

Es war kalt und wie kalt es war

Es war nicht das, was uns das Fleisch tröstet...

Ich würde schneiden wie eine Metzgerei

Der Stahl des scharfen Messers schneidet!

Aber du bist nicht gekommen, um meine Schande zu sehen!

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Und ich ging, wie einer, der alles abstößt, -

Alter Sarg mit Trümmern -

Beförderung nur in der Tumbalkarkasse

Das einzigartige Pergament der Haut

Und das verhängnisvolle Rasseln der Knochen!

Hier vergleicht sich der Proband mit einem Gespenst, als wäre er schon zu Lebzeiten tot. In der Wüste seiner Tage suchte er die Zuflucht des geliebten Menschen Von da an verwandelte ihn seine Traurigkeit in "Kadaver", "Knochen".

Im Angesicht all der Einsamkeit und des Unbehagens erscheint die Liebe als das letzte Erlösung So verliert der I-lyric den Rest an Hoffnung, den er noch hatte, und gibt sich ganz der Erwartung des Endgerichts hin.

5. Idealismus

Du sprichst von Liebe, und ich höre alles und bin still!

Die Liebe der Menschheit ist eine Lüge.

Ja. Und deshalb ist in meiner Leier

Von vergeblichen Lieben spreche ich selten.

Liebe! Wann werde ich ihn endlich lieben?

Wann, wenn die Liebe, die die Menschheit inspiriert

Es ist die Liebe des Sybariten und der Hetaira,

Messalina und Sardanapalo?!

Denn es ist notwendig, dass für die heilige Liebe,

Die Welt wird immateriell

- Hebel aus seinem Drehpunkt ausgelenkt -

Und es soll nur wahre Freundschaft geben

Von einem Schädel zum anderen Schädel,

Von meiner Gruft zu deiner Gruft?

Dies ist eine der philosophische Poesie Ausgehend von einer empirischen, d.h. auf persönlichen Erfahrungen beruhenden Weltanschauung, hat das lyrische Ich stellt die Existenz der Liebe in Frage wirklich.

In Anbetracht dessen, was er weiß, argumentiert er, dass es sich um eine idealistische Vision handelt, etwas, das in der greifbaren Realität nicht existiert. Weil er es für ein verlogenes Gefühl hält, eine Art, die Menschen zu täuschen, erklärt er, dass er wenig darüber schreibt.

Er glaubt, dass die Menschheit sie mit der Lust verwechselt, weshalb die die materielle Welt würde es unmöglich machen die heilige Liebe: die reinsten Gefühle können erst nach dem Tod entstehen. So scheint für dieses Subjekt das Sterben auch gleichbedeutend damit zu sein, endlich die Liebe zu erhalten, die er sich wünscht.

6. intime Verse

Siehst du, niemand war Zeuge der furchterregenden

Beerdigung der letzten Chimäre.

Nur Undankbarkeit - dieser Panther -

Sie war Ihr unzertrennlicher Begleiter!

Gewöhnen Sie sich an den Schlamm, der Sie erwartet!

Der Mensch, der auf dieser elenden Erde,

Lebt unter Bestien, fühlt sich unausweichlich

Sie müssen auch ein Biest sein.

Nimm ein Streichholz und zünde deine Zigarette an!

Der Kuss, mein Freund, ist der Vorabend des Spießes,

Die Hand, die streichelt, ist die gleiche Hand, die steinigt.

Wenn irgendjemand über deine Wunde traurig ist,

Steinigt die abscheuliche Hand, die euch streichelt,

Drück dich in diesen Mund, der dich küsst!

Hier deutet schon der Titel des Gedichts darauf hin, dass diese Verse das Intimste, das Geheimste in der Seele des Subjekts zum Ausdruck bringen. Wenn er von seiner Einsamkeit spricht, sehen wir, dass wir es mit jemandem zu tun haben, der die Hoffnung verloren hat.

Die Welt wird als "Schlamm" dargestellt, ein schmutziger Ort, an dem sich alle gegenseitig misshandeln: Sie sind Bestien und zwingen uns, uns genauso zu verhalten, um zu überleben und zu schützen. lehnt die Idee ab, sich dem anderen zu nähern .

Diese Strophen enthalten ein äußerst pessimistisches Konzept: Derjenige, der uns heute liebt, könnte uns morgen verletzen oder verraten. Diese Angst führt zu einer totalen Isolation, die sich in Unfähigkeit zu vertrauen Selbst diejenigen, die sich um ihn sorgen und Mitgefühl für ihn zeigen.

7. das Martyrium des Künstlers

Undankbare Kunst! Und während, in Bestürzung

Die ellipsenförmige Augenhöhle brennt,

Versucht, das Denken zu externalisieren

Dass er in seinen vorderen Zellen wacht!

Die Idee kommt für ihn zu spät, die Inspiration kommt für ihn zu spät!

Und da zittert er, zerreißt das Papier, heftig,

Wie der Soldat, der seine Uniform zerrissen hat

In der Verzweiflung des letzten Augenblicks!

Er versucht zu weinen und seine Augen fühlen sich trocken an!

Es ist wie bei dem Gelähmten, der aus Mangel an

Von seiner eigenen Stimme und der, die ihn leidenschaftlich durchpflügt

Fieber des vergeblichen Sprechens, mit plumpen Fingern

Um zu sprechen, zieht und zerrt er an seiner Zunge,

Und kein einziges Wort kommt in seinen Mund

Dies ist eine Metaprogramm Für den Probanden ist das Schreiben etwas, das ihn zermürbt und enttäuscht.

Auf der anderen Seite scheint es sich um die die einzige Möglichkeit, sich auszudrücken Mit biologischen Elementen (Umlaufbahnen, Zellen) drückt er seine Frustration und seine Unfähigkeit, zu weinen oder sich zu bewegen, aus. Der Akt des Gedichteschreibens, den er als "undankbare Kunst" bezeichnet, ist für ihn absolut notwendig.

Sie benötigen das Abstrakte in etwas Konkretes verwandeln Er ist verzweifelt, wenn es ihm an Inspiration fehlt, als ob die Poesie die einzige Möglichkeit wäre, den Tod zu überwinden.

Lesen Sie das ganze Buch

Die Gedichtsammlung ist bereits gemeinfrei und kann im pdf-Format gelesen werden.

Bibliographische Referenzen

  • ANJOS, Augusto dos ANJOS. Ich und andere Poesie. 42. Auflage. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1998.
  • FERREIRA, R. Thematischer und ideologischer Inhalt von Augusto dos Anjos. 2011, Dissertation (Master of Letters) - Federal University of Espírito Santo, Espírito Santo, 2011.
  • SABINO, M. Augusto dos Anjos und die wissenschaftliche Poesie . 2006. Dissertation (Master in Literaturwissenschaft) - Bundesuniversität Juiz de Fora, Juiz de Fora, 2006.



Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray ist ein Autor, Forscher und Unternehmer mit einer Leidenschaft für die Erforschung der Schnittstelle zwischen Kreativität, Innovation und menschlichem Potenzial. Als Autor des Blogs „Culture of Geniuses“ arbeitet er daran, die Geheimnisse leistungsstarker Teams und Einzelpersonen zu lüften, die in verschiedenen Bereichen bemerkenswerte Erfolge erzielt haben. Patrick war außerdem Mitbegründer eines Beratungsunternehmens, das Organisationen bei der Entwicklung innovativer Strategien und der Förderung kreativer Kulturen unterstützt. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Publikationen vorgestellt, darunter Forbes, Fast Company und Entrepreneur. Mit einem Hintergrund in Psychologie und Wirtschaft bringt Patrick eine einzigartige Perspektive in sein Schreiben ein und verbindet wissenschaftlich fundierte Erkenntnisse mit praktischen Ratschlägen für Leser, die ihr eigenes Potenzial freisetzen und eine innovativere Welt schaffen möchten.